CAPÍTULO XXXVII: "(MUY, PERO QUE MUY) CRUDO"

CAPÍTULO XXXVII: "CRUDO Y VARIOS RETRATOS A CARBONCILLO Y PASTEL. SUSPIRIA (II). VARIAS PELÍCULAS PARA UNA VIDA (I)"

El bello rostro de la joven protagonista de "Crudo" Garance Marillier. Carboncillo sobre papel Ingres, 32x46cm:

Muchos artistas que triunfan en las redes sociales exponiendo espectaculares vídeos donde realizan retratos u otras composiciones con un exhaustivo y agotador interés por el detalle, la mayoría de ellos realizados con lápices de colores o pasteles. Exhibiendo un formulario modo de trabajar ajeno a cualquier experiencia gráfico-plástica, cuyo último fin es poner de manifiesto hasta el último poro, átomo del rostro retratado. Para ello empiezan por un elemento, un ojo, por ejemplo, y a partir de ahí van completando de manera sistemática toda la composición, olvidando que cualquier obra pictórica es un conjunto de elementos gráficos que conforman un todo que ha de afrontarse desde una óptica necesariamente global...

Yo creía que era muy figurativo y detallista, pero hay dibujantes que me ganan...

Como se aprecia en las siguientes imágenes y en el vídeo, intento alejarme todo lo posible, a pesar de utilizar material fotográfico como referencia, de ese modo de proceder tan frío y mecánico. No se trata de copiar una fotografía en HD, más bien de realizar un dibujo donde, espero, se aprecie, la impronta, el estilo, las dudas, los titubeos, los dedos, la mano, el alma del artista...

Creía o así me enseñaron, que se trataba de eso:

A continuación un vídeo y una serie de imágenes con el proceso de construcción de este retrato, creo que estas imágenes valen más que mil palabras (mías):

                         

SUSPIRIA DE LUCA GUADAGNINO 2018 (II)

He de reconocer que "Suspiria" siempre fue una película que me fascinó, me estoy refiriendo a la película original de Dario Argento. Esta versión es una revisión muy subjetiva y personal del nuevo director, es mucho más sólida narrativamente, sus imágenes de tonalidades ocres y mortecinas son de gran belleza, pero está ausente ese toque irreal, surreal del que está impregnada la primera versión. No carece en absoluto de atractivo, te diría incluso que es una película más sólida, pero desde luego con menos capacidad de fascinación, menos onírica. Curiosamente, en la película de Argento no vemos nunca ningún baile, algo extraño ya que la acción transcurre en una academia de danza. Todo lo contrario que la actual, donde la danza y las elaboradas coreografías cobran un importantísimo papel en la trama. En la primera versión no vemos nunca bailar a Suzy (la estupenda Jessica Harper). Por el contrario, en la versión de Guadagnino contemplamos una espectaculares y extrañas coreografías ejecutadas con notable entrega por una estupenda (sí, aquí sí) Dakota Johnson. 

Hay quien le ha reprochado al film de Guadagnino su discutible final, a mí me ha encantado. Creo que está muy influenciado por la estética de los films de Rob Zombie y formaría un estupendo (y satánico) programa doble con la notable "The Lords of Salem", hay no pocos puntos de unión, aunque creo que la película de Zombie es más honesta con el espectador, no va de pieza artística y se inscribe sin ningún complejo artístico en el cine de género...

Dakota Johnson en su papel de Sussie en Suspiria de 2018. Pastel y lápices pastel Rembrandt sobre papel Ingres, 32x46cm:

Duelo de temas musicales, Thom Yorke VS Goblin. Un final realmente terrorífico, entiéndase en toda la extensión del término, claro:

VARIAS PELÍCULAS PARA UNA VIDA (I): 

"EL HOMBRE ELEFANTE" 1981, DAVID LYNCH

Esta película fue un encargo personal del gran Mel Brooks que escogió al director después de ver su película debut "Eraserhead":

Es muy divertida la anecdota que cuenta Lynch acerca de su elección como director para este proyecto. Brooks estaba buscando un director con una personal impronta visual para dirigir la película que financiada a través de su productora Brooksfilms, estaba en conversaciones con Lynch, por lo que decidió ver la primera película del director para terminar de decidirse. Al enterarse Lynch que Brooks se disponía a ver su película, temió ser rechazado de inmediato y verse fuera del proyecto, ya que creería, no sin razón, que su película, de marcado carácter onírico y personal, algo así como una pesadilla de tonos expresionistas, profundamente deprimente y anticomercial, horrorizaría, a priori, a un director y actor tan generalista como Brooks. No fue así en modo alguno, ya que, por lo visto, Brooks salió entusiasmado de la proyección proponiéndole de manera definitiva la dirección de "El hombre elefante".

