Capítulo decimoquinto: "Las largas vacacines de M. Hulot, las del pintor del maletín de madera y un día (con su cartel) de Feria y Fiestas."

  

Después de un larguísimo parón estival, el blog ha cumplido ya un año de vida y continúa su andadura. Para celebrarlo nada mejor que empezar recomendando una bonita peli de ambiente veraniego y así hacer más llevadera la crisis postvacacional de Septiembre: "Las vacaciones de M. Hulot" de Jacques Tati.  Resulta gratificante visionar de vez en cuando esta maravillosa película, bálsamo a la vez para sentidos y el intelecto. Fotografiada en un luminoso blanco y negro, esta llena de un arrebatador sentido del humor, de la puesta en escena, algunos de sus gags resultan antológicos, y de un espíritu amable y satírico a un tiempo. Tati interpreta a un Monsieur Hulot espigado, pipa en ristre de carácter extraordinariamente amable y generoso, pero absolutamente destructivo en su bondad, algo así como un precedente del personaje de Peter Sellers en el "Guateque " de Blake Edwards, película con la que guarda muchos puntos en común. Digamos que M. Hulot ha llegado para transgredir el descanso, la paz, la rutina y costumbres de una pequeña comunidad de huéspedes de un viejo hotel costero, en primera línea de playa, que se diría ahora. Con educadísimo y gentil estilo, Tati o Hulot, entre otros desastres, será capaz, sin pretenderlo, de transformar una canoa en un peculiar monstruo marino, colarse accidentalmente en un entierro y recibir las oportunas condolencias, encerrar a un atribulado lector en el maletero de un vehículo con una coz equina, cortejar desgarbadamente a una bella joven peinada con moños laterales pre-princesa Leia y vencer a todos sus oponentes en la cancha de tenis con un peculiar y demoledor saque, estilo que repetirá también a buen ritmo dentro del hotel para la desesperación de sus huéspedes...
Huelga decir que su sátira de las absurdas y ridículas costumbres estivales de la moderna sociedad del año 1953 es extrapolable a la sociedad actual. Sería interesante averiguar qué hubiera hecho Tati con los turistas de la era digital, la de los tatuajes, los dispositivos móviles o Tablets, la de los sonámbulos usuarios de Whatsapps o los zombificados buscadores de Pokemons... para reírnos un poco de nosotros mismos, creo que nos hace falta, seguro que M. Hulot nos hubiera divertido mucho a todos.

Ahora otra cosa:

      Este año, a principios de Junio, el Ayuntamiento de Lorca me pidió que diseñara un cartel para la Feria de Septiembre:

Realmente para mí ha sido un honor realizar, a petición de la Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Lorca, el Cartel oficial de la Feria 2016, desde aquí agradezco al señor Concejal y al Alcalde de Lorca el interés y apoyo mostrado hacia mi persona y mi obra. Ha sido un proyecto que me ha llenado de alegría al que he dedicado mucho interés y cariño, espero guste a la gente de Lorca.
 Se ha usado mucho en redes sociales e internet y finalmente, como portada del programa de eventos de la feria. También se ha editado una tirada de carteles de 50x70 cm.

Como siempre en este blog, voy a empezar a describir un poco el proceso de realización del mismo, aunque es bastante sencillo, técnica directa y artesanal, se trata de una pintura al óleo realizada sobre papel imprimado con Gesso.

He empezado realizando una serie de bocetos a carboncillo y pastel diseñando una imagen y composición lo más clara posible para definir la obra definitiva. El carboncillo es una técnica muy inmediata que se presta a rectificaciones y tanteos. De entre los que he realizado, éste es el que más se parece a la obra definitiva:



Carboncillo, pastel y unos toques de lápiz de color sepia sobre papel Ingres de 45x32 cm. He difuminado el carbón con unos toques de gamuza y goma de borrar.

A continuación voy a mostrar el proceso de realización del mismo en su fase definitiva. He imprimado una cartulina Basik de 70x50 cm con varias capas de Gesso sintético por las dos caras para evitar en la medida de lo posible los alabeos del cartón. Una vez bien impermeabilizada la cartulina, me interesa que la superficie quede lo más satinada posible, ya que aplicaré el óleo muy diluido, dejando que la pintura se deslice por el soporte.

Al trabajar con óleo diluido voy a dibujar muy suavemente con carboncillo sobre el papel para que no se transparente el trazado, después realizaré el encaje directamente pintando con pinceles finos de pelo de cerda y sintéticos y la pintura muy diluida en medio. Para diluir el óleo utilizo como siempre, un medio de secado rápido de Talens diluido en esencia de trementina rectificada. Tres partes de trementina y una de medio aproximadamente.
El aguarrás, por favor, para lavar los pinceles:



Al ser el papel una superficie muy satinada se puede corregir el dibujo y el color muy fácilmente limpiando con un paño limpio, incluso podemos lograr texturas interesantes.





