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lunes, 25 de mayo de 2020

PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO. ILUSTRACIÓN: CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CON TÉCNICA MIXTA:

El objetivo de esta entrada es mostrar un ejemplo de creación de una composición que sirva para la ilustración de la cubierta de un libro utilizando una mezcla de varias técnicas. Para este dibujo utilizaré lápices de colores acuarelables y gouache.
El motivo: Una ilustración para la cubierta del libro "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll:

Ilustración para la portada de "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Lápices de colores acuarelables y gouache.
Mostraré el proceso de creación de la composición con imágenes y támbién algún vídeo en "Time-lapse"

Lo primero es indicaros las características y requisitos de la nueva lámina:

CARACTERÍSTICAS:

- HA DE SER UNA ILUSTRACIÓN PARA CUALQUIER MATERIAL. PUEDE SER UN DIBUJO PARA LA PORTADA O INTERIOR DE UN LIBRO O CUENTO ILUSTRADO, PARA LA PORTADA DE UN DISCO, EL POSTER DE UNA PELÍCULA, SERIE, VIDEOJUEGO DE CUALQUIER ÍNDOLE. TAMBIÉN PARA ANUNCIAR UN EVENTO DE CUALQUIER TIPO, DEPORTIVO, CULTURAL, MUSICAL...

-TIENE QUE INCLUIR TEXTO (EL NOMBRE DEL LIBRO, POESÍA, FRAGMENTO LITERARIO, PELÍCULA, EVENTO...)

- EL FORMATO TIENE QUE ADAPTARSE A UNA LÁMINA DIN A4 (BLOC DE DIBUJO)

- SE HAN DE UTILIZAR AL MENOS DOS TÉCNICAS DE LAS TRABAJADAS EN CLASE. POR EJEMPLO: LA ILUSTRACIÓN QUE PRESENTO LLEVA LÁPICES DE COLORES Y GOUACHE (TÉMPERA). PERO PUEDEN SER OTRAS:

            LÁPICES DE COLORES + TÉMPERAS.
            TÉMPERAS + LÁPICES DE GRAFITO.
            ROTULADORES + LÁPICES DE GRAFITO.
            ROTULADORES + LÁPICES DE COLORES
            BOLÍGRAFO +  LÁPICES DE COLORES
            BOLÍGRAFO + LÁPICES DE GRAFITO
            TÉMPERAS + LÁPICES DE COLORES + COLLAGE DE PAPELES DE COLORES.

HAY MUCHAS COMBINACIONES. CUALQUIERA SERVIRÍA. TAMBIÉN OTRAS QUE OS INVENTÉIS. POEDÉIS MEZCLAR TÉCNICA SECA Y HÚMEDA COMO EN EL EJEMPLO QUE PRESENTO.


MATERIALES:

LOS MATERIALES DEPENDEN DE LA TÉCNICA QUE UTILICÉIS.
LOS BÁSICOS SERÍAN:

- LÁMINA DEL BLOC DE DIBUJO DIN A4.

- SACAPUNTAS, GOMA DE BORRAR.

- LÁPICES DE COLORES, DE GRAFITO Y ROTULADORES.

- TÉMPERAS BÁSICAS (NEGRO, BLANCO, MAGENTA, CIAN Y AMARILLO)


MI ILUSTRACIÓN ESTÁ REALIZADA CON LÁPICES DE COLORES ACUARELABLES (SIGNIFICA QUE AL MEZCLARLOS CON AGUA SE DILUYEN) Y GOUACHE (EL GOUACHE ES UNA EMULSIÓN DE PIGMENTOS PARECIDOS A LA TÉMPERA QUE VOSOSTROS UTILIZÁIS)

El proceso sería el siguiente:
Es preferible, siempre para este tipo de trabajos, empezar con un boceto previo realizado con lápiz. En él podemos realizar una composición aproximada al resultado final dibujando y rectificando las veces que queramos hasta conseguir la composición que mejor quede.

Cuando tengamos el boceto empezamos con la ilustración en el soporte definitivo. Yo voy a utilizar un papel resistente y grueso (de mucho gramaje) ya que utilizaré técnicas húmedas. El papel en contacto con el agua tiende a arrugarse y lo mejor, es utilizar un soporte resistente.



