CAPÍTULO TRIGÉSIMO CUARTO: "THE LOVE WITCH"

CAPÍTULO TRIGÉSIMO CUARTO: "RETRATO DE SAMANTHA ROBINSON EN THE LOVE WITCH"  

En este capítulo vuelvo a la técnica de los lápices de colores acuarelables con un retrato de la actriz Samantha Robinson caracterizada de su papel de bruja buena/mala en la interesante y satírica película de Anna Biller "The Love Witch" de 2016. 

Trabajar con lápices de colores siempre es un placer, es una técnica muy agradecida, ya que se puede conseguir un acabado muy figurativo, realista, pero sin perder la frescura ni el gesto de las primeras sesiones, consiguiendo dibujos con un acabado donde se mezcla de manera armoniosa el trabajo pictórico con el gráfico. 

Utilizo lápices acuarelables Caran D'Ache, una caja de treinta unidades, se pueden conseguir fácilmente a un precio relativamente asequible y su rendimiento es muy bueno. Como soporte utilizo una cartulina Basik, con un buen gramage (250g), ideal para acuarela o aguadas. 

Lo bonito de esta técnica es que los colores se solapen. Me encanta realizar tramados de líneas y dejarlas visibles. También se borran con facilidad con una simple goma de borrar, y es relativamente fácil corregir errores e imperfecciones.

He utilizado una gama de tonos violáceos y rosados que posteriormente matizaré con tonos más cálidos. En los primeros estados del dibujo no aplico aguada y prefiero trabajar con los lápices en seco, intentando conseguir la tonalidad deseada.

 

Como podéis comprobar con las imágenes, suelo fijar con cinta la cartulina a la superficie de la mesa (no absorbente) a la hora de aplicar las aguadas. Es la mejor manera de que el papel se mantenga plano durante todo el proceso. Para poder continuar trabajando, aplico calor con un secador, la cartulina vuelve a su estado original. No es un método muy ortodoxo, pero para formatos pequeños o medianos (A4) funciona perfectamente.

Para los retoques y brillos finales utilizo el lápiz de color blanco, me interesa dejar los grafismos y el gesto visibles sobre todo en la zona del cabello. También utilizo un rotulador blanco Faber-Castell de punta de pincel para resaltar los brillos del cabello, debajo de las cejas, los ojos, la zona de los pendientes, siempre de manera sutil, intentando que estos trazos de rotulador se integren en el resultado final del dibujo:

Creo recordar que "The Love Witch" se estrenó en España en el festival de Sitges de 2016 y posteriormente apareció una edición en DVD editada por Cameo que incorpora algunos contenidos extra interesantes. La película dirigida por Anna Biller es un festival de referencias cinéfilas que recupera la estética y cierto sentido de la caricatura del cine de género de bajo presupuesto , sobre todo, los años sesenta con Roger Corman y la psicodelia a la cabeza. Al mismo tiempo incorpora una visión satírica e incisiba de las relaciones de pareja y el cine fantástico de brujería estilo Corman, con un sentido del humor muy inteligente y sutil, de corte feminista y socarrón. Cuenta además con una estupenda Samantha Robinson que realiza, estética retro mediante, una hipnótica, nunca mejor dicho, composición.

Algunas de las referencias cinéfilas que podemos encontrar en la película, sin ánimo de ser exhaustivo:

- El cine de Alfred Hitchcock y su estética en general.

- El melodrama a lo Douglas Sirk.

- La pintura de Edward Hopper, esos tocados y pamelas.

- El cine de bajo presupuesto estilo camp o psicodélico.

- La  estupenda película de 1970 "Terror en Dunwich" dirigida por Daniel Haller y producida por Roger Corman.

- Unas gotas de las historias de brujería y horror cósmico de H. P. Lovecraft.

- Algunas películas de corte satánico o sobre brujerías varias como las divertidas "Santán, Mon Amour" de 1971 o "La novia del diablo" de 1968 de Terence Fisher.

Un avance de un próximo vídeo para mi canal de Youtube, el personaje que interpreta la actriz Helena Bonham Carter en la estupenda "El Club de la Lucha" de David Fincher:

18/03/2021, son las cuatro de la tarde y está muy nublado.