Mi idea era integrar en el diseño del cartel un paisaje característico de la ciudad de Lorca con un retrato de una bella mujer que simbolice a modo de "Musa de las Artes y la Fiesta" al pueblo y sentir lorquinos. De esta manera he dibujado el paisaje como un sombrero o pamela en plan "My fair Lady", todo esto acompañado de unos fuegos artificiales resueltos con un "dripping" de colores. He utilizado una gama reducida de colores para el paisaje, utilizando tonos ocres, sombra tostada y siena, con pequeños toques de gris verdoso y azulado para enriquecer un poco la gama cromática, aplicando el color de manera muy acuarelada, e intentando respetar la luminosidad del soporte. Para ello dejo partes desdibujadas o simplemente insinuadas con el color. Trabajo con pinceles planos sintéticos de distintos tamaños que definen muy bien las fachadas de las casitas del paisaje con el color muy líquido, casi transparente.


Me he aplicado en definir un paisaje que quede lo más suelto posible, recreando una textura muy similar a la acuarela. Para el rostro he aplicado muy poco color añadiendo para las carnaciones carmín y ocre amarillo, añado además algunos trazos gestuales en la zona del cuello y hombros con un gris verdoso, que me encanta.

Hasta este estado de la obra he trabajado en vertical sobre caballete. Para realizar los fuegos artificiales de la parte superior colocaré el soporte en horizontal sobre una mesa. Utilizando colores puros y un pincel redondo sintético bien impregnado en medio, dejaré que la pintura gotee sobre las zonas que me interesan y que se extienda sobre el soporte creando texturas azarosas, tengo que cubrir con una cartulina algunas zonas donde no quiero que caigan gotas de pintura, por ejemplo, la parte superior del paisaje y reservo también el ángulo superior derecho para colocar posteriormente un rótulo:

Por último, pintaré el rótulo que previamente he ensayado varias veces sobre una cartulina, tipografía clásica y colores vistosos (y un poco de pulso)

Las marcas circulares amarillentas que aparecen sobre el rótulo y cerca del Castillo, las he realizado con el borde circular de un bote o vaso de cristal. No conviene abusar, resultan un poco efectistas, aunque aquí lo que pretendía era precisamente eso: el efecto.

Ahora voy a presentar un proyecto alternativo de cartel. Se trata de una composición muy similar a la final, pero sustituyendo el rostro de la mujer por la figura de una niña y un grupo de globos en el cielo. Se prefirió utilizar el primero, la figura de la niña mediatizaba mucho, demasiado "infantil"?

La técnica es exactamente la misma y la composición muy parecida, creo que el paisaje y el rótulo me quedaron mejor.



Otra composición alternativa jugando también con la temática finalmente descartada de los globos.

Debajo de estas líneas presento el estado final de "Consultando el correo de madrugada" de mi última exposición, óleo sobre lienzo de 114 x 146 cm, en realidad es una técnica mixta ya que comienzo siempre los cuadros con acrílico para acabarlos con óleo. Como comenté en la ya lejana entrada anterior, está basado en un bello fotograma de la película "Her", extraña peli con una maravillosa fotografía. 

Detalle.

Aunque las fotografías no han quedado demasiado bien, el siguiente cuadro, también de la exposición del "Huerto Ruano" es un retrato de mi padre, realizado a óleo, aquí no he empleado acrílico para las primeras fases. He querido que la pose se asemeje a las de los dibujos a carboncillo que ya conocéis. Lo he entonado en tonos pardos, ocres y verdosos, me interesaban las arrugas de su rostro, las he potenciado empastando un poco las luces.

Don Draper 

     

Para acabar, un poco de música. Recomiendo la banda sonora de canciones y música de "The Muppet Movie" de 1979, aquí titulada "La película de los teleñecos" o "Los teleñecos van a Hollywood",  compuesta por Paul Williams y Kenny Ascher. Paul Williams, que aparte de compositor y cantante, es también actor, compuso las canciones y recreó con su pequeña figura al mefistofélico personaje que atormentaba al "Fantasma del Paraíso" de Brian de Palma, película que aparecerá en más de una ocasión por este blog: Me traumatizó de pequeño. La escena del concierto de inauguración del "Paraíso" a cargo de una banda Heavy-Satánica con guitarras en forma de enormes guadañas es bastante impactante, sobre todo si tienes diez años...

Una de las estupendas canciones que pueblan esta divertida película de los Teleñecos, cantada, cómo no, por la rana Gustavo (Jim Henson), Kermit para el público anglosajón, es la maravillosa "Rainbow Connection", creo que fue nominada al Óscar de aquel año. Aquí os dejo una preciosa versión, de las muchas que ha tenido, cantada por Sarah Mclachlan.

