CAPÍTULO TRIGÉSIMO: "ALGUNOS PEQUEÑOS RETRATOS A LÁPIZ O BLADE RUNNER 2049"
Retrato de Mackenzie Davis perteneciente a un fotograma de la película "Blade Runner 2049" Lápices de colores acuarelables sobre cartulina Basik DIN A4
El de arriba, como pone la reseña de la imagen, es un retrato de la (estupenda) actriz Mackenzie Davis (¿alguien se acuerda de la última de "Terminator"?, lo mejor era ella, con diferencia) caracterizada de una prostituta "replicante" para la película de Denis Villeneuve "Blade Runner 2049"de 2017, la esperada continuación de la icónica y memorable "Blade Runner" de Ridley Scott. Davis participa en la película con un pequeño pero lucido papel en una de las escenas más recordadas del film.
El retrato está realizado con lápices de colores acuarelables Caran D'ache. Lo bonito de esta técnica es que puedes mezclar lo gráfico con lo pictórico de manera muy armónica y es muy fácil que te quede un buen trabajo. Yo he procurado no acuarelar mucho, prefiero dejar la textura y los trazos de los lápices marcados en el resultado final.
Es una técnica muy agradecida, pero más laboriosa de lo que parece. He comenzado a abocetar el dibujo con lápices de tonos azulados y después, progresivamente, he ido aplicando el color, siempre matizando convenientemente. Suelo acuarelar zonas de sombra o donde el color es más intenso. Me gusta dejar visibles los tramados de líneas que siguen y modelan los rasgos del modelo. Es algo que me parece pictórico y funciona muy bien en el resultado final.
En la imagen superior se aprecia este trabajo con mayor nitidez. He creado unos (bastante primarios) vídeos del proceso de trabajo del dibujo. Son vídeos inevitablemente incompletos (se trata de un proceso de horas), pero que son lo suficientemente ilustrativos del empleo de la técnica. En el segundo vídeo se puede comprobar que he fijado la cartulina a la mesa, es lo mejor, ya que he aplicado una aguada en algunas zonas y el papel tiende a combarse:
Más de esta actriz y técnica:
A continuación añado un breve recorrido por el proceso de trabajo de este retrato con imágenes y vídeos:
He de comentar que ambos retratos tienen pequeños retoques y realces con gouache y rotulador blancos. Para los reflejos (con moderación, pueden resultar un poco efectistas...)
En la imagen superior se puede apreciar cómo intento crear el volumen del rostro modelando con los trazos siguiendo el volumen de los rasgos del personaje.
A continuación presento un pequeño aperitivo que completaré en próximos capítulos. Robert De Niro en actitud desesperada (desquiciada) en la imprescindible película de Scorsese "Taxi Driver". Impactante su caracterización con la mítica cresta mohicana...
Siempre me ha impactado esta película y su paroxismo violento del final sigue siendo sobrecogedor a día de hoy. De Niro (esa mirada alucinada) compone uno de los personajes más icónicos de su carrera, llena de personajes memorables, la mayoría de ellos, hay que reconocerlo, gracias a su fiel Scorsese. La película se beneficia también de un brillante y amargo guion de Paul Schrader, también el Joker de Phoenix se "inspira" en su enrarecida y decadente atmósfera...
Ahora dos grandes actores y dos visiones, completamente diferentes, aunque complementarias, de afrontar un personaje tan extremo e inquietante como Joker. El nostálgico e histriónico Nicholson de Batman de Tim Burton y el amargo e intenso Phoenix de Joker de Todd Phillips. Lápices de grafito sobre papel:
Ahora un bello tema del inmenso Bernard Herrmann, la bella y melancólica melodía con solo de saxofón para Taxi Driver. El último trabajo del maestro de la banda sonora. Como dato curioso, la película está dedicada (figura al final de los créditos) al compositor que murió antes del estreno del film:
CAPÍTULO VIGÉSIMO NOVENO: "CON LAS MANOS EN LA MASA"
Para este capítulo he pensado que sería interesante presentar algo a color, verde, para ser más exactos.
Hoy muestro el proceso de realización de una ilustración basada en el famoso personaje del "Increíble Hulk" tan de moda hoy día o "La Masa" como popularmente era conocido por estos lares, por lo menos en mis tiempos, es decir, cuando tenía entre 11 y 13 años, año más, año menos. A eso hay que añadir la popular serie de televisión de los setenta y primeros ochenta protagonizada por Bill Bixby y el entrañable Lou Ferrigno en el verde papel propiamente dicho de iracunda (pero noble) masa de carne...