"You are crazy. You're in" le dijo...

Descubrí esta película en un pase televisivo un domingo por la noche hace ya muchos años, naturalmente la grabé en una cinta de vídeo VHS que todavía conservo. Desde entonces la he visto multitud de veces. Incluso en un pase en el Cineclub de la facultad de Bellas Artes en mi etapa de estudiante en Madrid. Naturalmente la he adquirido en DVD y Bluray (por cierto, de muy buena calidad audiovisual, sobre todo este último), en fin, cosas de la nostalgia, o mi amor por esta gran película y por la filmografía de Lynch, ni que decir tiene, uno de mis directores favoritos. Cualquiera que haya leído un poco el blog lo sabrá.

Bella y trágica historia contada con una sensibilidad y atención a los pequeños detalles como solo Lynch es capaz de hacer. No precisa de grandes panorámicas, de hecho jamás vemos un plano general del Londres decimonónico y Victoriano, imagen cliché, utilizada en cientos de películas de época. Eso sí, por el contrario, tenemos texturas, sensaciones sonoras, atmósferas sucias y claustrofóbicas, imágenes oníricas con el bello rostro de la madre de Merrick que surge de una vaporosa niebla... poesía, en definitiva.

No fue necesario que ganase ningún premio, de hecho no ganó ninguno en su momento, para que pasara con todo merecimiento a colocarse en un lugar de honor en la historia del cine como una obra imperecedera y pervivir para siempre en el imaginario colectivo.

Destaquemos la extraordinaria y expresionista fotografía de Freddie Francis, la maravillosa música compuesta por John Morris de la que soy fan absoluto, de hecho tengo un preciado CD con la banda sonora de la película, imprescindible (John Morris, otro compositor olvidado, colaborador habitual de Mel Brooks).

Por supuesto también tenemos a Anthony Hopkins, simplemente perfecto, antes de convertirse en una superestrella o al gran John Hurt debajo de esa gran masa de maquillaje donde compone una exquisita (y difícil) performance a través de movimientos y gestos, como un mimo, modulando la voz para transmitir la angustia de este trágico personaje. Increíble la escena del puerto...(necesaria siempre la VO)

Y tenemos al malvado Mr Bytes, una pequeña pero muy lucida composición, no pasa este actor desapercibido, de un eléctrico Freddie Jones (por lo visto papá del también actor Toby Jones ("La niebla de Stephen King", "The girl")

Un tema maravilloso e hipnótico de la banda sonora original de la película compuesta por John Morris. Es verdad que para la escena final de la peli se utilizó, no sin polémica, el famoso tema "Adagio for strings" de Samuel Barber, elección un tanto obvia y manida, yo personalmente me quedo con:

APÉNDICE 4: "PEQUEÑAS ILUSTRACIONES. RANCOR, ALICIA Y LEÓN COBARDE"

A continuación agrego algunas ilustraciones que he retomado después de algún tiempo. Ha sido interesante ver el proceso o evolución de estos dibujos después de estar tanto tiempo "parados":

"Alicia", lápiz carbón y gouache sobre papel, DIN A4

"Alicia"

En esta ilustración he decidido dotar de mayor detalle y definición a las figuras. Está realizada con lápiz carbón de distintas durezas, 2B, 3B, lápiz pastel gris y blanco y toques de gouache rosa, en la zona del fondo. Siempre me ha gustado el tema de "Alicia en el País de las maravillas"... He realizado ya alguna que otra variación sobre el mismo tema:

"Alicia", barra y lápiz carbón sobre papel.

"Alicia", lápiz de grafito sobre papel.

Las siguientes ilustraciones las he realizado con lápiz de grafito. Su característica principal es que, en gran medida, he prescindido de difuminar, trabajando la línea sobre todo, intentando crear tramados de líneas que modelen y definan las formas, es una técnica que utilizan los ilustradores que más me gustan como Moebius.

La última ilustración, la del dragón, está todavía en proceso. la mayoría tiene un formato DIN A3 más o menos y, como ya he comentado, están realizados con grafito.

Capítulo decimoquinto: "Las largas vacacines de M. Hulot, las del pintor del maletín de madera y un día (con su cartel) de Feria y Fiestas."

