TRIGÉSIMO CAPÍTULO: "ALGUNOS PEQUEÑOS RETRATOS A LÁPIZ"

 CAPÍTULO TRIGÉSIMO: "ALGUNOS PEQUEÑOS RETRATOS A LÁPIZ O BLADE RUNNER 2049"

Retrato de Mackenzie Davis perteneciente a un fotograma de la película "Blade Runner 2049"
Lápices de colores acuarelables sobre cartulina Basik DIN A4

El de arriba, como pone la reseña de la imagen, es un retrato de la (estupenda) actriz Mackenzie Davis (¿alguien se acuerda de la última de "Terminator"?, lo mejor era ella, con diferencia) caracterizada de una prostituta "replicante" para la película de Denis Villeneuve "Blade Runner 2049"de 2017, la esperada continuación de la icónica y memorable "Blade Runner" de Ridley Scott. Davis participa en la película con un pequeño pero lucido papel en una de las escenas más recordadas del film.

El retrato está realizado con lápices de colores acuarelables Caran D'ache. Lo bonito de esta técnica es que puedes mezclar lo gráfico con lo pictórico de manera muy armónica y es muy fácil que te quede un buen trabajo. Yo he procurado no acuarelar mucho, prefiero dejar la textura y los trazos de los lápices marcados en el resultado final.

Es una técnica muy agradecida, pero más laboriosa de lo que parece. He comenzado a abocetar el dibujo con lápices de tonos azulados y después, progresivamente, he ido aplicando el color, siempre matizando convenientemente. Suelo acuarelar zonas de sombra o donde el color es más intenso. Me gusta dejar visibles los tramados de líneas que siguen y modelan los rasgos del modelo. Es algo que me parece pictórico y funciona muy bien en el resultado final.

En la imagen superior se aprecia este trabajo con mayor nitidez. He creado unos (bastante primarios) vídeos del proceso de trabajo del dibujo. Son vídeos inevitablemente incompletos (se trata de un proceso de horas), pero que son lo suficientemente ilustrativos del empleo de la técnica. En el segundo vídeo se puede comprobar que he fijado la cartulina a la mesa, es lo mejor, ya que he aplicado una aguada en algunas zonas y el papel tiende a combarse:

Más de esta actriz y técnica:

A continuación añado un breve recorrido por el proceso de trabajo de este retrato con imágenes y vídeos:

He de comentar que ambos retratos tienen pequeños retoques y realces con gouache y rotulador blancos. Para los reflejos (con moderación, pueden resultar un poco efectistas...)

En la imagen superior se puede apreciar cómo intento crear el volumen del rostro modelando con los trazos siguiendo el volumen de los rasgos del personaje.

 

A continuación presento un pequeño aperitivo que completaré en próximos capítulos. Robert De Niro en actitud desesperada (desquiciada) en la imprescindible película de Scorsese "Taxi Driver". Impactante su caracterización con la mítica cresta mohicana...

Siempre me ha impactado esta película y su paroxismo violento del final sigue siendo sobrecogedor a día de hoy. De Niro (esa mirada alucinada) compone uno de los personajes más icónicos de su carrera, llena de personajes memorables, la mayoría de ellos, hay que reconocerlo, gracias a su fiel Scorsese. La película se beneficia también de un brillante y amargo guion de Paul Schrader, también el Joker de Phoenix se "inspira" en su enrarecida y decadente atmósfera...

Ahora dos grandes actores y dos visiones, completamente diferentes, aunque complementarias, de afrontar un personaje tan extremo e inquietante como Joker. El nostálgico e histriónico Nicholson de Batman de Tim Burton y el amargo e intenso Phoenix de Joker de Todd Phillips. Lápices de grafito sobre papel:

Ahora un bello tema del inmenso Bernard Herrmann, la bella y melancólica melodía con solo de saxofón para Taxi Driver. El último trabajo del maestro de la banda sonora. Como dato curioso, la película está dedicada (figura al final de los créditos) al compositor que murió antes del estreno del film:

Capítulo décimo: Algunos rostros de angustia y desesperación. Roy Batty paso a paso.

