PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO. ILUSTRACIÓN: CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CON TÉCNICA MIXTA:

El objetivo de esta entrada es mostrar un ejemplo de creación de una composición que sirva para la ilustración de la cubierta de un libro utilizando una mezcla de varias técnicas. Para este dibujo utilizaré lápices de colores acuarelables y gouache.

El motivo: Una ilustración para la cubierta del libro "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll:

Ilustración para la portada de "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Lápices de colores acuarelables y gouache.

Mostraré el proceso de creación de la composición con imágenes y támbién algún vídeo en "Time-lapse"

Lo primero es indicaros las características y requisitos de la nueva lámina:

CARACTERÍSTICAS:

- HA DE SER UNA ILUSTRACIÓN PARA CUALQUIER MATERIAL. PUEDE SER UN DIBUJO PARA LA PORTADA O INTERIOR DE UN LIBRO O CUENTO ILUSTRADO, PARA LA PORTADA DE UN DISCO, EL POSTER DE UNA PELÍCULA, SERIE, VIDEOJUEGO DE CUALQUIER ÍNDOLE. TAMBIÉN PARA ANUNCIAR UN EVENTO DE CUALQUIER TIPO, DEPORTIVO, CULTURAL, MUSICAL...

-TIENE QUE INCLUIR TEXTO (EL NOMBRE DEL LIBRO, POESÍA, FRAGMENTO LITERARIO, PELÍCULA, EVENTO...)

- EL FORMATO TIENE QUE ADAPTARSE A UNA LÁMINA DIN A4 (BLOC DE DIBUJO)

- SE HAN DE UTILIZAR AL MENOS DOS TÉCNICAS DE LAS TRABAJADAS EN CLASE. POR EJEMPLO: LA ILUSTRACIÓN QUE PRESENTO LLEVA LÁPICES DE COLORES Y GOUACHE (TÉMPERA). PERO PUEDEN SER OTRAS:

            LÁPICES DE COLORES + TÉMPERAS.

            TÉMPERAS + LÁPICES DE GRAFITO.

            ROTULADORES + LÁPICES DE GRAFITO.

            ROTULADORES + LÁPICES DE COLORES

            BOLÍGRAFO +  LÁPICES DE COLORES

            BOLÍGRAFO + LÁPICES DE GRAFITO

            TÉMPERAS + LÁPICES DE COLORES + COLLAGE DE PAPELES DE COLORES.

HAY MUCHAS COMBINACIONES. CUALQUIERA SERVIRÍA. TAMBIÉN OTRAS QUE OS INVENTÉIS. POEDÉIS MEZCLAR TÉCNICA SECA Y HÚMEDA COMO EN EL EJEMPLO QUE PRESENTO.

MATERIALES:

LOS MATERIALES DEPENDEN DE LA TÉCNICA QUE UTILICÉIS.

LOS BÁSICOS SERÍAN:

- LÁMINA DEL BLOC DE DIBUJO DIN A4.

- SACAPUNTAS, GOMA DE BORRAR.

- LÁPICES DE COLORES, DE GRAFITO Y ROTULADORES.

- TÉMPERAS BÁSICAS (NEGRO, BLANCO, MAGENTA, CIAN Y AMARILLO)

MI ILUSTRACIÓN ESTÁ REALIZADA CON LÁPICES DE COLORES ACUARELABLES (SIGNIFICA QUE AL MEZCLARLOS CON AGUA SE DILUYEN) Y GOUACHE (EL GOUACHE ES UNA EMULSIÓN DE PIGMENTOS PARECIDOS A LA TÉMPERA QUE VOSOSTROS UTILIZÁIS)

El proceso sería el siguiente:

Es preferible, siempre para este tipo de trabajos, empezar con un boceto previo realizado con lápiz. En él podemos realizar una composición aproximada al resultado final dibujando y rectificando las veces que queramos hasta conseguir la composición que mejor quede.

Cuando tengamos el boceto empezamos con la ilustración en el soporte definitivo. Yo voy a utilizar un papel resistente y grueso (de mucho gramaje) ya que utilizaré técnicas húmedas. El papel en contacto con el agua tiende a arrugarse y lo mejor, es utilizar un soporte resistente.

Empezaré utilizando los lápices de colores. Encajaré la composición con un lápiz de color azul cian no muy oscuro. El color azul de base me permite después combinarlo con casi todos los demás colores de manera muy efectiva. 

