TRIGÉSIMO CAPÍTULO: "ALGUNOS PEQUEÑOS RETRATOS A LÁPIZ"

 CAPÍTULO TRIGÉSIMO: "ALGUNOS PEQUEÑOS RETRATOS A LÁPIZ O BLADE RUNNER 2049"

Retrato de Mackenzie Davis perteneciente a un fotograma de la película "Blade Runner 2049"
Lápices de colores acuarelables sobre cartulina Basik DIN A4

El de arriba, como pone la reseña de la imagen, es un retrato de la (estupenda) actriz Mackenzie Davis (¿alguien se acuerda de la última de "Terminator"?, lo mejor era ella, con diferencia) caracterizada de una prostituta "replicante" para la película de Denis Villeneuve "Blade Runner 2049"de 2017, la esperada continuación de la icónica y memorable "Blade Runner" de Ridley Scott. Davis participa en la película con un pequeño pero lucido papel en una de las escenas más recordadas del film.

El retrato está realizado con lápices de colores acuarelables Caran D'ache. Lo bonito de esta técnica es que puedes mezclar lo gráfico con lo pictórico de manera muy armónica y es muy fácil que te quede un buen trabajo. Yo he procurado no acuarelar mucho, prefiero dejar la textura y los trazos de los lápices marcados en el resultado final.

Es una técnica muy agradecida, pero más laboriosa de lo que parece. He comenzado a abocetar el dibujo con lápices de tonos azulados y después, progresivamente, he ido aplicando el color, siempre matizando convenientemente. Suelo acuarelar zonas de sombra o donde el color es más intenso. Me gusta dejar visibles los tramados de líneas que siguen y modelan los rasgos del modelo. Es algo que me parece pictórico y funciona muy bien en el resultado final.

En la imagen superior se aprecia este trabajo con mayor nitidez. He creado unos (bastante primarios) vídeos del proceso de trabajo del dibujo. Son vídeos inevitablemente incompletos (se trata de un proceso de horas), pero que son lo suficientemente ilustrativos del empleo de la técnica. En el segundo vídeo se puede comprobar que he fijado la cartulina a la mesa, es lo mejor, ya que he aplicado una aguada en algunas zonas y el papel tiende a combarse:

Más de esta actriz y técnica:

A continuación añado un breve recorrido por el proceso de trabajo de este retrato con imágenes y vídeos:

He de comentar que ambos retratos tienen pequeños retoques y realces con gouache y rotulador blancos. Para los reflejos (con moderación, pueden resultar un poco efectistas...)

En la imagen superior se puede apreciar cómo intento crear el volumen del rostro modelando con los trazos siguiendo el volumen de los rasgos del personaje.

 

A continuación presento un pequeño aperitivo que completaré en próximos capítulos. Robert De Niro en actitud desesperada (desquiciada) en la imprescindible película de Scorsese "Taxi Driver". Impactante su caracterización con la mítica cresta mohicana...

Siempre me ha impactado esta película y su paroxismo violento del final sigue siendo sobrecogedor a día de hoy. De Niro (esa mirada alucinada) compone uno de los personajes más icónicos de su carrera, llena de personajes memorables, la mayoría de ellos, hay que reconocerlo, gracias a su fiel Scorsese. La película se beneficia también de un brillante y amargo guion de Paul Schrader, también el Joker de Phoenix se "inspira" en su enrarecida y decadente atmósfera...

Ahora dos grandes actores y dos visiones, completamente diferentes, aunque complementarias, de afrontar un personaje tan extremo e inquietante como Joker. El nostálgico e histriónico Nicholson de Batman de Tim Burton y el amargo e intenso Phoenix de Joker de Todd Phillips. Lápices de grafito sobre papel:

Ahora un bello tema del inmenso Bernard Herrmann, la bella y melancólica melodía con solo de saxofón para Taxi Driver. El último trabajo del maestro de la banda sonora. Como dato curioso, la película está dedicada (figura al final de los créditos) al compositor que murió antes del estreno del film:

VIGÉSIMO QUINTO CAPÍTULO: "BLADE RUNNER BLUES: DE L.A. 2019 AL 2049"

En una memorable escena de la película de 1982, (estupendo libreto de David Peoples y Hampton Fancher) un Dr. (Frankenstein) Tyrell intenta consolar al desesperado "replicante" Roy Batty asegurando que: "La estrella que brilla con mucha intensidad, brilla la mitad de tiempo...". 

Algo de esta afirmación se podría aplicar a la carrera (ya en la vida real) de la actriz Sean Young, que brilló con mucha intensidad durante los años ochenta, pero que su estrella se fue apagando paulatina e irremediablemente durante las siguientes décadas. De todas formas le dio tiempo a legar un personaje maravilloso a la historia del cine, Rachael, la replicante con aspecto de fría femme fatale pero de cálido y frágil corazón humano, más humano que los corazones humanos...