Siempre he creído que el mejor fragmento de la peli colectiva "Historias extraordinarias" basada en un conjunto de relatos escritos por Edgard Allan Poe, era el dirigido por Federico Fellini, titulado "Toby Dammit", los demás son bastante aburridos en mi opinión. Me compré el DVD por este fragmento. Una pequeña joya, llena de colores saturados, atmósferas mortecinas, sátira social y bellos rostros "Fellinianos". El protagonista es un joven Terence Stamp, una egocéntrica, caprichosa y cruel estrella del cine, que por los avatares del destino, llega a conocer a una extraña niña con una pelota... y la angustia. Una pequeña pieza magistralmente realizada:

El marcado claroscuro de la imagen es ideal para un dibujo a carboncillo, te permite dejar zonas en sombra, obviando detalles y elementos del rostro, apenas insinuados con un leve toque de luz. Otros, como el ojo o la boca, se pueden detallar más, es importante no sobrecargar el dibujo de información. Para perfilar los detalles, he utilizado una goma de borrar (siempre para zonas muy puntuales) y algunos toques, no muchos, con lápices pastel blanco y gris claro.

Sigamos con la técnica del carboncillo...

                                                                           Taxi, taxi!!!

Para hacer al taxista insomne más famoso de la historia del cine, he utilizado un papel Ingres de 50x70 cm. He planteado la mancha procurado trabajar de dentro afuera, dejando el fondo en blanco, lo más luminoso posible para que de esta manera haga contraste con los muchos tonos grises oscuros de la chaqueta. El proceso ha sido laborioso, parto de un encaje donde primero voy situando los volúmenes más importantes de la composición. Para las manchas con carboncillo no suelo hacer demasiadas líneas de contorno:

Yo siempre difumino con una esponja y después saco las luces con un paño o unos difuminos limpios. Hay que tener en cuenta que algunos carboncillos son más duros o tienen más impurezas que otros, debemos limarlos con un papel de lija fino, sacándoles un bisel que nos permita aplicarlo sobre el papel por la zona lisa y plana, de esta manera nos aseguraremos de no rayar el papel. Además algunas barras de carbón pintan de un color sepia oscuro, mientras que otras lo hacen con tonos más negros. es importante utilizar estos carboncillo "sepia" siempre para las primeras sesiones, y asegurarnos de acabar el dibujo con un carbón más oscuro.

Mi siguiente paso sería ir concretando poco a poco las formas, construyendo los numerosos pliegues de la chaqueta. Aplico carbón, lo difumino con la esponja y luego saco las luces dibujando su contorno y borrando el carbón sobrante con una serie de difuminos de distinto grosor:

Al tener gran cantidad de detalle se hace necesario un fijado intermedio, utilizo un fijador de pastel de la marca Talens, es necesario colocar el dibujo en posición horizontal a la hora de realizar el fijado intermedio, así será más eficaz, siempre hay que seleccionar las zonas que me interesa fijar (no es necesario aplicarlo por toda la composición) y realizar un pulverizado siempre ligero y no muy cerca del dibujo (a unos 40 o 50 cm), podemos mancharlo.

Cuando realizaba este dibujo, como no puede ser de otra manera, he escuchado la banda sonora de "Taxi Driver", compuesta por el gran Bernard Herrmann. Alucinante y alucinada creación de Herrmann, llena de poesía y belleza (estupendo tema principal con solo de saxofón), su obra póstuma, ya que murió poco antes del estreno de la película en 1976 (al final de los créditos hay una dedicatoria al compositor) . Recomendable para todos los amantes del cine y la música.

Retomaré al desquiciado personaje de Travis Bickle más adelante...

Y ahora un paso a paso de Roy Batty. Otra mancha a carboncillo, formato 50x70cm, alrededor de cuatro o cinco sesiones de trabajo de unas dos o tres horas...

Bueno, de postre, retomo un personaje que ya había aparecido en el blog y del que intento hacer una serie, en progreso:

Después de terminar esta sesión he aplicado un fijado, pienso seguir trabajándolo usando toques de lápiz carbón...