Capítulo decimocuarto: "Cuadros para una exposición II, Cat people y algunas recomendaciones cinéfilas"

Para empezar un desglose breve del proceso de construcción de algunos cuadros que todavía hoy se exhiben (van a estar hasta el 27 de Mayo) en el "Huerto Ruano":

Paisajes de Lorca como:

"Desde mi terraza", Óleo sobre tabla, 60x120 cm

Detalle

"Palmera", Óleo sobre tabla, 50x50cm

El primero es una vista forzadamente vertical de la Iglesia de San Patricio de Lorca vista desde la subida al Castillo. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, un soporte muy adecuado para realizar paisajes con alto nivel de detalle, ya que te permite incidir una y otra vez con pincel y espátula sobre una zona (el DM es un material que funciona muy bien y se comercializa en láminas de distintos grosores muy maleables), el tamaño es de 120x60 cm, montada sobre un bastidor de madera.

El soporte está imprimado por las dos caras con varias capas de Gesso sintético Talens de mayor a menor espesor, diluimos con agua. El resultado final sobre DM es algo frío, demasiado satinado y nada absorbente, pero te permite trabajar con tranquilidad. El Gesso Talens también permite añadir materia de carga (Blanco de España, marmolinas, todo tipo de pigmentos y espesantes...) para crear una superficie a tu gusto, con mayor o menor textura. Yo prefiero una superficie completamente lisa y satinada.

En la primera sesión siempre trabajo con medio y esencia de trementina rectificada para diluir la pintura. Aunque este cuadro lleva un trabajo de infrapintura realizado con colores acrílicos donde sitúo los tonos principales o dominantes y voy dibujando un poco la estructura de los edificios por aproximación. No utilizo dibujo a lápiz ni a carbón, aunque se pueden utilizar perfectamente. Los colores acrílicos, que aplico también diluidos con agua y medio para acrílico, no son grasos, secan muy rápido y se puede trabajar con óleo encima sin ningún problema.

He de decir que utilizo varias imágenes fotográficas como referencia, unas son tomas del paisaje completo y otras son ampliaciones de zonas concretas que me interesa trabajar con más detalle. Hago una interpretación pictórica de todas esas imágenes, resumiendo o trabajando al detalle aquellas zonas que considero importantes para el conjunto compositivo de la obra.

Como este cuadro es muy vertical (capricho del pintor), han surgido unos cuantos problemas de composición que aún quedan pendientes (y eso que el cuadro está felizmente expuesto) que pretendo resolver cuando acabe la exposición.

La obra está por lo tanto, en proceso. He aquí un ejemplo de su evolución:



                  
Las anteriores son imágenes correspondientes a las primeras sesiones de trabajo. En ellas intento componer el cuadro situando los volúmenes principales con amplias manchas de color sin definir elementos de detalle, uso grandes campos o planos de color que en sucesivas sesiones voy matizando y perfilando. Me muevo en una gama de colores pardos y tierras. Tierra Sombra Tostada, Negro Marfil con Rojos Cadmio y variados tonos de ocre. Utilizo medio de secado rápido para las manchas de las dos o tres primeras sesiones. He de esperar unos días, tres o cuatro, para que seque la capa pictórica y poder continuar con óleo directamente sin diluir.

En las siguientes fases intento definir con más detalle los volúmenes y concretar mejor el dibujo:

El paisaje en su estado actual.

Detalle de la parte superior.

Para poder construir con suficiente detalle el paisaje, lleno de estructuras poligonales, aristas paralelas, perpendiculares y diagonales, utilizo pinceles planos de pelo sintético de distintos tamaños, de esta manera puedo reproducir mejor las numerosas fachadas de edificios con ventanas, terrazas y balcones que inundan la composición. Utilizo también espátula para trabajar la materia y perfilar alguna arista, además de usar cinta de reservas cuando sea necesario. Es importante trabajar en una gama de tonos definida, en este caso los tonos pardos y ocres que contrastan con los azulados grisáceos de algunos edificios y con los tonos azules verdosos del fondo en la parte superior del cuadro.
Cada vez que construyo una ventana o un fragmento de fachada he de hacer un color o tono diferente en la paleta.
Más adelante continuaré con este cuadro.


Ahora mostraré algunas imágenes de las primeras sesiones de trabajo del cuadro que he titulado "Consultando el correo de madrugada". Se trata de un óleo sobre lienzo (para este cuadro he usado loneta de algodón sin mucha textura) montado sobre un bastidor de 114 x 146 cm y está libremente basado, como la mayoría de obras de esta exposición, en un fotograma de la película "Her" del director norteamericano Spike Jonze, protagonizada por Joaquin Phoenix, de hace unos años ya. Esta imagen me interesó por sus connotaciones melancólicas que se ajustan muy bien a ciertos pasajes de mi vida, imagino que también un poco a la de todos.