Aquí tenéis un breve recorrido sobre este dibujo, un breve divertimento:

Para terminar esta entrada, toca algo contracultural, un punto hippie...

CAPÍTULO TRIGÉSIMO TERCERO: "ZENDAYA, MARIE & MALCOLM Y DEMÁS PERSONAJES"

 CAPÍTULO TRIGÉSIMO TERCERO: "ZENDAYA, MARIE & MALCOLM, CHRISTOPHER Y UNOS CUANTOS PERSONAJES MÁS"

En este capítulo repasaré la serie de retratos realizados con pastel blanco sobre cartulina negra que han ido apareciendo en mi canal de Youtube:

"Retrato de Zendaya en su personaje de la película de 2021, Malcolm & Marie"

El proceso de trabajo con esta técnica es muy sencillo: Utilizo una barra de pastel blanco Rembrandt, lápices pastel blancos Conté, una pequeña lija o papel rugoso donde frotar la barra para obtener el pigmento que luego aplicaré sobre la cartulina con una serie de difuminos de distintos tamaños. Como soporte utilizo la parte menos rugosa ( parece ser que es la parte trasera del pliego, aunque no estoy muy seguro) de una cartulina negra Canson, prefiero esta superficie ya que es más suave y se hace menos patente, aunque también existe, la textura del papel:

Olvidaba comentar que también utilizo, como se puede observar en la imagen superior, gomas de borrar, de las blandas de uso escolar, con las que recupero el tono del papel retirando el pigmento al borrar con ellas. A mí me gusta realizarles cortes y secciones con un cuter para obtener unos biseles limpios con los que trabajar líneas y planos en el dibujo.

En el siguiente vídeo se puede observar mi modo de proceder con la barra de pastel y los difuminos:

Las tiras de papel y lija que se ven a la izquierda del dibujo en la imagen superior me sirven de "paleta" en la que dejo el pigmento que luego aplico sobre la superficie. En esta serie de dibujos, que están creados exprofeso para mi canal de Youtube, he prescindido de los colores, prefiriendo trabajar en una gama de grises que consigo controlando la cantidad de pigmento blanco y la presión ejercida con los difuminos sobre el soporte. Para conseguir líneas y tonos más oscuros borro con la goma de borrar.

Algunos ejemplos más:

Interesante película "La Zona Muerta", pasa por ser la puesta de largo en un gran estudio del director David Cronenberg, que entregó un producto comercial, pero lleno de elementos muy de autor, del complejo universo del director. Desconozco si estos elementos están ya presentes en la novela de Stephen King, pero parecen más cercanos a Cronenberg que a King, me estoy refiriendo a la visualización tan física de las premoniciones del protagonista o el extraño ritual al que se somete el asesino en serie cuando se suicida en la bañera de su casa. La melancólica relación que se establece entre el personaje de Walken y su antigua novia, ahora casada con otro hombre (menudo cambio, pasa de estar con un profesor de literatura, culto y sensible, a emparejarse con un papanatas republicano...). Todo esto puntuado con unas excelentes interpretaciones de todo el elenco, destacando un memorable Walken que transmite con su composición el dolor de la pérdida, la fragilidad de una persona enferma y abatida y al mismo tiempo la entereza y determinación de un héroe, a su pesar, con una enorme responsabilidad a sus espaldas, la de salvar a la humanidad entera, ahí es nada, de las garras de un peligroso y fanático iluminado (lo menos trabajado del film) al que presta su buen hacer Martin Sheen, que de presidentes de los EEUU sabe ya un poco...

Si he de quedarme con algo de la película, destaco la preciosa y truncada historia de amor entre el trágico personaje de Walken y una estupenda Brooke Adams (que aparece también en la extraordinaria "La invasión de los ultracuerpos", 1979, otra de mis favoritas).

                                   MIS VILLANOS DE CINE:

A continuación una colección de mis villanos favoritos del cine: Max Cady, Hannibal Lecter y el mismísimo emperador del imperio galáctico imaginado por Lucas.