Empezaré utilizando los lápices de colores. Encajaré la composición con un lápiz de color azul cian no muy oscuro. El color azul de base me permite después combinarlo con casi todos los demás colores de manera muy efectiva. 
El azul cian es un estupendo color de base. Encajo y doy los primeros sombreados con este color:





A continuación, una vez encajado con lápiz azul cian, aplico un leve sombreado también con azul que después diluiré con agua y un pincel. Es un poco como trabajar con acuarela pero manteniendo siempre el dibujo. Esta técnica te permite mantener la línea y se consiguen unas texturas muy interesantes. El sombreado es lo suficientemente débil como para poder mezclar después con otros colores y lograr la intensidad de color final que me interese.

He fijado el papel a la mesa (debe ser una superficie no absorbente) con cinta para tener un mayor control sobre el dibujo y los materiales y para que el papel al contacto con el agua no se arrugue demasiado y mantenga su forma plana durante todo el proceso.





Una vez perfilado el dibujo y las formas y dado cuerpo a las zonas sombreadas con un color de base, el azul, procedo a pintar con gouache el texto superior del título, "Alicia". Voy a utilizar una mezcla de blanco y magenta en varias tonalidades para dar más cuerpo y visibilidad al título, que es una de las partes más importantes de la composición.
Se pueden realizar tipografías muy variadas y creativas, yo he optado por una tipografía clásica, gestual y caligráfica, sin mucha serifa, dando importancia a la verticalidad y a la curva en los palos de las letras. Hay que tener un poco de pulso para perfilar bien los contornos:


Es importante tener una paleta adecuada para esta técnica. un material de plástico o pasta vendría bien (tiene que ser una superficie no absorbente). Yo utilizo un azulejo que es muy satinado y liso que me viene muy bien para realizar las mezclas:


Poco a poco añado y mezclo nuevos colores sobre la base, al tiempo diluyo con el pincel en las zonas que me interesan, sobre todo en las zonas de la composición donde quiero un tono muy intenso u oscuro. Por ejemplo, en el fondo de las letras para que resalten, las espirales de los cabellos, en los rasgos de la cara...
Pinto también con gouache algunas zonas que quiero que destaquen. Utilizo un pincel de acuarela de pelo sintético de distintos números para este formato, entre el nº4 y 6.




Al mezclar los lápices de colores tengo presente la teoría de los colores. Es interesante mezclar colores complementarios y crear gamas armónicas para que el resultado sea rico en matices. De la misma manera me interesa que potenciar las líneas y crear texturas visuales con los lápices de colores, creando tramados de líneas de diferente grosor que contrastan con las zonas pintadas con gouache que son más planas, se genera así un interesante equilibrio. 

El gouache, como la témpera, se pueden aplicar de manera transparente, es decir, muy diluida en agua o de manera más opaca, cubriendo totalmente la superficie del papel, sin dejar que se transparente. Me interesa dejar zonas, como la parte inferior de la composición, con la pintura más transparente, creando diversas aguadas, y otras, como los textos y los diversos objetos que rodean el rostro con la pintura aplicada de manera más cubriente:




El resultado no ha quedado mal, como portada de un libro o, mejor, como ilustración interior, ya que no he puesto el nombre del autor. Detecto influencias de los dibujos y estética de Tim Burton, mezclado con algo del estudio nipón Ghibli de Hayao Miyazaki y unas gotas de la estupenda versión animada de Disney de "Alicia en el país de las maravillas"...

Ánimo para realizar este trabajo y que fluya la imaginación. recordar que NO es necesario copiar o imitar la ilustración que yo he presentado, tampoco es necesario que sea realista o que esté  perfectamente dibujada. Quiero un trabajo a vuestro estilo, que refleje vuestras inquietudes y donde apliquéis sin complejos las técnicas aprendidas y practicadas en clase. Podéis probarlo todo.

Para amenizar el proceso de trabajo añado, como siempre, una canción. Una estupenda versión del "Rainbow Connection" del nunca suficientemente valorado Paul Williams.











lunes, 13 de abril de 2020

APÉNDICE 4: "PEQUEÑAS ILUSTRACIONES. RANCOR, ALICIA Y LEÓN COBARDE"



A continuación agrego algunas ilustraciones que he retomado después de algún tiempo. Ha sido interesante ver el proceso o evolución de estos dibujos después de estar tanto tiempo "parados":

"Alicia", lápiz carbón y gouache sobre papel, DIN A4



"Alicia"
En esta ilustración he decidido dotar de mayor detalle y definición a las figuras. Está realizada con lápiz carbón de distintas durezas, 2B, 3B, lápiz pastel gris y blanco y toques de gouache rosa, en la zona del fondo. Siempre me ha gustado el tema de "Alicia en el País de las maravillas"... He realizado ya alguna que otra variación sobre el mismo tema:

"Alicia", barra y lápiz carbón sobre papel.

