PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO. ILUSTRACIÓN: CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CON TÉCNICA MIXTA:

El objetivo de esta entrada es mostrar un ejemplo de creación de una composición que sirva para la ilustración de la cubierta de un libro utilizando una mezcla de varias técnicas. Para este dibujo utilizaré lápices de colores acuarelables y gouache.

El motivo: Una ilustración para la cubierta del libro "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll:

Ilustración para la portada de "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Lápices de colores acuarelables y gouache.

Mostraré el proceso de creación de la composición con imágenes y támbién algún vídeo en "Time-lapse"

Lo primero es indicaros las características y requisitos de la nueva lámina:

CARACTERÍSTICAS:

- HA DE SER UNA ILUSTRACIÓN PARA CUALQUIER MATERIAL. PUEDE SER UN DIBUJO PARA LA PORTADA O INTERIOR DE UN LIBRO O CUENTO ILUSTRADO, PARA LA PORTADA DE UN DISCO, EL POSTER DE UNA PELÍCULA, SERIE, VIDEOJUEGO DE CUALQUIER ÍNDOLE. TAMBIÉN PARA ANUNCIAR UN EVENTO DE CUALQUIER TIPO, DEPORTIVO, CULTURAL, MUSICAL...

-TIENE QUE INCLUIR TEXTO (EL NOMBRE DEL LIBRO, POESÍA, FRAGMENTO LITERARIO, PELÍCULA, EVENTO...)

- EL FORMATO TIENE QUE ADAPTARSE A UNA LÁMINA DIN A4 (BLOC DE DIBUJO)

- SE HAN DE UTILIZAR AL MENOS DOS TÉCNICAS DE LAS TRABAJADAS EN CLASE. POR EJEMPLO: LA ILUSTRACIÓN QUE PRESENTO LLEVA LÁPICES DE COLORES Y GOUACHE (TÉMPERA). PERO PUEDEN SER OTRAS:

            LÁPICES DE COLORES + TÉMPERAS.

            TÉMPERAS + LÁPICES DE GRAFITO.

            ROTULADORES + LÁPICES DE GRAFITO.

            ROTULADORES + LÁPICES DE COLORES

            BOLÍGRAFO +  LÁPICES DE COLORES

            BOLÍGRAFO + LÁPICES DE GRAFITO

            TÉMPERAS + LÁPICES DE COLORES + COLLAGE DE PAPELES DE COLORES.

HAY MUCHAS COMBINACIONES. CUALQUIERA SERVIRÍA. TAMBIÉN OTRAS QUE OS INVENTÉIS. POEDÉIS MEZCLAR TÉCNICA SECA Y HÚMEDA COMO EN EL EJEMPLO QUE PRESENTO.

MATERIALES:

LOS MATERIALES DEPENDEN DE LA TÉCNICA QUE UTILICÉIS.

LOS BÁSICOS SERÍAN:

- LÁMINA DEL BLOC DE DIBUJO DIN A4.

- SACAPUNTAS, GOMA DE BORRAR.

- LÁPICES DE COLORES, DE GRAFITO Y ROTULADORES.

- TÉMPERAS BÁSICAS (NEGRO, BLANCO, MAGENTA, CIAN Y AMARILLO)

MI ILUSTRACIÓN ESTÁ REALIZADA CON LÁPICES DE COLORES ACUARELABLES (SIGNIFICA QUE AL MEZCLARLOS CON AGUA SE DILUYEN) Y GOUACHE (EL GOUACHE ES UNA EMULSIÓN DE PIGMENTOS PARECIDOS A LA TÉMPERA QUE VOSOSTROS UTILIZÁIS)

El proceso sería el siguiente:

Es preferible, siempre para este tipo de trabajos, empezar con un boceto previo realizado con lápiz. En él podemos realizar una composición aproximada al resultado final dibujando y rectificando las veces que queramos hasta conseguir la composición que mejor quede.

Cuando tengamos el boceto empezamos con la ilustración en el soporte definitivo. Yo voy a utilizar un papel resistente y grueso (de mucho gramaje) ya que utilizaré técnicas húmedas. El papel en contacto con el agua tiende a arrugarse y lo mejor, es utilizar un soporte resistente.

Empezaré utilizando los lápices de colores. Encajaré la composición con un lápiz de color azul cian no muy oscuro. El color azul de base me permite después combinarlo con casi todos los demás colores de manera muy efectiva. 