"La Masa rasgándose las vestiduras", acrílico sobre papel, DIN A4
Se trata de una ilustración realizada con pintura acrílica al agua (apta para uso escolar) sobre una cartulina Basik de formato DIN A4. He realizado un dibujo previo con lápices de colores acuarelables. A continuación mostraré el proceso de manera lo más pormenorizada posible. Utilizaré imágenes y también algún vídeo en Time-lapse.
Las materiales que he utilizado son los siguientes (contando también los bocetos previos):
Lápices de grafito de distintas durezas para realizar los distintos bocetos previos.
Lápices de colores acuarelables (distintos tonos de azul).
Una serie de botes de pintura satinada al agua (blanco, negro, magenta, cian y amarillo)
Una cartulina para acuarela Basik.
Pinceles redondos y planos para acuarela de pelo sintético de distinta numeración (nº 4, 5, 6...)
Goma de borrar, sacapuntas, alguna gamuza o trapo...
Como siempre parto de una serie de dibujos previos realizados con lápices de grafito. Son bocetos rápidos pero con un cierto rigor analítico que me permita afrontar el trabajo definitivo en las mejores condiciones posibles. He realizado un par de poses:
Al final me he decantado por la figura de Hulk arrancándose la ropa, que es un gesto muy icónico del personaje.
Realizo el dibujo con lápices acuarelables de color azul sobre la cartulina definitiva. Es muy agradable dibujar con lápices de colores, es un material de mucha calidad y muy agradecido, siempre dan un acabado óptimo y muy atractivo:
El dibujo ha de ser detallado y analítico para poder aplicar la aguada de color después sin problemas. Al ser los lápices acuarelables, lo primero que hago es sombrear un poco con el lápiz para después aplicar la aguada sobre estas sombras con un pincel antes de usar la pintura propiamente dicha:
A continuación, utilizando una aguada de pintura azul cian, aplico una primera capa sobre las sombras anteriores. Voy a trabajar con tonos azules, es decir, toda la valoración tonal en claroscuro la haré con una base de tonos azulados (mezclados con blanco y un poco de negro y magenta cuando sea necesario):
Como podéis comprobar en las imágenes superiores, intento respetar el blanco del papel para las regiones más luminosas. Procuro en esta primera fase del trabajo, aplicar el color (azul) de manera transparente. Pintando de manera opaca las zonas más oscuras o en sombra y de manera más transparente o aguada las más claras o luminosas.
Cuando alcanzo un estado con las formas de la figura lo suficientemente definidas, pinto el fondo con una base de color rosado claro y me dispongo a dar una primera veladura de color amarillo a la base que he construido. Al dar una capa fina de aguada de color amarillo sobre una base azul obtendremos un verde muy brillante, idóneo para la piel de La Masa. Lo podéis observar mejor en el siguiente vídeo:
A partir de ahí, el proceso consiste en dotar de mayor definición y volumen al personaje, también de más detalles. Para ello vuelvo a trabajar con una gama de azul, ya de manera más cubriente y opaca sobre el trabajo de veladura anterior. Intento definir mejor los rasgos, volúmenes y detalles del personaje. Para matizar mejor las gradaciones de un tono a otro recurro a un tramado de líneas de color que siempre funcionan muy bien y dotan de una textura muy pictórica a la ilustración:
Cuando tenga la figura totalmente construida con tonos azules, es el momento de una segunda veladura de color amarillo. Esta veladura ha de ser la definitiva, la aplico con un pincel de pelo sintético plano cargado con la cantidad de agua suficiente (no demasiada) para que la superficie quede uniforme. También la aplico sobre el fondo rosado, que adquirirá así un tono anaranjado amarillento. En el siguiente vídeo podéis ver el proceso:
Cuando era niño, "El increíble Hulk" se llamaba "La Masa". Me encantaba la serie de televisión protagonizada por Lou Ferrigno (el momento de la transformación "rompecamisera" siempre me ha fascinado). Aunque vista hoy resulte algo rudimentaria, la serie respetaba y adaptaba el espíritu de los cómics con gracia y salero, también con mucho sentido del humor (voluntario e involuntario) y resulta entrañable, como (casi) todas las de la época. Bill Bixby era un convincente y nada afectado Dr, Banner, y Mr Ferrigno lucía palmito con aplomo y sin asomo alguno de vergüenza. Además el final de cada capítulo tenía siempre un tono melancólico que me dejaba una tanto abatido (tal vez fuera una mala digestión del bocadillo de Nocilla). Recuerdo a Bruce Banner alejándose caminando por los márgenes de una carretera secundaria como un paria, en busca de una nueva ciudad, una nueva aventura y una triste melodía de fondo. La Masa siempre ha sido uno de mis superhéroes "rompecamisas" favorito. El otro es Supermán, claro....