  

Después de un larguísimo parón estival, el blog ha cumplido ya un año de vida y continúa su andadura. Para celebrarlo nada mejor que empezar recomendando una bonita peli de ambiente veraniego y así hacer más llevadera la crisis postvacacional de Septiembre: "Las vacaciones de M. Hulot" de Jacques Tati.  Resulta gratificante visionar de vez en cuando esta maravillosa película, bálsamo a la vez para sentidos y el intelecto. Fotografiada en un luminoso blanco y negro, esta llena de un arrebatador sentido del humor, de la puesta en escena, algunos de sus gags resultan antológicos, y de un espíritu amable y satírico a un tiempo. Tati interpreta a un Monsieur Hulot espigado, pipa en ristre de carácter extraordinariamente amable y generoso, pero absolutamente destructivo en su bondad, algo así como un precedente del personaje de Peter Sellers en el "Guateque " de Blake Edwards, película con la que guarda muchos puntos en común. Digamos que M. Hulot ha llegado para transgredir el descanso, la paz, la rutina y costumbres de una pequeña comunidad de huéspedes de un viejo hotel costero, en primera línea de playa, que se diría ahora. Con educadísimo y gentil estilo, Tati o Hulot, entre otros desastres, será capaz, sin pretenderlo, de transformar una canoa en un peculiar monstruo marino, colarse accidentalmente en un entierro y recibir las oportunas condolencias, encerrar a un atribulado lector en el maletero de un vehículo con una coz equina, cortejar desgarbadamente a una bella joven peinada con moños laterales pre-princesa Leia y vencer a todos sus oponentes en la cancha de tenis con un peculiar y demoledor saque, estilo que repetirá también a buen ritmo dentro del hotel para la desesperación de sus huéspedes...
Huelga decir que su sátira de las absurdas y ridículas costumbres estivales de la moderna sociedad del año 1953 es extrapolable a la sociedad actual. Sería interesante averiguar qué hubiera hecho Tati con los turistas de la era digital, la de los tatuajes, los dispositivos móviles o Tablets, la de los sonámbulos usuarios de Whatsapps o los zombificados buscadores de Pokemons... para reírnos un poco de nosotros mismos, creo que nos hace falta, seguro que M. Hulot nos hubiera divertido mucho a todos.

Ahora otra cosa:

      Este año, a principios de Junio, el Ayuntamiento de Lorca me pidió que diseñara un cartel para la Feria de Septiembre:

Realmente para mí ha sido un honor realizar, a petición de la Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Lorca, el Cartel oficial de la Feria 2016, desde aquí agradezco al señor Concejal y al Alcalde de Lorca el interés y apoyo mostrado hacia mi persona y mi obra. Ha sido un proyecto que me ha llenado de alegría al que he dedicado mucho interés y cariño, espero guste a la gente de Lorca.
 Se ha usado mucho en redes sociales e internet y finalmente, como portada del programa de eventos de la feria. También se ha editado una tirada de carteles de 50x70 cm.

Como siempre en este blog, voy a empezar a describir un poco el proceso de realización del mismo, aunque es bastante sencillo, técnica directa y artesanal, se trata de una pintura al óleo realizada sobre papel imprimado con Gesso.

He empezado realizando una serie de bocetos a carboncillo y pastel diseñando una imagen y composición lo más clara posible para definir la obra definitiva. El carboncillo es una técnica muy inmediata que se presta a rectificaciones y tanteos. De entre los que he realizado, éste es el que más se parece a la obra definitiva:



Carboncillo, pastel y unos toques de lápiz de color sepia sobre papel Ingres de 45x32 cm. He difuminado el carbón con unos toques de gamuza y goma de borrar.

A continuación voy a mostrar el proceso de realización del mismo en su fase definitiva. He imprimado una cartulina Basik de 70x50 cm con varias capas de Gesso sintético por las dos caras para evitar en la medida de lo posible los alabeos del cartón. Una vez bien impermeabilizada la cartulina, me interesa que la superficie quede lo más satinada posible, ya que aplicaré el óleo muy diluido, dejando que la pintura se deslice por el soporte.

Al trabajar con óleo diluido voy a dibujar muy suavemente con carboncillo sobre el papel para que no se transparente el trazado, después realizaré el encaje directamente pintando con pinceles finos de pelo de cerda y sintéticos y la pintura muy diluida en medio. Para diluir el óleo utilizo como siempre, un medio de secado rápido de Talens diluido en esencia de trementina rectificada. Tres partes de trementina y una de medio aproximadamente.
El aguarrás, por favor, para lavar los pinceles:



Al ser el papel una superficie muy satinada se puede corregir el dibujo y el color muy fácilmente limpiando con un paño limpio, incluso podemos lograr texturas interesantes.