El Hannibal Lecter de Hopkins llegó a las pantallas de cine en 1990 un año antes que el Max Cady de Robert De Niro. Aunque ambos personajes habían aparecido antes en el cine, Hannibal Lecter en "Hunter" o "Manhunter", interpretado por Brian Cox y Cady encarnado por un gran Robert Mitchum en "El cabo del terror" de 1962 dirigida por J. Lee Thompson. 

Proceso de Max Cady:

No es, desde luego, "El cabo del Miedo" una de las mejores películas de Scorsese, es tremendista y grotesca, un punto caricaturesca, pero también, como casi siempre en Scorsese, brillante, muy bien rodada, que transcurre en un suspiro, dotada de una atmósfera desquiciada y fantástica, con ecos del cine de terror de la Universal y referencias a ese maravilloso clásico que es "La noche del cazador". De Niro compone un personaje excesivo, casi una abstracción, por lo caricaturesco, pero también casi sobrenaturalmente  brutal, intenso, inquietante, rabioso, que se queda de inmediato grabado en la memoria, no todos los actores son capaces de hacer que sus personajes perduren y se hagan icónicos, míticos... 

En la imagen inferior el retrato de uno de mis villanos favoritos, debajo de todo ese maquillaje se esconde el actor Ian McDiarmid que ha interpretado al malvado y cargado de energía (del lado oscuro, claro) Emperador en sus distintas facetas/personalidades (un villano camaleónico y versátil) en bastantes títulos ya de la franquicia ideada por George Lucas, creador y, al mismo tiempo, verdugo de su propio universo que ahora se halla en propiedad de la todopoderosa Disney (algo así como el reverso tenebroso de las operaciones mercantiles dentro de la meca del cine y fábrica a su vez de sueños/pesadillas, táchese lo que proceda)

Lo cierto es que este estupendo actor encarna de manera creativa y solvente uno de los personajes más jugosos de toda la saga, sus escenas con el sosainas de Skywalker, en la parte final de "El retorno del Jedi" son de lo mejor de esta infravalorada película. Al mismo tiempo, su participación en las precuelas vuelven a destacar, sobre todo en el "Episodio III". Su personaje es tan carismático que los de Disney se han visto obligados, en una más que dudosa operación o golpe de efecto, a resucitarlo en la última entrega (por el momento) de la franquicia.

       

A continuación presento un proyecto para mi canal de Youtube que quedó truncado porque los vídeos salieron con poca calidad y muchas fluctuaciones de luz. Se trata del retrato de la actriz Amanda Collin caracterizada como su personaje de "Mother" en la extraordinaria serie producida y parcialmente dirigida por Ridley Scott para HBO, "Raised by wolves" de la que espero impaciente su segunda temporada...

Se trata de barras de pastel y lápices pastel Rembrandt sobre una cartulina negra Canson, tamaño doble folio aproximadamente.

Acabo este capítulo con la estupenda canción de la soundtrack compuesta por Ben Frost y Mariam Wallentin para los títulos principales de la serie:

CAPÍTULO TRIGÉSIMO SEGUNDO: "RETRATO DE UNA PEQUEÑA MASCOTA FELINA"

CAPÍTULO TRIGÉSIMO SEGUNDO: RETRATO DE UNA PEQUEÑA MASCOTA FELINA O "ME PARECIÓ VER A UNA LINDA GATITA"

Hoy presento otro retrato realizado con lápices de colores acuarelables, pero esta vez perteneciente al reino animal, mascotas felinas, concretamente. 

El trabajo con lápices de colores, como he comentado en entradas anteriores, es bastante agradecido y los dibujos resultantes logran un acabado entre el dibujo más gráfico y la pintura, ya que la línea o los gestos gráficos lineales son tan importantes como la mancha de color. Todo esto se potencia gracias a que los lápices usados (Caran D'Ache) son acuarelables y por lo tanto muchos acabados se pueden difuminar con una aguada a placer. Ya he comentado que prefiero utilizar este recurso con moderación. Aunque en este caso me ha permitido aportar una textura más suave y algodonosa para representar todos los detalles del pelaje del felino.