El azul cian es un estupendo color de base. Encajo y doy los primeros sombreados con este color:

A continuación, una vez encajado con lápiz azul cian, aplico un leve sombreado también con azul que después diluiré con agua y un pincel. Es un poco como trabajar con acuarela pero manteniendo siempre el dibujo. Esta técnica te permite mantener la línea y se consiguen unas texturas muy interesantes. El sombreado es lo suficientemente débil como para poder mezclar después con otros colores y lograr la intensidad de color final que me interese.

He fijado el papel a la mesa (debe ser una superficie no absorbente) con cinta para tener un mayor control sobre el dibujo y los materiales y para que el papel al contacto con el agua no se arrugue demasiado y mantenga su forma plana durante todo el proceso.

Una vez perfilado el dibujo y las formas y dado cuerpo a las zonas sombreadas con un color de base, el azul, procedo a pintar con gouache el texto superior del título, "Alicia". Voy a utilizar una mezcla de blanco y magenta en varias tonalidades para dar más cuerpo y visibilidad al título, que es una de las partes más importantes de la composición.

Se pueden realizar tipografías muy variadas y creativas, yo he optado por una tipografía clásica, gestual y caligráfica, sin mucha serifa, dando importancia a la verticalidad y a la curva en los palos de las letras. Hay que tener un poco de pulso para perfilar bien los contornos:

Es importante tener una paleta adecuada para esta técnica. un material de plástico o pasta vendría bien (tiene que ser una superficie no absorbente). Yo utilizo un azulejo que es muy satinado y liso que me viene muy bien para realizar las mezclas:

Poco a poco añado y mezclo nuevos colores sobre la base, al tiempo diluyo con el pincel en las zonas que me interesan, sobre todo en las zonas de la composición donde quiero un tono muy intenso u oscuro. Por ejemplo, en el fondo de las letras para que resalten, las espirales de los cabellos, en los rasgos de la cara...
Pinto también con gouache algunas zonas que quiero que destaquen. Utilizo un pincel de acuarela de pelo sintético de distintos números para este formato, entre el nº4 y 6.

Al mezclar los lápices de colores tengo presente la teoría de los colores. Es interesante mezclar colores complementarios y crear gamas armónicas para que el resultado sea rico en matices. De la misma manera me interesa que potenciar las líneas y crear texturas visuales con los lápices de colores, creando tramados de líneas de diferente grosor que contrastan con las zonas pintadas con gouache que son más planas, se genera así un interesante equilibrio. 

El gouache, como la témpera, se pueden aplicar de manera transparente, es decir, muy diluida en agua o de manera más opaca, cubriendo totalmente la superficie del papel, sin dejar que se transparente. Me interesa dejar zonas, como la parte inferior de la composición, con la pintura más transparente, creando diversas aguadas, y otras, como los textos y los diversos objetos que rodean el rostro con la pintura aplicada de manera más cubriente:

El resultado no ha quedado mal, como portada de un libro o, mejor, como ilustración interior, ya que no he puesto el nombre del autor. Detecto influencias de los dibujos y estética de Tim Burton, mezclado con algo del estudio nipón Ghibli de Hayao Miyazaki y unas gotas de la estupenda versión animada de Disney de "Alicia en el país de las maravillas"...

Ánimo para realizar este trabajo y que fluya la imaginación. recordar que NO es necesario copiar o imitar la ilustración que yo he presentado, tampoco es necesario que sea realista o que esté  perfectamente dibujada. Quiero un trabajo a vuestro estilo, que refleje vuestras inquietudes y donde apliquéis sin complejos las técnicas aprendidas y practicadas en clase. Podéis probarlo todo.

Para amenizar el proceso de trabajo añado, como siempre, una canción. Una estupenda versión del "Rainbow Connection" del nunca suficientemente valorado Paul Williams.

Capítulo decimoquinto: "Las largas vacacines de M. Hulot, las del pintor del maletín de madera y un día (con su cartel) de Feria y Fiestas."