Detalle ampliado del original de 15x20cm. Gouache sobre cartulina Basik.

Versión del mismo retrato con lápices de colores acuarelables.

Hoy toca otra minúscula ilustración pintada con gouache. El retrato de la mítica caracterización de la replicante Rachael que inmortalizó la actriz Sean Young en la película Blade Runner de Ridley Scott. Una excusa como cualquier otra para hablar de esta ilustre película que tanto me gusta.

El proceso es muy sencillo, calcado de otras muchas ilustraciones que han ido apareciendo en este blog.

Primero parto de un detallado dibujo con lápiz de grafito, bien afilado y de dureza 2H, a ser posible. Me preocupo de delimitar, eso sí con una suave línea, los planos de los distintos tonos y sombras que dibujan el rostro y cabello del retrato como se podrá apreciar en las imágenes de abajo. A continuación empiezo a colorear, en este caso parto de los tonos más oscuros y sombras más intensas, la mayoría situadas en el cabello.

A mí me gusta jugar con negro mezclado con algún tono cálido, como rojo bermellón y algo de azul cian, funciona muy bien en las sombras. El color negro y el rojo generan un tono pardo que a mí particularmente me gusta mucho. Prefiero mezclarlo a usarlo directamente, todo está en las preferencias de cada pintor.

En este vídeo podéis ver un fragmento del proceso que he explicado anteriormente:

Aquí, unas imágenes de los primeros estados de la ilustración, utilizo como paleta mi querido azulejo amarillo, he de comentar que se queda un poco pequeño y tengo que limpiarlo con frecuencia:

Para las carnaciones, añado al color pardo que he mezclado anteriormente, blanco y ocre amarillo hasta conseguir el tono buscado. También puedo hacer unos tonos violetas con magenta y azul cian para contrarrestar tanto tono cálido.
Aquí muestro un detalle:

Intento imitar la textura del abrigo con la pincelada. Utilizo tonos grises azulados y rosados (que combinan muy bien). En el cabello (peculiar peinado gatuno, ya mítico) hay unos reflejos rojizos. Mezclo el rojo bermellón con ocre amarillo. Intento extender un poco de esos tonos cálidos también en el cuello del abrigo.

                                                  

"Rachael, Blade Runner Blues", lápices de colores acuarelables sobre papel 22x30cm

"Rachael, Blade Runner Blues", lápiz de grafito sobre papel, 30x22cm

Algunas consideraciones sobre Blade Runner:

- Lo primero que me llama la atención de la película es la poca fidelidad al texto del que parte, la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip K. Dick, si bien, todo hay que decirlo, es bastante fiel, en líneas generales a la esencia de la misma. Algunas de las diferencias más notables son, sobre todo, la concepción visual de los ambientes y texturas de los decorados y las ciudades descritas por Dick, (San Francisco en la novela, Los Ángeles en la película) totalmente diferentes. La supresión de todo lo relacionado con la extraña religión/es que practicaban los personajes de la novela que desaparece totalmente en la película, además de todas las alusiones lisérgicas o místicas que son muy queridas por el escritor. La tenencia de animales vivos como parte de garantía de estatus social de los personajes de la novela, aunque aparece, tampoco está desarrollado en la película. Además de otros muchos cambios o alteraciones.

- La película se ambienta en la ciudad de Los Ángeles, que aparece retratada como un verdadero infierno en el mítico y suntuoso plano inicial, con esas refinerías llameantes, un cielo opaco, contaminado y tormentoso y las extrañas estructuras arquitectónicas piramidales de La Tyrell Corporation en el horizonte.

- El cine de Ridley Scott no ha vuelto a ser tan metafórico como en esta película, con multitud de elementos y detalles de marcado carácter simbólico: Numerosos planos detalle de ojos o primeros planos de miradas y pupilas iluminadas de una extraña manera (los replicantes eran identificados a través de la fluctuación de sus pupilas).
 La presencia de numerosos planos de animales, con un sentido muy diferente que en la novela. Así tenemos a un buho en los inmensos salones de la Tyrell Corporation, símbolo de la razón o "divina" inteligencia del creador Tyrell. Una sinuosa serpiente se identifica con Zhora, la sensual y letal replicante que es asesinada por Deckard en la calle. En el famoso y crucial sueño de Deckard añadido en la versión del director de los noventa, aparece un unicornio, símbolo de la inocencia, la fantasía, el escapismo que tanto anhelaba el protagonista, hastiado de su impuesto papel de asesino de replicantes, de Blade Runner. Tenemos también los numerosos planos de detalle (muy del gusto del director) de las miniaturas que realizaba con papelitos el secuaz de Bryant que interpreta Edward James Olmos. O la paloma que lleva Batty en la mano durante los últimos compases de la película y que suelta al morir como un alma que asciende al cielo (de la biomecánica)...