A continuación, utilizando imágenes y vídeos mostraré el proceso de creación de este dibujo. He utilizado una gama de colores grises y azulados matizados con tonos ocres y rosados.

Como siempre empiezo con un encaje de la figura. En esta ocasión he utilizado un tono gris. Procuro colorear las zonas de sombras para insinuar volumen, pero sin entrar en los detalles del pelaje. Poco a poco perfilo los rasgos y características principales de la figura:

Como se puede observar en la imagen superior, he aplicado una primera aguada en la zona del pelaje para insinuar una textura algodonosa y suave. También he prescindido de colorear el fondo, de esta manera la figura destacará sobre el claro del papel blanco, así puedo construir el dibujo de dentro hacia fuera buscando una sensación de relieve.

 

En el vídeo anterior se puede ver cómo voy aplicando el color con los lápices y luego utilizo el pincel húmedo para difuminar las sombras y volúmenes del pelaje. Aplico calor con un secador para acelerar el proceso de secado de la aguada aplicada y poder continuar coloreando en esas zonas con los lápices hasta conseguir el tono, matiz o textura deseada.

Para definir los detalles del pelaje y los bigotes de la gatita he utilizado trazos muy finos de gouache blanco aplicado con un pincel. También he utilizado rotuladores de punta de pincel blancos "Faber Castell" que dan un acabado mate muy similar al gouache y son muy cómodos de utilizar.

Cambiando de tema...

"A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans and a nice chianti"

Hannibal Lecter

¿Hace falta traducir?

Siempre me ha parecido muy divertido trabajar pastel. El siguiente dibujo, que está recogido también en un par de vídeos, está realizado con lápices pastel y barra de pastel blanco Rembrandt aplicado con difuminos de varios tamaños sobre una cartulina negra Canson. Como se puede observar en los vídeos, primero restriego la barra de pastel blanco sobre una superficie rugosa para dejar suficientes restos de pigmento e impregnar los difuminos, que a modo de lápices o si se prefiere pinceles, aplico sobre el soporte para realizar el retrato. Siempre trabajando en negativo, es decir, definiendo las luces y formas iluminadas y dejando libres las sombras, al contrario de lo que suele ser habitual:

                                                    

Siempre me ha parecido "El silencio de los corderos" una película excelente y Jonathan Demme un director infravalorado, me parecen espléndidas "Stop making sense" el escenificado concierto de los Talking Heads, o "Algo salvaje", también me gusta mucho su versión de "El mensajero del miedo", me parece un magnífico y sensible director de actores. 

En esta película se conjugan de manera feliz una serie de factores que le han conferido, de manera casi inmediata, el estatus de clásico moderno del que disfruta. Entre esos factores destaca una, precisa y atenta a los detalles, dirección que saca partido de un estupendo diseño de producción y hace un muy expresivo uso del plano corto. Un sólido guion que concreta de manera eficiente la novela de Thomas Harris, la espléndida fotografía de Tak Fujimoto (Eduardo Manostijeras, otro clasicazo) que se mueve con brillantez entre las sombras y la luz, magnífica secuencia final. Una estupenda partitura de Howard Shore que encuentra un tono afligido y al mismo tiempo amenazante que tan bien sabe describir personajes y situaciones. Y, por supuesto, unos intérpretes muy acertados, que han legado con su trabajo en esta película, sus mejores actuaciones. Jodie Foster sabe transmitir la determinación y fragilidad de su personaje de una manera muy matizada, llena de detalles y pequeños gestos que lo enriquecen, de la misma manera, Anthony Hopkins consigue, en las pocas escenas en las que participa, recrear al monstruo definitivo con una performance que tiene mucho del genial histrionismo que ha marcado su carrera, pero que, de manera aplastante, consigue crear uno de los personajes más inquietantes de la historia del cine de terror, convertido ya, treinta años después, en un icono pop (con muñequito incluido) que anidará para siempre en la memoria colectiva. Su cuidada gestualidad, sus miradas vidriosas (hay varios momentos en los que rompe la cuarta pared) excelentemente fotografiadas, transmiten sensación de amenaza y el natural desgarro y desesperación de un (peligroso) animal encerrado y herido. "Quid pro quo"