"Alicia", lápiz de grafito sobre papel.

Las siguientes ilustraciones las he realizado con lápiz de grafito. Su característica principal es que, en gran medida, he prescindido de difuminar, trabajando la línea sobre todo, intentando crear tramados de líneas que modelen y definan las formas, es una técnica que utilizan los ilustradores que más me gustan como Moebius.
















La última ilustración, la del dragón, está todavía en proceso. la mayoría tiene un formato DIN A3 más o menos y, como ya he comentado, están realizados con grafito.

viernes, 25 de agosto de 2017

Apéndice 3: "Diario vacacional, tercera parte: En un País Multicolor..."

Viernes, 25 de agosto

   Estupendo el disco "Feeling good" de Joan Chamorro y Andrea Motis  que ha editado el sello CODA con versiones jazzísticas de temas muy conocidos con unos arreglos fantásticos. Están interpretados por la dulce y particular voz de la jovencísima Andrea Motis. Me encanta sobre todo la bella versión del "Halleluyah" del inmortal Leonard Cohen y el tema de Henry Mancini "Moon river", de la película "Desayuno con diamantes". El disco no tiene desperdicio, muy recomendable.

   ¿Vamos al País de las Maravillas?

   Un pequeño dibujo basado en "Alicia en el país de las Maravillas", y también en la alucinante versión animada de Disney, creo que es de los cincuenta. No me gustó nada la versión de Burton, una orgía digital con un insufrible Johnny Depp...
   Está realizado con lápices de grafito con distintas durezas sobre papel, tamaño 23x33 cm:



   Una versión previa realizada con lápiz y barra de carbón sobre papel, de 23x33 cm, lleva algunos toques de gouache y lápiz pastel blanco:



   Un poco del proceso:







   Algunas ilustraciones más y caprichos que estoy realizando:

Este dibujo está realizado con lápices de grafito de distintas durezas, es pequeño, apenas medio folio aproximadamente.
 
   Otro León más, un apunte preparatorio:



"Lección 1", lápiz de grafito sobre papel, 33x23 cm.
   Al siguiente lo he titulado "Rancor in love":




Lápices de grafito sobre papel, 23x33 cm.

¡Sí, todo con exceso:
la luz, la vida, el mar!
 
P. Salinas




   En un próximo capítulo comentaré el desarrollo de este retrato, que está todavía inacabado. Es una mancha de carboncillo sobre papel Ingres de 100x70 cm:






domingo, 6 de agosto de 2017

Vigésimo capítulo: "Rostro de mujer"

   Llegamos ya al ecuador del verano. En este nuevo capítulo voy a presentar unos cuantos dibujos realizados con la técnica que más me gusta. Adivinan?... Efectivamente, la mancha con carboncillo.
   Espero que os guste, no me voy a extender demasiado con el proceso, ya que es siempre el mismo, la serie de fotografías que muestro son bastante representativas.

   Se trata de un pequeño formato de 45x32 cm de papel Ingres, trabajado con mancha de carboncillo difuminada con esponja. Para obtener volumen, las zonas de luz se consiguen borrando cuidadosamente con la mano o los dedos, también con toques de difumino. Para los pequeños brillos de boca, nariz y ojos se utiliza una goma de borrar o lápiz pastel blanco.
   El resultado final es el siguiente:




  El proceso en sus distintas fases es el siguiente:














   A continuación muestro el acabado final del dibujo de Iggy Pop cuyo proceso presenté, creo recordar, en el capítulo decimoctavo. Había algo que no me terminaba de convencer y por ello seguí trabajándolo, creo que ahora está mucho mejor y no ha perdido fuerza...
   Al tratarse de un formato de 100x70 cm, hay mucho espacio de papel en blanco, creo que esta composición escenográfica es muy expresiva para la pose tan retorcida del músico, me recuerda en su contorsión a los esclavos de Miguel Ángel (salvando las distancias).


Una imagen ampliada del dibujo donde se aprecia en detalle el trabajo de sombreado y la especial textura granulada del carboncillo, conseguida difuminando con la palma de la mano.