- Los efectos especiales de la película supervisados por Douglas Trumbull ("2001, Odisea del espacio", "Encuentros en la tercera fase"...) son de absoluta referencia y aún hoy no han sido superados, no, tampoco por "Blade Runner, 2049".

- Es llamativo, y muy interesante, el uso que hace Scott del off narrativo. Escuchamos la música, pero no vemos la, imaginamos que muy sensual, actuación de Zhora con su serpiente en el garito de Taffey Lewis. También nos escamotea la muerte de J.F. Sebastian a manos de Roy Batty.

"Blade Runner Blues", acuarela y lápices de colores acuarelables sobre papel 30x22cm

- Esta película puede que tenga el product placement o emplazamiento publicitario más famoso y espectacular de la historia del cine. Algunas de las marcas que aparecen diseminadas por los numerosos rótulos y marquesinas que aparecen en la ciudad ya no existen en la actualidad (TDK)

- El trabajo de fotografía de la película a cargo de Jordan Cronenweth es exquisito y tenebrista, se nota, para bien, la procedencia publicitaria del director. Recuerdo, como ejemplo, la inquietante ambientación atmosférica y lumínica, esos haces de luz azulada y destellos, del Bradbury Building,  donde vive en soledad, rodeado por sus "juguetes", J.F. Sebastian. Edificio real de Los Ángeles que aparece en numerosas películas (ahora mismo recuerdo "Lobo" con Jack Nicholson), pero nunca de manera tan impactante e icónica como en esta película. El duelo final entre Deckard y Batty es en la azotea simulada del mismo edificio...

- Pris, la replicante de ojos aerografiados con pintura negra que interpreta Daryl Hannah en la película, tiene una réplica, valga la redundancia, en 2049. La actriz Mackenzie Davis, que interpreta a una prostituta fashion victim que sirve de "soporte" físico ¿humano? a la interacción amorosa que mantiene Ryan Gosling con su holográfica amante en la película de Villeneuve.

Otra minúscula postal, 13x18cm, realizada con gouache sobre cartulina. 

Retrato de Mackenzie Davis caracterizada cono la prostituta de Blade Runner 2049 y Roy Batty de la película de 1982. Gouache sobre papel.

- Rick Deckard se lleva una buena paliza por un aullador Roy Batty al final de la película. Le rompe dos dedos de la mano derecha, uno por cada replicante femenina muerta, pero al final, cuando Deckard está a punto de caer al vacío en la azotea del edificio Bradbury, decide salvarle la vida. Lo sostiene con una mano, donde se había insertado un oxidado clavo, en la otra lleva una paloma blanca, que escapará de sus manos al morir, y lo eleva con sobrehumana facilidad  para ponerlo a salvo.
Estas últimas escenas son extraordinarias. Batty se apiada de su cazador cuando atisba en su mirada el miedo a la muerte. Al igual que Deckard, el replicante quería vivir más, tiene miedo a morir, es algo natural y muy humano.

- Esta película tiene varios montajes oficiales a escoger el que más guste:
El cinematográfico y original, estrenado en 1982, si se prefiere un melancólico y paisajístico happy end (voz en off incluida que nos aclaraba que Rachael estaba diseñada, creada para vivir más de cuatro años, la edad límite impuesta por el tiránico Tyrell).
El montaje del director estrenado a mediados de los noventa con la voz en off y la idílica escapada a la naturaleza suprimidos, y con el añadido del onírico unicornio que terminaba de despejar las dudas acerca de la identidad de Rick Deckard.
Y por último el montaje definitivo, estrenado hace ya algunos años con la limpieza y restauración digital de la imagen y sonido, retoque de algunos efectos y defectos y pequeños añadidos a la versión del director ya conocida...
Personalmente prefiero el montaje de 1982...

"Roy, Blade Runner Blues", lápices de colores acuarelables sobre papel.

- Y naturalmente, Vangelis. Tengo que decir que la estimable versión de Villeneuve tiene una ambientación musical a cargo de Hans Zimmer nada distinguida y que sólo remonta el vuelo cuando recurre a los temas compuestos por Vangelis para la versión del 82...para muestra:

Capítulo cuarto: Roy Batty paso a paso.