Por cierto, alguien ha visto el excelente documental sobre competiciones de culturismo "Pumping Iron" de 1977, lo recomiendo, no tiene desperdicio. Pobre Lou Ferrigno enfrentándose a un engreído y socarrón Schwarzenegger. Es la versión vulnerable y nada súper de La Masa...
Más música. Algo del gran Johnny Cash para estos tiempos que corren tan apocalípticos y poco integrados:
lunes, 25 de mayo de 2020
PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO. ILUSTRACIÓN: CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CON TÉCNICA MIXTA:
El objetivo de esta entrada es mostrar un ejemplo de creación de una composición que sirva para la ilustración de la cubierta de un libro utilizando una mezcla de varias técnicas. Para este dibujo utilizaré lápices de colores acuarelables y gouache.
El motivo: Una ilustración para la cubierta del libro "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll:
Ilustración para la portada de "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Lápices de colores acuarelables y gouache.
Mostraré el proceso de creación de la composición con imágenes y támbién algún vídeo en "Time-lapse"
Lo primero es indicaros las características y requisitos de la nueva lámina:
CARACTERÍSTICAS:
- HA DE SER UNA ILUSTRACIÓN PARA CUALQUIER MATERIAL. PUEDE SER UN DIBUJO PARA LA PORTADA O INTERIOR DE UN LIBRO O CUENTO ILUSTRADO, PARA LA PORTADA DE UN DISCO, EL POSTER DE UNA PELÍCULA, SERIE, VIDEOJUEGO DE CUALQUIER ÍNDOLE. TAMBIÉN PARA ANUNCIAR UN EVENTO DE CUALQUIER TIPO, DEPORTIVO, CULTURAL, MUSICAL...
-TIENE QUE INCLUIR TEXTO (EL NOMBRE DEL LIBRO, POESÍA, FRAGMENTO LITERARIO, PELÍCULA, EVENTO...)
- EL FORMATO TIENE QUE ADAPTARSE A UNA LÁMINA DIN A4 (BLOC DE DIBUJO)
- SE HAN DE UTILIZAR AL MENOS DOS TÉCNICAS DE LAS TRABAJADAS EN CLASE. POR EJEMPLO: LA ILUSTRACIÓN QUE PRESENTO LLEVA LÁPICES DE COLORES Y GOUACHE (TÉMPERA). PERO PUEDEN SER OTRAS:
LÁPICES DE COLORES + TÉMPERAS.
TÉMPERAS + LÁPICES DE GRAFITO.
ROTULADORES + LÁPICES DE GRAFITO.
ROTULADORES + LÁPICES DE COLORES
BOLÍGRAFO + LÁPICES DE COLORES
BOLÍGRAFO + LÁPICES DE GRAFITO
TÉMPERAS + LÁPICES DE COLORES + COLLAGE DE PAPELES DE COLORES.
HAY MUCHAS COMBINACIONES. CUALQUIERA SERVIRÍA. TAMBIÉN OTRAS QUE OS INVENTÉIS. POEDÉIS MEZCLAR TÉCNICA SECA Y HÚMEDA COMO EN EL EJEMPLO QUE PRESENTO.
MATERIALES:
LOS MATERIALES DEPENDEN DE LA TÉCNICA QUE UTILICÉIS.
LOS BÁSICOS SERÍAN:
- LÁMINA DEL BLOC DE DIBUJO DIN A4.
- SACAPUNTAS, GOMA DE BORRAR.
- LÁPICES DE COLORES, DE GRAFITO Y ROTULADORES.
- TÉMPERAS BÁSICAS (NEGRO, BLANCO, MAGENTA, CIAN Y AMARILLO)
MI ILUSTRACIÓN ESTÁ REALIZADA CON LÁPICES DE COLORES ACUARELABLES (SIGNIFICA QUE AL MEZCLARLOS CON AGUA SE DILUYEN) Y GOUACHE (EL GOUACHE ES UNA EMULSIÓN DE PIGMENTOS PARECIDOS A LA TÉMPERA QUE VOSOSTROS UTILIZÁIS)
El proceso sería el siguiente:
Es preferible, siempre para este tipo de trabajos, empezar con un boceto previo realizado con lápiz. En él podemos realizar una composición aproximada al resultado final dibujando y rectificando las veces que queramos hasta conseguir la composición que mejor quede.