El azul cian es un estupendo color de base. Encajo y doy los primeros sombreados con este color:

A continuación, una vez encajado con lápiz azul cian, aplico un leve sombreado también con azul que después diluiré con agua y un pincel. Es un poco como trabajar con acuarela pero manteniendo siempre el dibujo. Esta técnica te permite mantener la línea y se consiguen unas texturas muy interesantes. El sombreado es lo suficientemente débil como para poder mezclar después con otros colores y lograr la intensidad de color final que me interese.

He fijado el papel a la mesa (debe ser una superficie no absorbente) con cinta para tener un mayor control sobre el dibujo y los materiales y para que el papel al contacto con el agua no se arrugue demasiado y mantenga su forma plana durante todo el proceso.

Una vez perfilado el dibujo y las formas y dado cuerpo a las zonas sombreadas con un color de base, el azul, procedo a pintar con gouache el texto superior del título, "Alicia". Voy a utilizar una mezcla de blanco y magenta en varias tonalidades para dar más cuerpo y visibilidad al título, que es una de las partes más importantes de la composición.

Se pueden realizar tipografías muy variadas y creativas, yo he optado por una tipografía clásica, gestual y caligráfica, sin mucha serifa, dando importancia a la verticalidad y a la curva en los palos de las letras. Hay que tener un poco de pulso para perfilar bien los contornos:

Es importante tener una paleta adecuada para esta técnica. un material de plástico o pasta vendría bien (tiene que ser una superficie no absorbente). Yo utilizo un azulejo que es muy satinado y liso que me viene muy bien para realizar las mezclas:

Poco a poco añado y mezclo nuevos colores sobre la base, al tiempo diluyo con el pincel en las zonas que me interesan, sobre todo en las zonas de la composición donde quiero un tono muy intenso u oscuro. Por ejemplo, en el fondo de las letras para que resalten, las espirales de los cabellos, en los rasgos de la cara...
Pinto también con gouache algunas zonas que quiero que destaquen. Utilizo un pincel de acuarela de pelo sintético de distintos números para este formato, entre el nº4 y 6.

Al mezclar los lápices de colores tengo presente la teoría de los colores. Es interesante mezclar colores complementarios y crear gamas armónicas para que el resultado sea rico en matices. De la misma manera me interesa que potenciar las líneas y crear texturas visuales con los lápices de colores, creando tramados de líneas de diferente grosor que contrastan con las zonas pintadas con gouache que son más planas, se genera así un interesante equilibrio. 

El gouache, como la témpera, se pueden aplicar de manera transparente, es decir, muy diluida en agua o de manera más opaca, cubriendo totalmente la superficie del papel, sin dejar que se transparente. Me interesa dejar zonas, como la parte inferior de la composición, con la pintura más transparente, creando diversas aguadas, y otras, como los textos y los diversos objetos que rodean el rostro con la pintura aplicada de manera más cubriente:

El resultado no ha quedado mal, como portada de un libro o, mejor, como ilustración interior, ya que no he puesto el nombre del autor. Detecto influencias de los dibujos y estética de Tim Burton, mezclado con algo del estudio nipón Ghibli de Hayao Miyazaki y unas gotas de la estupenda versión animada de Disney de "Alicia en el país de las maravillas"...

Ánimo para realizar este trabajo y que fluya la imaginación. recordar que NO es necesario copiar o imitar la ilustración que yo he presentado, tampoco es necesario que sea realista o que esté  perfectamente dibujada. Quiero un trabajo a vuestro estilo, que refleje vuestras inquietudes y donde apliquéis sin complejos las técnicas aprendidas y practicadas en clase. Podéis probarlo todo.

Para amenizar el proceso de trabajo añado, como siempre, una canción. Una estupenda versión del "Rainbow Connection" del nunca suficientemente valorado Paul Williams.

PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO. EL COLOR: REALIZACIÓN DE UNA COMPOSICIÓN FIGURATIVA CON LÁPICES DE COLORES:

"Paisaje con nubes", lápices de colores acuarelables sobre papel, formato DIN A4

A continuación detallo las características más importantes para la realización de un dibujo coloreado con LÁPICES DE COLORES. Pero antes un recordatorio sobre TEORÍA DEL COLOR  de primero de ESO.

Recordad que los colores se ordenaban y distribuían en lo que llamamos un CÍRCULO CROMÁTICO.