Hoy toca pintar otra postal, esta vez basada en la inmortal película de Ridley Scott "Blade Runner". He escogido una imagen del Nexus 6, Roy Batty, perteneciente a la memorable escena final de la película, un primerísimo primer plano del rostro del actor Rutger Hauer:
Corto una pieza de papel de acuarela de 11x17cm y realizo un dibujo a línea detallado con lápiz de grafito 3H, delimito con una línea fina las regiones o zonas de sombras y luces que van a llevar una valoración tonal. He de tener presente cuando realizo el encaje las dimensiones rectangulares donde se enmarca el rostro, un encuadre rectangular clásico muy cinematográfico, he tenido que adaptar mi dibujo a las dimensiones de la hoja de papel:

 

 Me gusta mucho trabajar con gouache, es una técnica parecida a la témpera, pero los colores son, en mi opinión, mucho más refinados y bonitos, tienen un acabado muy aterciopelado y sutil. Utilizo un azulejo como "paleta", cualquier superficie no absorbente valdría. El papel también me gusta fijarlo a la mesa de trabajo (que ha de ser no absorbente también), pongo adhesivo en los cuatro laterales cubriendo unos pocos milímetros, luego cuando retiremos la cinta el efecto resultante será parecido a una postal.

Me voy a mover en una gama de tonos fríos para imitar la fotografía del director, que utiliza muchos filtros azules. Empiezo como siempre por los tonos más oscuros, creo un violeta muy oscuro para las zonas o planos de color más en sombra, para ello utilizaré negro, azul cyan o cobalto, un poco de magenta y de pardo oscuro. Lo aplico de manera cubriente:

 

  



 

Crearé unos tonos violetas para la parte derecha de la cara y azulados para la izquierda. Para realizar tonos de violeta el magenta es muy importante, a mí me gusta añadir un poco de ocre a la mezcla para darle un toque más cálido, con cuidado, para que la mezcla no se ensucie.

Para el fondo utilizaré distintos tonos de azul ultramar y Cian (con un leve toque de amarillo):

 

 

Como se trata de un formato muy pequeño trabajo con un pincel de acuarela de pelo sintético redondo del número 6, que me permite perfilar y realizar detalles con relativa facilidad.

En la parte izquierda del rostro, que está más iluminada, utilizaré más cantidad de blanco, mezclando blanco, azul cian y un poco de azul ultramar. Para las partes más claras y los numerosos brillos de humedad y reflejos, respetaré el blanco del papel, de esta manera destacarán más:

 

 

Dejo los ojos para el final..., ahora pongo al límite las prestaciones de mi pincel. Con mucho cuidado perfilo la esfera de la pupila y el iris, es muy importante controlar la dirección de la mirada (no estoy seguro de haberlo conseguido). Importante también el blanco de los ojos, no demasiado claros para respetar el volumen general del rostro (es un poco difícil, no lo niego).
Me encanta realizar siempre en alguna zona, para matizar contrastes excesivos, estarcidos sutiles con un cepillo de dientes, sin abusar, la superficie es muy pequeña.

Y así tenemos a Roy Batty, uno de los personajes más carismáticos de la película y uno de los villanos más famosos del cine. Siempre me encantó la película, recuerdo haberme comprado el vídeo en VHS, allá por el remoto año 1989 o 90, una copia que no respetaba el formato original y de una calidad de imagen mediocre, si la comparamos con los espectaculares formatos digitales actuales.
Me impactó el monólogo final del agonizante Nexus 6, en aquella cinta con la versión en castellano y la maravillosa y rotunda voz de Constantino Romero (impresionante actor con una espectacular lista de doblaje con personajes míticos: Darth Vader, Terminator, Clint Eastwood, el Bond de Moore...)
Lo más curioso es que el propio Rutger Hauer retocó sus líneas de diálogo del guion de David Webb Peoples para el monólogo, con lo cual este famoso fragmento, mítico de la historia del cine, es una creación compartida entre Peoples ("Sin perdón", "Doce monos", "Soldier"...) y el actor...
El guionista David Webb Peoples escribió el estupendo libreto de "Sin Perdón", con unos diálogos memorables, colaboró también en el de "Lady Halcón" y dirigió además una película de ciencia ficción de bajo presupuesto titulada "Sangre de héroes", también con Hauer. recuerdo haberla visto en vídeo hace ya muchos años, creo que es de finales de los ochenta.
Para terminar, sé que está muy trillado, pero no me resisto a reproducir una vez más el discurso final del replicante Roy Batty, cortesía de Rutger Hauer:

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais:

Atacar naves en llamas más allá de Orión.

He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo...

como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir."

(Time to die)

 

Si le añadimos el famoso tema musical de Vangelis...

 

 

                      Sí, el tema de los títulos de "Informe semanal" de antaño. Qué tiempos!