Cuando tengamos el boceto empezamos con la ilustración en el soporte definitivo. Yo voy a utilizar un papel resistente y grueso (de mucho gramaje) ya que utilizaré técnicas húmedas. El papel en contacto con el agua tiende a arrugarse y lo mejor, es utilizar un soporte resistente.
Empezaré utilizando los lápices de colores. Encajaré la composición con un lápiz de color azul cian no muy oscuro. El color azul de base me permite después combinarlo con casi todos los demás colores de manera muy efectiva.
El azul cian es un estupendo color de base. Encajo y doy los primeros sombreados con este color:
A continuación, una vez encajado con lápiz azul cian, aplico un leve sombreado también con azul que después diluiré con agua y un pincel. Es un poco como trabajar con acuarela pero manteniendo siempre el dibujo. Esta técnica te permite mantener la línea y se consiguen unas texturas muy interesantes. El sombreado es lo suficientemente débil como para poder mezclar después con otros colores y lograr la intensidad de color final que me interese.
He fijado el papel a la mesa (debe ser una superficie no absorbente) con cinta para tener un mayor control sobre el dibujo y los materiales y para que el papel al contacto con el agua no se arrugue demasiado y mantenga su forma plana durante todo el proceso.
Una vez perfilado el dibujo y las formas y dado cuerpo a las zonas sombreadas con un color de base, el azul, procedo a pintar con gouache el texto superior del título, "Alicia". Voy a utilizar una mezcla de blanco y magenta en varias tonalidades para dar más cuerpo y visibilidad al título, que es una de las partes más importantes de la composición.
Se pueden realizar tipografías muy variadas y creativas, yo he optado por una tipografía clásica, gestual y caligráfica, sin mucha serifa, dando importancia a la verticalidad y a la curva en los palos de las letras. Hay que tener un poco de pulso para perfilar bien los contornos:
Es importante tener una paleta adecuada para esta técnica. un material de plástico o pasta vendría bien (tiene que ser una superficie no absorbente). Yo utilizo un azulejo que es muy satinado y liso que me viene muy bien para realizar las mezclas:
Poco a poco añado y mezclo nuevos colores sobre la base, al tiempo diluyo con el pincel en las zonas que me interesan, sobre todo en las zonas de la composición donde quiero un tono muy intenso u oscuro. Por ejemplo, en el fondo de las letras para que resalten, las espirales de los cabellos, en los rasgos de la cara...
Pinto también con gouache algunas zonas que quiero que destaquen. Utilizo un pincel de acuarela de pelo sintético de distintos números para este formato, entre el nº4 y 6.
Al mezclar los lápices de colores tengo presente la teoría de los colores. Es interesante mezclar colores complementarios y crear gamas armónicas para que el resultado sea rico en matices. De la misma manera me interesa que potenciar las líneas y crear texturas visuales con los lápices de colores, creando tramados de líneas de diferente grosor que contrastan con las zonas pintadas con gouache que son más planas, se genera así un interesante equilibrio.
El gouache, como la témpera, se pueden aplicar de manera transparente, es decir, muy diluida en agua o de manera más opaca, cubriendo totalmente la superficie del papel, sin dejar que se transparente. Me interesa dejar zonas, como la parte inferior de la composición, con la pintura más transparente, creando diversas aguadas, y otras, como los textos y los diversos objetos que rodean el rostro con la pintura aplicada de manera más cubriente:
El resultado no ha quedado mal, como portada de un libro o, mejor, como ilustración interior, ya que no he puesto el nombre del autor. Detecto influencias de los dibujos y estética de Tim Burton, mezclado con algo del estudio nipón Ghibli de Hayao Miyazaki y unas gotas de la estupenda versión animada de Disney de "Alicia en el país de las maravillas"...
Ánimo para realizar este trabajo y que fluya la imaginación. recordar que NO es necesario copiar o imitar la ilustración que yo he presentado, tampoco es necesario que sea realista o que esté perfectamente dibujada. Quiero un trabajo a vuestro estilo, que refleje vuestras inquietudes y donde apliquéis sin complejos las técnicas aprendidas y practicadas en clase. Podéis probarlo todo.
Para amenizar el proceso de trabajo añado, como siempre, una canción. Una estupenda versión del "Rainbow Connection" del nunca suficientemente valorado Paul Williams.