 En ese círculo cromático podemos encontrar, como sabéis, los colores PRIMARIOS y los SECUNDARIOS,  y las mezclas, entendida esta mezcla como sustractiva, de los primarios y secundarios. De esta manera obtenemos un círculo de DIVERSAS GAMAS CROMÁTICAS. Entre dichas gamas destacamos,  LA GAMA DE LOS COLORES CÁLIDOS Y LOS FRÍOS, LA GAMA DE LOS TONOS AMARILLENTOS, DE LOS ROSADOS O LA DE LOS AZULADOS. Pero además encontramos una disposición especial para unos colores que nos van a servir, mezclándolos, para poder realizar sombreados y combinaciones de colores que resulten plásticamente interesantes y den empaque creativo a nuestros dibujos.

Son los colores que se sitúan enfrentados, es decir, uno frente al otro, en el círculo cromático. Son los colores que llamamos COMPLEMENTARIOS. 

CÍRCULO CROMÁTICO, realizado con gouache sobre papel, DIN A3, aproximadamente

 En el círculo cromático, podemos encontrar, los colores PRIMARIOS, LOS SECUNDARIOS, que surgen de la mezcla sustractiva de los primarios, LOS TERCIARIOS,  que surgen, a su vez, de la mezcla de los secundarios, etc.

Si nos fijamos bien, en este círculo de 24 colores o variaciones tonales, EL AMARILLO SE SITÚA JUSTO EN LA PARTE SUPERIOR. Si trazamos una línea recta imaginaria que pase por el centro de la circunferencia hacia abajo llegaría al que está enfrentado al amarillo, que es el VIOLETA. 

Si hacemos lo mismo con el MAGENTA,  observaremos que el que está enfrente del magenta es el VERDE. Y si continuamos y hacemos otra vez lo mismo con el AZUL CIAN, observaremos que el enfrentado a él es el ROJO (ROJO NARANJA)

SON LOS QUE LLAMAMOS COLORES COMPLEMENTARIOS.

En la mezcla sustractiva (es decir, la mezcla de colores en forma de pigmento) los colores complementarios serían:

DEL AMARILLO------------VIOLETA

DEL MAGENTA-------------VERDE

DEL CIAN---------------------ROJO

CON LOS COLORES COMPLEMENTARIOS PODEMOS CREAR JUEGOS Y ARMONÍAS DE TONOS INTERESANTES. AL MEZCLAR TONOS COMPLEMENTARIOS PODEMOS CREAR TONOS OSCUROS LUMINOSOS QUE UTILIZAMOS PARA CREAR SOMBRAS Y DOTAR DE VOLUMEN A LOS CUERPOS.

Esta teoría se ejemplifica muy bien utilizando los lápices de colores.

SI OBSEVAMOS LA ESFERA DEL SIGUIENTE DIBUJO:

Composición realizada mezclando lápices de colores

SEGUIMOS OBSERVANDO LA ESFERA, QUE ES DE COLOR ROJO NARANJA, LA ZONA MÁS OSCURA DE LA ESFERA, QUE DOTA DE VOLUMEN A LA MISMA, TIENE UN MATIZ VIOLETA. ESO ES PORQUE HEMOS AÑADIDO AZUL AL ROJO.

LO MISMO PASA CON LA SOMBRA PROYECTADA, QUE TIENE ROJO MÁS AZUL CIÁN, QUEDANDO UN TONO VIOLÁCEO. 

PUES BIEN, SOMBREAR NO ES APLICAR NEGRO PARA OSCURECER, SINO TENER PRESENTE LAS ARMONÍAS Y COMBINACIONES ENTRE LOS COLORES.

ASÍ, UTILIZANDO LOS LÁPICES DE COLORES PODEMOS CREAR, COMO SE APRECIA EN EL DIBUJO SUPERIOR...

VERDE-------AL MEZCLAR EL AMARILLO Y EL AZUL (CUALQUIER AZUL)

ROJO---------AL MEZCLAR EL MAGENTA CON EL AMARILLO

VIOLETA----AL MEZCLAR EL MAGENTA O EL ROJO CON UN TONO AZUL.

LA COMBINACIÓN SERÍA INFINITA, CON MULTITUD DE MATICES ENTRE LOS COLORES...

PARA PRACTICAR LA TEORÍA DEL COLOR LO MEJOR ES TRABAJAR UN POCO CON LOS LÁPICES DE COLORES, PERO MEZCLANDO LOS COLORES PARA VER QUÉ OCURRE:

PARA LA SIGUIENTE LÁMINA NECESITAREMOS LOS SIGUIENTES MATERIALES:

- LÁPICES DE COLORES, mirad si tenéis los colores primarios, amarillo, azul y magenta.