   El siguiente dibujo es un retrato del actor Donald Sutherland (los lectores del blog ya estarán más que familiarizados con este actor y con la película), caracterizado como Matthew Bennell, el triste inspector de sanidad de la película "La invasión de los ultracuerpos" de 1978, dirigida por Philip Kaufman. Su tamaño es de 50x70 cm, y ha seguido el mismo proceso que los anteriores. Aún no está terminado, aunque la imagen es de un estado bastante avanzado de la mancha, mostraré el resultado final en el siguiente capítulo:

Trabajo en proceso, falta definir algunas zonas y obtener sombras más intensas. Realizaré un fijado intermedio de parte del dibujo (toda la parte de la camisa, la corbata y la gabardina).
   Otro dibujo más que continuaré en próximas entregas, mancha tonal a carbón de 70x100 cm:




   Ahora, como curiosidad, unas cuantos bocetos e ilustraciones con diversas técnicas que tenía en un antiguo bloc de dibujo de hace ya algunos años, puede que muchos. Cuando buscas entre los trabajos que guardas de otras épocas, te encuentras con cosas sorprendentes...

Ilustración inspirada en "Alicia en el país de las Maravillas", está realizada con barra de carbón prensado sobre papel.

Otra ilustración basada en Alicia, esta vez resuelta con barra y lápices de grafito.

"Extraño sueño", barra y lápices carbón sobre papel. 
   El siguiente dibujo lo recuerdo con cariño, está realizado con lápices de colores a la acuarela. Debe de ser del 97 o 98:



   En próximos capítulos iré mostrando más bocetos e ilustraciones de ese bloc o de otros.


Ahora... 
  "Trabajos de recuperación estival: algunas películas para soportar lo mejor posible lo que resta de este largo y cálido verano"


   Empecemos con algo fresquito: "Piraña" de Joe Dante, 1978

   Piraña es, con mucha diferencia, la mejor de las "películas de explotación" del éxito "Tiburón" de Spielberg que se rodaron por aquellas fechas. Es, de hecho, superior y más imaginativa que las secuelas oficiales de "Tiburón". Se trata de un film tan divertido y bien realizado que no se notan sus carencias presupuestarias. Sabe extraer el máximo partido al escaso presupuesto con el que contaba, claro, se trata de una producción de Roger Corman (director y productor famoso por la rapidez e inventiva con la que rodaba, siempre dispuesto a ahorrar todo lo posible y exprimir el presupuesto al máximo para obtener el máximo beneficio).
    Lo cierto es que Dante entrega un estupendo film que en ningún momento esconde sus referencias, es más, las exhibe con desparpajo: la protagonista juega al principio de la película a una rudimentaria máquina de videojuegos (estamos en 1978) que cambia los marcianitos por tiburones, llamada JAWS, como el título original de la peli de Spielberg. No será la única referencia al film, en la película no faltan también los inevitables planos subjetivos bajo el agua desde el punto de vista de las criaturas acechando a los pies de los incautos bañistas.
    Las escenas de los ataques de las pirañas están rodadas con sentido del ritmo y con lograda sensación de peligro. Un excelente montaje y planificación convierten en efectivos los sencillos trucajes con los que contaban. Hay además homenajes, típicos de Joe Dante, a las melancólicas creaciones de Ray Harryhausen, cameos que harán las delicias de los admiradores del cine fantástico clásico, a los habituales en el cine del director, Kevin McCarthy, Dick Miller y Belinda Balasky, se unen la Felliniana Bárbara Steele, Paul Bartel, también director de la casa Corman y un breve cameo de John Sayles, guionista de la peli, también de otras cuantas de la productora y director de prestigio (me encanta "El secreto de la isla de las focas"). Musicada elegantemente por el italiano Pino Donaggio, es un entretenimiento más que recomendable para una cálida noche de verano... mucho mejor que aburridas ensaladas de horribles efectos digitales o interminables historietas de superhéroes vistas una y otra vez, y otra...


   Sigamos con algo para reír y pensar un rato: "Bienvenido Mr. Chance" (Being there) de Hal Ashby, 1979:

   Yo soy un gran admirador de "Harold y Maude", película de culto del realizador estadounidense Hal Ashby, otro día hablaremos de esa peli.
   Me encanta "Bienvenido Mr. Chance", "Being there" en el original. Peter Sellers, genial como siempre, interpreta a un inocente jardinero que había estado siempre recluido en casa de su señor y jamás había tenido contacto con el mundo exterior. Todo lo poco que conocía del mundo, lo había aprendido viendo la televisión, que era su único interés.
    Sellers, impregna su composición  de una candidez y humanidad muy emotivas, sabe darle al personaje un toque también de extraña estulticia, de una manera muy especial. Un personaje, tengamos en cuenta, el jardinero Mr Chance, que según la criada negra que lo atendía, es un verdadero memo.
    A la muerte del amo de la casa sin descendencia alguna, el pobre Chance se ve obligado a abandonar su hogar y adentrarse en un mundo que desconoce. Así que ataviado con las elegantes ropas del difunto anciano, bombín, maleta, paraguas y el mando a distancia de su querida tele, se adentra en la jungla de asfalto (estupenda la escena en la que abandona el caserón, ubicado en un barrio ya muy degradado de Washington DC y sale al exterior a los sones de los arreglos discotequeros del tema "Así habló Zarathustra " de Strauss).
    Sátira política y social pero al mismo tiempo una bella historia de amistad y amor hacia un personaje, que en su absoluta inocencia y total carencia de experiencias y conocimientos es como un recipiente vacío en el que los demás irán proyectando todas sus esperanzas y anhelos, frustraciones y fantasías. Hal Ashby, excelente director, realiza una sutil radiografía de la sociedad de su tiempo, con un hilarante guion de Jerzy Kosinski, autor también de la novela en que se basa la película. Cuenta con interpretaciones memorables de todo el reparto, imprescindible disfrutarla en versión original, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, y posee uno de los finales más bellos y enigmáticos de la historia del cine, que cada uno saque su propia conclusión, yo tengo la mía???.
    Durante sus títulos de crédito finales tiene una tronchante toma falsa de una escena eliminada del montaje final, en la que todo el equipo de la peli, actores y técnicos, no pueden aguantar la risa ante el absurdo monólogo que no termina de rematar bien el gran Peter Sellers.


   Démosle al vampiro una oportunidad: "Jóvenes ocultos" de Joel Schumacher, 1987
  
   En una era, fatídica, en la que el mito del vampiro ha sido convenientemente desnatado y maquillado, estilo lánguido y llorón en espantosos productos para desinformados y despistados adolescentes, con puntuales excepciones como la maravillosa "Déjame entrar" en su doble versión sueca y norteamericana, o la estupenda "Byzantium" del gran Neil Jordan. Los aficionados al fantástico echamos de menos los productos confeccionados por la maquinaria del entretenimiento hollywoodiense que consumíamos en nuestra adolescencia, donde el vampiro era tratado todavía con algo de respeto. Durante los nostálgicos años ochenta se pusieron de moda las pelis vampíricas a partir del gran éxito que obtuvo entre la chiquillería de la época la lúdica "Noche de miedo" de 1985, protagonizada por un vampiro discotequero y filogay interpretado por el excelente Chris Sarandon. Un par de años más tarde llegó "Jóvenes ocultos", titulada originalmente "The lost boys", un título mucho más sugerente, referencia expresa a los niños perdidos de la inmortal creación de Barrie y que dirigió el hoy tristemente olvidado Joel Schumacher. Director culpable de dos esperpentos estéticos de ramplón infantilismo que son "Batman forever" y "Batman y Robin", pero responsable también de unas cuantas joyitas como la estupenda "Un día de furia", la trepidante "Última llamada" o "Línea mortal" entre otras.
   "Jóvenes ocultos" es una película muy adecuada para estas fechas y refrescante, plagada de aciertos y hallazgos, atmosférica, donde predominan las sombras, estupenda fotografía, sobre la luz. El brillo del neón sobre la luz natural. Excelentes los planos aéreos subjetivos desde el punto de vista de los vampiros o las muy controladas escenas de violencia de los ataques.
   En la peli, los vampiros son un grupo de macarras y rebeldes con causa de estética semi-romántica, algo entre los cardados de Duran Duran y las chupas de cuero de Billy Idol, que viajan en moto y frecuentan las ferias de las pequeñas ciudades, liderados por un icónico Kiefer Sutherland de pelo oxigenado. Viven en una cueva y duermen cual verdaderos vampiros suspendidos cabeza abajo del techo.
   Está protagonizada por un montón de rostros conocidos de la época: además del citado Sutherland, los fatídicos Coreys, Haim y Feldman, el guaperas de Jason Patric, la chica triste de los ochenta, la encantadora Jami Gertz, la mamá adoptiva de Eduardo Manostijeras, Dianne Wiest. Cuenta con uno de los primeros vampiros infantiles vistos en pantalla, antes de que llegaran "Los viajeros de la noche" y mucho antes de "Entrevista con el vampiro". Además, en una feliz idea de guion final, que no desvelaré, comprobaremos que el vampiro, verdadero hallazgo de la peli, aunque apocalíptico por su condición de alma condenada, está integrado. Y vive aquí, en el barrio, cerca de casa...

                                                            "People are strange"