Ahora, para ambientar un poco, los geniales Talking Heads, pieza sacada del concierto "Stop making sense", psychokiller...:

CAPÍTULO TRIGÉSIMO PRIMERO. "FRAGMENTOS DE UNA MUJER"

TRIGÉSIMO PRIMER CAPÍTULO: "FRAGMENTOS DE UNA MUJER, RETRATO DE VANESSA KIRBY"

En este capítulo continúo con la técnica de los lápices de colores acuarelables. He realizado un retrato de la actriz Vanessa Kirby a partir de un fotograma de la película "Pieces of a woman" de 2020, dirigida por Kornèl Mundruczó. Película que desconozco, pero que, según parece, se está labrando un prestigio de cara a los premios cinematográficos de esta temporada, en especial por la impactante (y premiada) interpretación de su actriz protagonista:

"Fragmentos de una mujer", lápices de colores acuarelables, formato DIN A4

 He utilizado lápices Caran D'Ache, el proceso es similar al de dibujos anteriores, comienzo con un encaje donde utilizo lápices azules y grises, después paulatinamente voy añadiendo distintos colores. En este retrato me he movido en una gama de rosas y ocres matizados con algunos toques con gris azulado.

Intento modelar los rasgos de dentro a fuera de la estructura del rostro, realizando sutiles tramados de líneas con los colores siguiendo y modelando los volúmenes y rasgos del personaje. Primero trabajo con técnica seca, mezclando los colores pero sin aplicar aguada:

Para aplicar la aguada fijo la cartulina sobre la mesa. Para este retrato he aplicado una aguada sutil, poco pronunciada, sobre todo en el cabello y para marcar las sombras y contornos más pronunciados del rostro. Me gusta dejar grafismos y trazos visibles de los lápices, potenciar la parte gestual del dibujo, sobre todo en contornos y líneas del cabello, creo que imprimen carácter al conjunto:

A continuación presento otro retrato de la misma actriz y trabajado con la misma técnica. Se trata de una cartulina DIN A4, lápices de colores acuarelables. Me baso en otro fotograma, con una pose muy expresiva de la actriz, de la película anteriormente citada "Fragmentos de una mujer". Intentaré detallar con imágenes y vídeos el proceso:

Una imagen vale más de mil palabras:

Lápices de colores, una goma de borrar y algunos pinceles de pelo sintético redondos y planos para aplicar la aguada y difuminar o fundir los colores (los Escoda funcionan bien, pero también tengo otros baratos "de uso escolar", para este tipo de trabajos van bien):

En esta ocasión he preferido encajar la figura con lápices anaranjados y ocres. Poco a poco voy añadiendo color y volumen al retrato. Me muevo en una gama de colores cálidos en la figura y también, en esta ocasión en el fondo como se puede ver en las imágenes y en los vídeos que he añadido. Se trata de unos vídeos inevitablemente incompletos, ya que se trata de un proceso largo (varias horas), pero que son lo suficientemente ilustrativos del proceso que sigo:

                                            

                                                

Para terminar un aperitivo de unos vídeos (dos) que en breve aparecerán en mi canal de Youtube. Para celebrar que la película "El silencio de los corderos" cumple treinta años, he retratado a su inefable protagonista, el Dr. Hannibal Lecter, creación del escritor Thomas Harris que ha aparecido en ya varias películas, entre ellas la interesante "Hunter" 1986 de Michael Mann, donde el caníbal era interpretado por el estupendo Brian Cox. Pero si este personaje ha pasado a la historia del cine, ha sido por la impactante composición del gran Anthony Hopkins (óscar incluido)

Lápices pastel y pastel blanco sobre una cartulina Canson:

Un poco de la sinuosa y atmosférica banda sonora compuesta por el multioscarirazo Howard Shore, sí, el del Señor de los Anillos, para la película. Recuerdo que compré el vinilo del score después de ver la película en un céntrico cine de Madrid hace ya treinta años. ¡Treinta años!, la vida pasa rápido, en un suspiro...