- UNA LÁMINA DE VUESTRO BLOC, TAMAÑO FOLIO DIN A4

- GOMA DE BORRAR, SACAPUNTAS.

- UN COMPÁS

- LA CINTA ES OPCIONAL, NO ES DE USO OBLIGADO.

Empezaremos realizando el dibujo y dando unos primeros sombreados UTILIZANDO UN LÁPIZ DE COLOR AZUL O AZUL CIAN como vemos en la imagen:

ES IMPORTANTE EMPEZAR CON EL COLOR AZUL PORQUE ES LA BASE DE SUCESIVAS MEZCLAS POSTERIORES. SOBRE EL COLOR AZUL MEZCLAREMOS DESPUÉS OTROS COLORES.

POR LO TANTO DIBUJAMOS TODO CON UN LÁPIZ DE COLOR AZUL, SI ES AZUL CIAN, MEJOR.

EL DIBUJO HA DE ESTAR INSCRITO EN UNA CIRCUNFERENCIA DE RADIO 9cm APROXIMADAMENTE. DE AHÍ EL USO DE COMPÁS.

Centramos bien el compás en la lámina y realizamos una circunferencia de radio alrededor de 9 o 10 cm.

EL DIBUJO HA DE TRATAR SOBRE LAS NUBES. TENÉIS QUE HACER EN EL CÍRCULO UN PAISAJE CON UNA GRAN CANTIDAD DE CIELO DONDE SE VEAN UNAS NUBES O EL FIRMAMENTO.

Para no limitaros, podéis hacer CUALQUIER COMPOSICIÓN,  siempre y cuando sea sobre un círculo y se use el COLOR AZUL CIAN DE BASE.

Comenzamos realizando con el lápiz azul cian un dibujo muy claro que después sombrearemos de manera muy suave. intentamos situar las sombras o las zonas más oscuras del dibujo coloreando con el lápiz en posición inclinada, en la medida de lo posible, procurando no dejar líneas muy marcadas.
Si observas la foto superior, intento no hacer líneas muy marcadas al colorear, aplicando el color sombreando en distintas direcciones con el lápiz.

En la siguiente imagen he aplicado agua con un pincel para crear zonas más homogéneas, ya que los lápices de color que he utilizado son ACUARELABLES, esto es algo no obligatorio en vuestro caso:

El siguiente paso es muy importante ya que empiezo a utilizar otros colores. A continuación utilizo un color  MAGENTA O ROJIZO PARA MEZCLAR CON EL AZUL. DE ESTA MANERA OBTENGO UNOS TONOS DE VIOLETA QUE POCO A POCO INTENTARÉ REFORZAR, REPITIENDO LA OPERACIÓN Y AÑADIENDO MATICES DE OTROS COLORES A LA BASE DE AZUL CIAN QUE HABÍAMOS CREADO.

LOS LÁPICES DE COLOR ESTÁN CREADOS PARA MEZCLARSE ENTRE ELLOS Y LOGRAR OTROS COLORES  CON MULTITUD DE COMBINACIONES, ES UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA TÉCNICA:

AZUL CIAN + AZUL MÁS OSCURO

AZUL CIAN + SU COMPLEMENTARIO (ROJO NARANJA)

AZUL CIAN + MAGENTA = VIOLETA O UN TONO VIOLÁCEO

DE  ESTA MANERA LOGRAMOS TONOS OSCUROS DE VARIADA RIQUEZA CROMÁTICA:

Poco a poco voy concretando las formas y a base de mezclar tonos, oscureciendo las zonas de sombre. Intento que el paisaje cobre volumen. HE UTILIZADO UNA GAMA DEN SU MAYORÍA DE COLORES FRÍOS, AZUL CIAN, AZUL OSCURO, VIOLETAS... PERO TAMBIÉN HE UTILIZADO, MEZCLADOS, COLORES DE LA GAMA CÁLIDA, COMO EL MAGENTA, EL ROJO O INCLUSO UN TONO DE NARANJA MUY CLARO.

EN LA SIGUIENTE IMAGEN PODEMOS OBSERVAR QUE APENAS TIENE TOQUES DE COLOR NEGRO.
EL COLOR NEGRO HAY QUE USARLO CON MUCHA MODERACIÓN, YA QUE LO BONITO DE ESTA TÉCNICA, ES LOGRAR TONOS OSCUROS A BASE DE COMBINACIONES DE COLORES, NO MEZCLANDO SIEMPRE CON NEGRO.