  

Después de un larguísimo parón estival, el blog ha cumplido ya un año de vida y continúa su andadura. Para celebrarlo nada mejor que empezar recomendando una bonita peli de ambiente veraniego y así hacer más llevadera la crisis postvacacional de Septiembre: "Las vacaciones de M. Hulot" de Jacques Tati.  Resulta gratificante visionar de vez en cuando esta maravillosa película, bálsamo a la vez para sentidos y el intelecto. Fotografiada en un luminoso blanco y negro, esta llena de un arrebatador sentido del humor, de la puesta en escena, algunos de sus gags resultan antológicos, y de un espíritu amable y satírico a un tiempo. Tati interpreta a un Monsieur Hulot espigado, pipa en ristre de carácter extraordinariamente amable y generoso, pero absolutamente destructivo en su bondad, algo así como un precedente del personaje de Peter Sellers en el "Guateque " de Blake Edwards, película con la que guarda muchos puntos en común. Digamos que M. Hulot ha llegado para transgredir el descanso, la paz, la rutina y costumbres de una pequeña comunidad de huéspedes de un viejo hotel costero, en primera línea de playa, que se diría ahora. Con educadísimo y gentil estilo, Tati o Hulot, entre otros desastres, será capaz, sin pretenderlo, de transformar una canoa en un peculiar monstruo marino, colarse accidentalmente en un entierro y recibir las oportunas condolencias, encerrar a un atribulado lector en el maletero de un vehículo con una coz equina, cortejar desgarbadamente a una bella joven peinada con moños laterales pre-princesa Leia y vencer a todos sus oponentes en la cancha de tenis con un peculiar y demoledor saque, estilo que repetirá también a buen ritmo dentro del hotel para la desesperación de sus huéspedes...
Huelga decir que su sátira de las absurdas y ridículas costumbres estivales de la moderna sociedad del año 1953 es extrapolable a la sociedad actual. Sería interesante averiguar qué hubiera hecho Tati con los turistas de la era digital, la de los tatuajes, los dispositivos móviles o Tablets, la de los sonámbulos usuarios de Whatsapps o los zombificados buscadores de Pokemons... para reírnos un poco de nosotros mismos, creo que nos hace falta, seguro que M. Hulot nos hubiera divertido mucho a todos.

Ahora otra cosa:

      Este año, a principios de Junio, el Ayuntamiento de Lorca me pidió que diseñara un cartel para la Feria de Septiembre:

Realmente para mí ha sido un honor realizar, a petición de la Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Lorca, el Cartel oficial de la Feria 2016, desde aquí agradezco al señor Concejal y al Alcalde de Lorca el interés y apoyo mostrado hacia mi persona y mi obra. Ha sido un proyecto que me ha llenado de alegría al que he dedicado mucho interés y cariño, espero guste a la gente de Lorca.
 Se ha usado mucho en redes sociales e internet y finalmente, como portada del programa de eventos de la feria. También se ha editado una tirada de carteles de 50x70 cm.

Como siempre en este blog, voy a empezar a describir un poco el proceso de realización del mismo, aunque es bastante sencillo, técnica directa y artesanal, se trata de una pintura al óleo realizada sobre papel imprimado con Gesso.

He empezado realizando una serie de bocetos a carboncillo y pastel diseñando una imagen y composición lo más clara posible para definir la obra definitiva. El carboncillo es una técnica muy inmediata que se presta a rectificaciones y tanteos. De entre los que he realizado, éste es el que más se parece a la obra definitiva:



Carboncillo, pastel y unos toques de lápiz de color sepia sobre papel Ingres de 45x32 cm. He difuminado el carbón con unos toques de gamuza y goma de borrar.

A continuación voy a mostrar el proceso de realización del mismo en su fase definitiva. He imprimado una cartulina Basik de 70x50 cm con varias capas de Gesso sintético por las dos caras para evitar en la medida de lo posible los alabeos del cartón. Una vez bien impermeabilizada la cartulina, me interesa que la superficie quede lo más satinada posible, ya que aplicaré el óleo muy diluido, dejando que la pintura se deslice por el soporte.

Al trabajar con óleo diluido voy a dibujar muy suavemente con carboncillo sobre el papel para que no se transparente el trazado, después realizaré el encaje directamente pintando con pinceles finos de pelo de cerda y sintéticos y la pintura muy diluida en medio. Para diluir el óleo utilizo como siempre, un medio de secado rápido de Talens diluido en esencia de trementina rectificada. Tres partes de trementina y una de medio aproximadamente.
El aguarrás, por favor, para lavar los pinceles:



Al ser el papel una superficie muy satinada se puede corregir el dibujo y el color muy fácilmente limpiando con un paño limpio, incluso podemos lograr texturas interesantes.