Mi idea era integrar en el diseño del cartel un paisaje característico de la ciudad de Lorca con un retrato de una bella mujer que simbolice a modo de "Musa de las Artes y la Fiesta" al pueblo y sentir lorquinos. De esta manera he dibujado el paisaje como un sombrero o pamela en plan "My fair Lady", todo esto acompañado de unos fuegos artificiales resueltos con un "dripping" de colores. He utilizado una gama reducida de colores para el paisaje, utilizando tonos ocres, sombra tostada y siena, con pequeños toques de gris verdoso y azulado para enriquecer un poco la gama cromática, aplicando el color de manera muy acuarelada, e intentando respetar la luminosidad del soporte. Para ello dejo partes desdibujadas o simplemente insinuadas con el color. Trabajo con pinceles planos sintéticos de distintos tamaños que definen muy bien las fachadas de las casitas del paisaje con el color muy líquido, casi transparente.


Me he aplicado en definir un paisaje que quede lo más suelto posible, recreando una textura muy similar a la acuarela. Para el rostro he aplicado muy poco color añadiendo para las carnaciones carmín y ocre amarillo, añado además algunos trazos gestuales en la zona del cuello y hombros con un gris verdoso, que me encanta.

Hasta este estado de la obra he trabajado en vertical sobre caballete. Para realizar los fuegos artificiales de la parte superior colocaré el soporte en horizontal sobre una mesa. Utilizando colores puros y un pincel redondo sintético bien impregnado en medio, dejaré que la pintura gotee sobre las zonas que me interesan y que se extienda sobre el soporte creando texturas azarosas, tengo que cubrir con una cartulina algunas zonas donde no quiero que caigan gotas de pintura, por ejemplo, la parte superior del paisaje y reservo también el ángulo superior derecho para colocar posteriormente un rótulo:

Por último, pintaré el rótulo que previamente he ensayado varias veces sobre una cartulina, tipografía clásica y colores vistosos (y un poco de pulso)

Las marcas circulares amarillentas que aparecen sobre el rótulo y cerca del Castillo, las he realizado con el borde circular de un bote o vaso de cristal. No conviene abusar, resultan un poco efectistas, aunque aquí lo que pretendía era precisamente eso: el efecto.

Ahora voy a presentar un proyecto alternativo de cartel. Se trata de una composición muy similar a la final, pero sustituyendo el rostro de la mujer por la figura de una niña y un grupo de globos en el cielo. Se prefirió utilizar el primero, la figura de la niña mediatizaba mucho, demasiado "infantil"?

La técnica es exactamente la misma y la composición muy parecida, creo que el paisaje y el rótulo me quedaron mejor.



Otra composición alternativa jugando también con la temática finalmente descartada de los globos.

Debajo de estas líneas presento el estado final de "Consultando el correo de madrugada" de mi última exposición, óleo sobre lienzo de 114 x 146 cm, en realidad es una técnica mixta ya que comienzo siempre los cuadros con acrílico para acabarlos con óleo. Como comenté en la ya lejana entrada anterior, está basado en un bello fotograma de la película "Her", extraña peli con una maravillosa fotografía. 

Detalle.

Aunque las fotografías no han quedado demasiado bien, el siguiente cuadro, también de la exposición del "Huerto Ruano" es un retrato de mi padre, realizado a óleo, aquí no he empleado acrílico para las primeras fases. He querido que la pose se asemeje a las de los dibujos a carboncillo que ya conocéis. Lo he entonado en tonos pardos, ocres y verdosos, me interesaban las arrugas de su rostro, las he potenciado empastando un poco las luces.

Don Draper 

     

Para acabar, un poco de música. Recomiendo la banda sonora de canciones y música de "The Muppet Movie" de 1979, aquí titulada "La película de los teleñecos" o "Los teleñecos van a Hollywood",  compuesta por Paul Williams y Kenny Ascher. Paul Williams, que aparte de compositor y cantante, es también actor, compuso las canciones y recreó con su pequeña figura al mefistofélico personaje que atormentaba al "Fantasma del Paraíso" de Brian de Palma, película que aparecerá en más de una ocasión por este blog: Me traumatizó de pequeño. La escena del concierto de inauguración del "Paraíso" a cargo de una banda Heavy-Satánica con guitarras en forma de enormes guadañas es bastante impactante, sobre todo si tienes diez años...

Una de las estupendas canciones que pueblan esta divertida película de los Teleñecos, cantada, cómo no, por la rana Gustavo (Jim Henson), Kermit para el público anglosajón, es la maravillosa "Rainbow Connection", creo que fue nominada al Óscar de aquel año. Aquí os dejo una preciosa versión, de las muchas que ha tenido, cantada por Sarah Mclachlan.