Bueno, al final he añadido unos pequeños toques con gouache (que es una pintura parecida a la témpera que usáis vosotros) para definir algún reflejo en el contorno de la nube del primer plano.

Con este peculiar formato circular queda una imagen muy atractiva.
Otro ejemplo de composición con nubes, pero esta vez utilizando una entonación de colores de LA GAMA CÁLIDA:

"Nubes anaranjadas", lápices de colores y gouache sobre papel, formato DIN A4

REALIZAD VOSOTROS VUESTRO PROPIO PROYECTO. YA SABÉIS LAS CONDICIONES. DEBE SER CIRCULAR, 9cm DE RADIO.
HAY QUE REALIZAR UN ENCAJE PREVIO CON LÁPIZ AZUL O AZUL CIAN.
ES OBLIGATORIO REALIZAR MEZCLAS, ES DECIR, HAY QUE COMBINAR LOS COLORES.
CREO QUE OS VA A SALIR UN ESTUPENDO TRABAJO, COMO MUCHOS DE VOSOTROS ME ESTÁIS DEMOSTRANDO.

MUCHO ÁNIMO, ARTISTAS.

Como siempre. añado una canción para amenizar un poco las sesiones de plástica. espero que os guste.

PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO.

REALIZACION DE UNA COMPOSICIÓN FIGURATIVA EN TÉCNICA SECA:

EL LÁPIZ DE GRAFITO 2

"Pajarico", dibujo realizado con lápiz de grafito de distintas durezas  difuminado.

Hoy vamos a realizar una lámina similar a la anterior, pero esta vez, trabajaremos un elemento figurativo, recordad, que represente algo real.

En este caso yo he seleccionado un elemento sencillo, la imagen de un pajarito posado en una rama. Pero puede ser cualquier cosa que a vosotros os apetezca. Cualquier imagen que vosotros queráis, pero que no sea muy complicada de trabajar, para que no nos lleve mucho tiempo.

Lo primero es la selección de la imagen y su traslado al papel de dibujo. El profesor tiene pericia y ha dibujado la imagen directamente, proporcionando la forma con el tamaño y formato del papel.

Pero también, además de dibujarla directamente, podéis utilizar la técnica de la cuadrícula para dibujar la imagen en la lámina definitiva. Con lápiz, debéis hacer una cuadrícula sobre la imagen o fotografía y reproducir posteriormente dicha cuadrícula en la lámina final, al tamaño que queráis para trasferir la imagen:

Yo he escogido una imagen de 13x17 cm que he dividido en cuadrados de 1 cm de lado como se ve en la imagen.

Después repito la cuadrícula, al mismo tamaño o mayor y reproduzco cuidadosamente la imagen cuadrado a cuadrado.

Es decir, si el cuadrado en el original mide 1cm, el de mi dibujo medirá 1cm o 1'5cm para ampliarlo.

Hay que dibujar muy suavemente y muy clarito para que las líneas se borren con facilidad cuando se difumine.

El lápiz de grafito se encuentra en el mercado en distintas numeraciones según la intensidad o grado de dureza que tengan al dibujar. Existen los lápices duros denominados con la letra H que dibujan muy clarito, gris claro y los blandos, denominados con la letra B, que dibujan en un gris más intenso y oscuro:

-Lápiz de grafito H, duro, ideal para dibujo técnico y geométrico.

-Lápiz de grafito HB o nº2, semiblando, el más común entre vosotros, el que utilizáis para escribir.

-Lápiz de grafito B, blando, ideal para dibujo artístico y sombreados, justo la que vamos a hacer

-Lápices 2B, 3B, 4B..., blandos o muy blandos, habrá que lavarse las manos.

Nosotros trabajaremos con el lápiz HB o nº2, que es el más común, seguro que tenéis varios. No valen los portaminas.

MATERIAL PARA LA REALIZACIÓN DE LA LÁMINA FIGURATIVA DE GRAFITO:

- UNA IMAGEN QUE OS GUSTE Y SEA FÁCIL DE REPRODUCIR PARA VOSOTROS.

- UN LÁPIZ DE GRAFITO HB O DEL NÚMERO 2. TAMBIÉN VALEN TODOS LOS BLANDOS, ES DECIR B.

- PAPEL DE CELULOSA O SERVILLETA DE PAPEL O ALGODÓN O GAMUZA SUAVE, TODO ELLO PARA REALIZAR EL DIFUMINADO.

- UNA LÁMINA DEL BLOC O UNA CARTULINA, YO HE UTILIZADO CARTULINA BASIK.