Preparo la loneta con unas capas de Gesso de mayor a menor espesor, procurando que el lienzo quede lo suficientemente flexible para evitar que se cuarteen. Aunque si se utiliza este material sintético es muy improbable que lo hagan. Como en el cuadro anterior, he empezado manchando el cuadro con colores acrílicos, dibujo los objetos, los pliegues de los paños y el personaje con trazos gruesos y oscuros, y entono de manera general toda la superficie. Utilizo tonos pardos, grises azulados y verdosos, me muevo en una gama premeditadamente poco luminosa. Quiero conseguir un efecto de penumbra, de esta manera me gustaría llamar la atención del espectador sobre las manos del personaje que sostienen un móvil encendido, por lo tanto he de potenciar con materia y colores más luminosos esta zona.
Algunas imágenes de las primeras sesiones con óleo, aplicado con medio, en entradas posteriores mostraré imágenes más actualizadas, intentaré que sean de mayor calidad. Las fotografías han quedado con unos molestos brillos, la pintura aún estaba húmeda:

Detalle de la imagen anterior.



Esta última imagen corresponde a un estado intermedio, falta por concretar el rostro del personaje, algunas zonas del fondo de la habitación y potenciar la zona iluminada de las manos. Para trabajar los pliegues de las sábanas y el edredón  me he movido en una gama de tonos blancos y grises cálidos, mezclados con Amarillo de Nápoles Rojizo , Rojo Inglés y Ocre. El óleo diluido con medio te permite manejar los pinceles con más soltura y potenciar el "gesto".

                                                               "Cat people"

"Los gatos son fascinantes cuando duermen. Una persona mucho más culta y leída que yo me dijo una vez que los gatos parece que flotan cuando caminan..."

                                                                  Me encanta el carboncillo:



"Cat people", "La mujer pantera"es una maravillosa película dirigida por Jacques Tourneur, que desde aquí recomiendo a cualquier persona con un mínimo de sensibilidad y amor por el cine. De imágenes bellísimas, constituyó allá por 1942 un hito del terror sugerido. La sobrenatural animalidad y sexualidad de Irena, la mujer pantera, interpretada por una fascinante Simone Simon, queda patente a través de una extraordinaria puesta en escena y fotografía de marcado carácter onírico. La película posee varias escenas míticas, como la del encuentro en el zoológico o la escena del ataque en la piscina, que años después fue homenajeado/plagiado en el irregular (y explícito) aunque interesante remake de 1982 que perpetró el hoy injustamente olvidado realizador y guionista (Taxi Driver) Paul Schrader, con una irrepetible Nastassja kinski.
Reconozco que veo la peli de vez en cuando, me encantan sus imágenes en blanco y negro, también veo la moderna, que es a todo color...

Por cierto, el remake inspiró la canción de David Bowie "Putting out fire", que forma parte de la banda sonora compuesta por Giorgio Moroder, esta canción aparece en unas cuantas pelis más, incluida su celebrada inclusión en el climax final de "Malditos bastardos" de Tarantino.


Por último una estupenda fotografía panorámica de una de las salas de mi exposición amablemente cedida por el fotógrafo y dibujante lorquino Juan José Mellá.

Capítulo decimotercero: "Cuadros para una exposición I"

Por fin, al cabo de más tiempo del que me hubiera gustado he logrado completar una exposición con mi obra reciente, que ya conocéis, pues la mayoría (aunque no todo) ha ido apareciendo en este blog. Naturalmente la exposición respira mucha cinefilia, he llevado todos los retratos a carboncillo de personajes del mundo del cine y la televisión. También los trabajos de pequeño formato a gouache, además de una serie de paisajes al óleo. Lo cierto es que la mezcla ha quedado bien ya que he podido disponer de dos salas (estupendas) en las que he distribuido la obra. En una he colgado la obra, digamos, más cinéfila, mientras que en otra he puesto todos los paisajes. Con lo cual se puede decir que tiene más o menos coherencia.

He de decir que el marco ha sido verdaderamente maravilloso (lo mejor sin duda) pues se trata de uno de los lugares más hermosos y privilegiados de Lorca: "La casa Museo Huerto Ruano". Desde aquí quiero agradecer a la Concejalía de Cultura y festejos del Ayuntamiento de Lorca por prestarme tan maravilloso escenario. La muestra, inaugurada el pasado 27 de Abril, estará hasta bien entrado el mes de Mayo. Posteriormente iré mostrando imágenes de la exposición y algo del desarrollo de los cuadros. De momento os enseñaré las fotografías que he tomado del exterior, que son las únicas que han quedado medianamente decentes:

Una imagen del interior, la sala de los dibujos. Observad los extraordinarios suelos, una maravilla sin duda.

Como he dicho, me gustaría también presentar el desarrollo (paso a paso) en la medida de lo posible, de algunos de los trabajos de la exposición, como he hecho con los retratos a carboncillo. Empezaré por un cuadrito pintado al óleo, el que he llamado "Cabeza femenina a contraluz", que es un retrato de la bella actriz francesa Marion Cotillard en una de sus últimas películas, ahora no recuerdo cuál.