                              

Capítulo séptimo: "Caída y auge de Don Draper"

No he sido capaz de engancharme a esta serie, reconozco que es/ha sido uno de los seriales más influyentes de la televisión, por su estética y también por su (falta) de ética. Episodios llenos de personajes desalmados y amorales, de almas tan corrompidas como sus pulmones, siempre humeantes. Retrato veraz en definitiva de, por desgracia, la condición humana, y de una sociedad, la sociedad, no tan lejana en el tiempo y, me temo, todavía vigente.

Con Don Draper a la cabeza, víctima y verdugo a la vez. Extraordinario diseño de producción, fotografía, vestuario, excelentes actores, (Jon Hamm, ya con su merecido y mucho tiempo anhelado premio, como demostró en la última "ceremonia" de los Emmy), numerosos referentes cinematográficos utilizados con inteligencia y sutileza con Hitchcock y su "Marnie, la ladrona" como fuente de inspiración más reconocible, hacen de Mad Men una experiencia audiovisual de primer orden.

¿Cómo es posible que no haya sido capaz de engancharme?

Perdonadme si cometo algún "spoiler" con esta ilustración. No he visto la segunda parte de su última temporada. Creo que este gouache cuenta bastantes cosas sobre el destino final de Don Draper en la serie... Ahí lo dejo...

 

Como siempre, y a riesgo de resultar pesado, voy a describir un poco el proceso:

Tamaño de la cartulina un poquito mayor de lo habitual, creo que la composición necesitaba un formato algo superior, de unos 245x190 mm. A continuación realizo mi dibujo de manera muy detallada con un lápiz de grafito duro, para manchar lo menos posible la cartulina, el blanco del papel va a ser muy importante en esta composición (la camisa). Fijo después el papel con cinta adhesiva a la mesa de trabajo, cubriendo unos dos mm de cartulina por los márgenes.

 

El gouache se puede pintar de manera cubriente o con veladuras transparentes, yo lo aplico cubriente, opaco, trabajando mucho el color en la paleta (un pequeño azulejo) y lo pinto de una sola tirada, cuantos menos repintes se realicen, más brillante quedará el color. Con esta técnica, el color, al mezclarse se ensucia muy fácilmente, lo mejor es no mezclar más de tres tonos a la vez ( aunque cualquier regla está hecha para romperse, claro). Por ejemplo: para el color del pantalón he empleado, en distintas cantidades, cyan, magenta y sepia para la zona de sombra, añadiendo luego tierra siena natural, amarillo limón y blanco para las partes iluminadas.

En la camisa, gris clarito, es decir, blanco manchado con un poco de negro y añado un toque de siena natural y rojo escarlata para teñir las zonas de sombra que resultan demasiado frías. Las partes iluminadas de la camisa las dejo en blanco (de la cartulina), es el color más brillante que podamos crear... el resultado beneficiará bastante a la composición cuando demos color al fondo.

 

 

 

Para el rostro, las manos y las piernas he utilizado un violeta creado con magenta y cyan (con algo de negro) y lo he ido manchando paulatinamente de amarillo, tierra siena y blanco para ir aclarándolo. Es posible que también haya añadido algo de rojo escarlata para algunas zonas de las carnaciones.

Para el suelo, que es un tupido césped, verde aclarado con amarillo limón. El amarillo es un color muy poco cubriente, le he añadido blanco para darle más cuerpo. Para la sombra proyectada sobre el suelo añado al verde un violeta oscuro. Alguien me dijo en alguna ocasión que para las sombras proyectadas se utilizaba el color local (verde) + Azul + el complementario (del verde), pero creo que una fórmula un tanto ridícula, aunque... he de reconocer que algunas veces funciona...

Un pincelito fino para las hierbitas.

 

 

 

Para esta ilustración he añadido el rótulo de la serie en la parte superior, centrado y alineado con el personaje. No me gusta pintar letreros, son muy difíciles de pintar a mano.

Para el fondo, que es un mar y un cielo con nubes blancas "idílicos", utilizo azul cyan. Para el mar he utilizado, cyan, un poco de negro y amarillo que le da un toque verdoso. he ido aclarando con blanco y añadiendo más cantidad de azul, conforme se iba acercando al horizonte.

El cielo lleva blanco y azul cobalto, muy clarito para que haga contraste con la línea del horizonte del mar.

 

Por último, he coloreado las nubes con un gris muy clarito, casi blanco, que en contraste con el blanco del papel parece mucho más oscuro. Les doy un toque cálido con ocre en algunas zonas:

 

"Creo que por fin ha encontrado la paz espiritual que tanto necesitaba... ¿se habrá vuelto hippie?"

"Open your mind..."