- SACAPUNTAS, GOMA DE BORRAR ALGÚN TRAPO. LIMPIEZA ANTE TODO.

- OPCIONAL FOLIOS Y TIJERAS PARA REALIZAR FORMAS DE RESERVAS, IGUAL QUE EN EL EJERCICIO ANTERIOR.

Con el papel de celulosa realizamos una bolita como se ve en la imagen para difuminar con ella.

PROCESO DE REALIZACIÓN DE LA LÁMINA:

Realizamos el dibujo con línea de manera muy suave, sin presionar. Queremos que la línea desaparezca. Yo he fijado con cinta la cartulina al soporte, pero no es necesario.

Para reproducir la fotografía podéis utilizar la técnica de la cuadrícula. aunque yo os invito a que la dibujéis directamente, intentando proporcionar la forma de la figura con el formato de vuestra lámina:

Ahora empezamos a colorear o sombrear, que viene a ser lo mismo. lo hacemos igual que en el ejercicio anterior con el lápiz "acostado", utilizando el canto de la punta de grafito, dando pasadas suaves sin crear línea, en varios sentidos, sin presionar. Si es necesario, damos varias capas superpuestas.

recordad que es importante la valoración tonal. EMPEZAD POR LAS ZONAS MÁS OSCURAS O EN SOMBRA Y EL FONDO, QUE ES IMPORTANTE PARA QUE RESALTE LA FIGURA:

Ahora toca difuminar. Tomamos nuestra bola de papel de celulosa y vamos frotando de manera muy suave, haciendo movimientos circulares hasta que observemos que nos que una textura uniforme y aterciopelada. Podemos repetir la operación varias veces, sobre todo en las zonas oscuras y el fondo.

APLICAMOS EL GRAFITO Y DIFUMINAMOS, REPITIENDO LA OPERACIÓN LAS VECES QUE SEA NECESARIO PARA OBTENER EL TONO QUE NOS INTERESA. NO UTILICÉIS LA GOMA DE BORRAR, PUEDEN APARECER MANCHAS:

NOS INTERESA QUE EL FONDO QUEDE DE UN GRIS INTENSO QUE SE VAYA ACLARANDO HACIA ABAJO. EN ESTE ESTADO, UTILIZARÉ EL LÁPIZ HB PARA CONSEGUIR MAYOR INTENSIDAD EN ALGUNAS ZONAS. CREARÉ UNOS TONOS MÁS PROFUNDOS EN EL ALA Y EL FONDO. SOMBREO DE MANERA SUAVE Y DIFUMINO PRESIONANDO SUAVEMENTE Y HACIENDO MOVIMIENTOS CIRCULARES:

  INTENTO HACER TRAMADOS DE LÍNEAS PARA QUE SEA MÁS FÁCIL EL DIFUMINADO:

Me interés, en este estado del dibujo, definir las formas y concretar un poco más el dibujo, para que no se pierda con el difuminado, para ello utilizo un lápiz de mayor intensidad y voy creando y definiendo los volúmenes:

También me valgo de difuminos más pequeños para incidir con más precisión en los detalles del plumaje de la figura. Del mismo modo, voy creando tonos más intensos en las zonas del ala, cabeza y fondo con el lápiz 2B, sigo usando la bolita de papel de celulosa, que ya está muy oscura, manchada de grafito y me ayudará a conseguir grises más oscuros, con más cuerpo:

Saco los detalles del plumaje con el lápiz de grafito de mayor intensidad y preciso el contorno de la forma de la figura sombreando el fondo. Es decir, sombreo el fondo, para destacar la figura.

También añado los detalles de la rama y las manchitas blancas del ala del pájaro utilizando una goma de borrar convenientemente recortada con un cúter en bisel, para que me ayude a perfilar las sutilezas tonales del plumaje y las florecitas blancas de la rama.

Dejo también trazos y grafismos en la rama sin difuminar. 

Bueno, no ha quedado mal. espero que os sirva de utilidad y recordad, CREAD VUESTRA PROPIA COMPOSICIÓN, DE TEMA LIBRE, SIEMPRE Y CUANDO SEA FIGURATIVA Y UTILICÉIS LA TÉCNICA QUE OS HE PROPUESTO.

 ASÍ QUE, A TRABAJAR Y UTILIZAD VUESTRA CREATIVIDAD.

BUEN TRABAJO Y MUCHO ÁMINO...

Os dejo un poco de música que amenice vuestro trabajo.