Mi idea era integrar en el diseño del cartel un paisaje característico de la ciudad de Lorca con un retrato de una bella mujer que simbolice a modo de "Musa de las Artes y la Fiesta" al pueblo y sentir lorquinos. De esta manera he dibujado el paisaje como un sombrero o pamela en plan "My fair Lady", todo esto acompañado de unos fuegos artificiales resueltos con un "dripping" de colores. He utilizado una gama reducida de colores para el paisaje, utilizando tonos ocres, sombra tostada y siena, con pequeños toques de gris verdoso y azulado para enriquecer un poco la gama cromática, aplicando el color de manera muy acuarelada, e intentando respetar la luminosidad del soporte. Para ello dejo partes desdibujadas o simplemente insinuadas con el color. Trabajo con pinceles planos sintéticos de distintos tamaños que definen muy bien las fachadas de las casitas del paisaje con el color muy líquido, casi transparente.


Me he aplicado en definir un paisaje que quede lo más suelto posible, recreando una textura muy similar a la acuarela. Para el rostro he aplicado muy poco color añadiendo para las carnaciones carmín y ocre amarillo, añado además algunos trazos gestuales en la zona del cuello y hombros con un gris verdoso, que me encanta.

Hasta este estado de la obra he trabajado en vertical sobre caballete. Para realizar los fuegos artificiales de la parte superior colocaré el soporte en horizontal sobre una mesa. Utilizando colores puros y un pincel redondo sintético bien impregnado en medio, dejaré que la pintura gotee sobre las zonas que me interesan y que se extienda sobre el soporte creando texturas azarosas, tengo que cubrir con una cartulina algunas zonas donde no quiero que caigan gotas de pintura, por ejemplo, la parte superior del paisaje y reservo también el ángulo superior derecho para colocar posteriormente un rótulo:

Por último, pintaré el rótulo que previamente he ensayado varias veces sobre una cartulina, tipografía clásica y colores vistosos (y un poco de pulso)

Las marcas circulares amarillentas que aparecen sobre el rótulo y cerca del Castillo, las he realizado con el borde circular de un bote o vaso de cristal. No conviene abusar, resultan un poco efectistas, aunque aquí lo que pretendía era precisamente eso: el efecto.

Ahora voy a presentar un proyecto alternativo de cartel. Se trata de una composición muy similar a la final, pero sustituyendo el rostro de la mujer por la figura de una niña y un grupo de globos en el cielo. Se prefirió utilizar el primero, la figura de la niña mediatizaba mucho, demasiado "infantil"?

La técnica es exactamente la misma y la composición muy parecida, creo que el paisaje y el rótulo me quedaron mejor.



Otra composición alternativa jugando también con la temática finalmente descartada de los globos.

Debajo de estas líneas presento el estado final de "Consultando el correo de madrugada" de mi última exposición, óleo sobre lienzo de 114 x 146 cm, en realidad es una técnica mixta ya que comienzo siempre los cuadros con acrílico para acabarlos con óleo. Como comenté en la ya lejana entrada anterior, está basado en un bello fotograma de la película "Her", extraña peli con una maravillosa fotografía. 

Detalle.

Aunque las fotografías no han quedado demasiado bien, el siguiente cuadro, también de la exposición del "Huerto Ruano" es un retrato de mi padre, realizado a óleo, aquí no he empleado acrílico para las primeras fases. He querido que la pose se asemeje a las de los dibujos a carboncillo que ya conocéis. Lo he entonado en tonos pardos, ocres y verdosos, me interesaban las arrugas de su rostro, las he potenciado empastando un poco las luces.

Don Draper 

     

Para acabar, un poco de música. Recomiendo la banda sonora de canciones y música de "The Muppet Movie" de 1979, aquí titulada "La película de los teleñecos" o "Los teleñecos van a Hollywood",  compuesta por Paul Williams y Kenny Ascher. Paul Williams, que aparte de compositor y cantante, es también actor, compuso las canciones y recreó con su pequeña figura al mefistofélico personaje que atormentaba al "Fantasma del Paraíso" de Brian de Palma, película que aparecerá en más de una ocasión por este blog: Me traumatizó de pequeño. La escena del concierto de inauguración del "Paraíso" a cargo de una banda Heavy-Satánica con guitarras en forma de enormes guadañas es bastante impactante, sobre todo si tienes diez años...

Una de las estupendas canciones que pueblan esta divertida película de los Teleñecos, cantada, cómo no, por la rana Gustavo (Jim Henson), Kermit para el público anglosajón, es la maravillosa "Rainbow Connection", creo que fue nominada al Óscar de aquel año. Aquí os dejo una preciosa versión, de las muchas que ha tenido, cantada por Sarah Mclachlan.