Lo primero es pedir disculpas por la mala calidad y resolución de algunas imágenes, resulta realmente complicado realizar una buena y fiel fotografía de un cuadro pintado con óleo, aparecen brillos por todas partes, los colores cambian, es dificilísimo sacarlos bien enfocados...
Dicho esto, intentaré explicar los pasos que he seguido al realizar la obra:

"Cabeza femenina a contraluz", óleo sobre lienzo, 46x35cm aproximadamente

Cada pintor tiene un método de trabajo, yo intentaré explicar el mío, que no tiene que ser necesariamente el mejor ni el más adecuado, hay que tener presente que cualquier regla que haya sido establecida también puede (y en algunas ocasiones debe) romperse.

Parto de un lienzo de lino de textura fina montado sobre un bastidor de 46 x 35 cm aproximadamente. Previamente a montarlo o graparlo sobre el bastidor, lo he cubierto con varias capas de mayor a menor consistencia (diluimos con agua) de "Gesso" de la marca Talens, que es completamente sintético y queda con un acabado muy plástico e industrial, esto tiene sus ventajas (el lienzo quedará completamente impermeabilizado, con lo que no absorberá los aceites de la pintura, evitando así los problemas que esto conlleva) e inconvenientes (lo mismo, es decir, el lienzo queda demasiado poco absorbente y cálido)

Yo empiezo por aplicar una mancha muy diluida en la primera sesión, donde sitúo las zonas de color principales y voy dibujando el contorno de la figura con tonos oscuros. Para ello preparo un medio o diluyente de la pintura usando  esencia de trementina rectificada (el aguarrás sirve exclusivamente para lavar los pinceles) y un medio, el de secado rápido (no tan rápido) de Talens, que funciona bastante bien. Mezclo una parte de medio Talens con tres de trementina aproximadamente.



He usado negro marfil mezclado con rojo de cadmio para los trazos que dibujan el rostro, para el fondo he usado un azul celeste y ultramar.



Para mí es importante situar primero los tonos oscuros e ir introduciendo poco a poco los claros, teniendo muy presente el volumen y claroscuro de la figura. Sin una buena valoración tonal el resultado quedaría demasiado plano y sin fuerza plástica. Usaré una gama tonal de rojo inglés y cadmio mezclados con azules muy claritos y luminosos para las carnaciones, en alguna zonas añado algo de amarillo de cadmio a la mezcla de color.



Este estado corresponde al final de la primera sesión, he trabajado con la pintura muy diluida con medio, creando una gama tonal que sitúe los rasgos y formas principales pero sin definirlos por completo.

Para aplicar la segunda sesión he esperado a que seque la mancha anterior (al tacto). Unos cinco o seis días, por ello, es siempre adecuado compaginar varios cuadros y así poder respetar mejor los tiempos de secado, de esta manera nos ahorramos sorpresas desagradables en el acabado final de la pintura.
Trabajaré esta vez sin utilizar medio, con la pintura directa sobre la anterior capa pictórica.
Empezaré ya a intentar definir más las formas y volúmenes principales. Yo utilizo una mezcla de pinceles planos y redondos de pelo de cerda para manchar y dibujar la figura. Para realizar zonas específicas y detalles (ojos, nariz, boca) utilizo pinceles redondos y planos finos de pelo sintético para acuarela.

Es complejo explicar algo que no es sistemático y tiene mucho de improvisación. Aunque mi obra es muy figurativa intento no sobrecargar de información los cuadros. Es interesante siempre ser generosos con la materia, empastando allí donde sea necesario, sobre todo las zonas más iluminadas, como el hombro de la chica. Para potenciar el efecto de movimiento de los cabellos, sobre una base oscura y plana en sombra (pintada con rojo inglés mezclado con azul ultramar y negro), aplico una bien cargada de materia y gestual pincelada de tonos terrosos que dibuje el mechón de cabellos...

Para el fondo, un azul celeste y blanco aplicados con pinceladas gestuales que contraste con todas las carnaciones que han de ser más oscuras y con pinceladas más sutiles.

Otro ejemplo. Este cuadro hace pareja con el anterior. Es un retrato de la actriz Scarlett Johansson  caracterizada del personaje que interpreta en la muy interesante (y por desgracia aún inédita en España, "Spain is different") "Under the Skin", película con unas bellísimas imágenes de inmerecido trato comercial y crítico. La foto del cuadro ha sido complicada, he intentado trabajar con tonos muy contenidos y sobrios, pardos, ocres, azul ultramar, últimamente estoy utilizando mucho el rojo inglés, un color difícil de controlar, cuando seca oscurece mucho:

Otra toma de la exposición:

Me encantará explicar el proceso del cuadro de la cama más adelante:

"Consultando el correo en la madrugada" óleo sobre lienzo 114 x 146 cm