CAPÍTULO XXXVII: "(MUY, PERO QUE MUY) CRUDO"

CAPÍTULO XXXVII: "CRUDO Y VARIOS RETRATOS A CARBONCILLO Y PASTEL. SUSPIRIA (II). VARIAS PELÍCULAS PARA UNA VIDA (I)"

El bello rostro de la joven protagonista de "Crudo" Garance Marillier. Carboncillo sobre papel Ingres, 32x46cm:

Muchos artistas que triunfan en las redes sociales exponiendo espectaculares vídeos donde realizan retratos u otras composiciones con un exhaustivo y agotador interés por el detalle, la mayoría de ellos realizados con lápices de colores o pasteles. Exhibiendo un formulario modo de trabajar ajeno a cualquier experiencia gráfico-plástica, cuyo último fin es poner de manifiesto hasta el último poro, átomo del rostro retratado. Para ello empiezan por un elemento, un ojo, por ejemplo, y a partir de ahí van completando de manera sistemática toda la composición, olvidando que cualquier obra pictórica es un conjunto de elementos gráficos que conforman un todo que ha de afrontarse desde una óptica necesariamente global...

Yo creía que era muy figurativo y detallista, pero hay dibujantes que me ganan...

Como se aprecia en las siguientes imágenes y en el vídeo, intento alejarme todo lo posible, a pesar de utilizar material fotográfico como referencia, de ese modo de proceder tan frío y mecánico. No se trata de copiar una fotografía en HD, más bien de realizar un dibujo donde, espero, se aprecie, la impronta, el estilo, las dudas, los titubeos, los dedos, la mano, el alma del artista...

Creía o así me enseñaron, que se trataba de eso:

A continuación un vídeo y una serie de imágenes con el proceso de construcción de este retrato, creo que estas imágenes valen más que mil palabras (mías):

                         

SUSPIRIA DE LUCA GUADAGNINO 2018 (II)

He de reconocer que "Suspiria" siempre fue una película que me fascinó, me estoy refiriendo a la película original de Dario Argento. Esta versión es una revisión muy subjetiva y personal del nuevo director, es mucho más sólida narrativamente, sus imágenes de tonalidades ocres y mortecinas son de gran belleza, pero está ausente ese toque irreal, surreal del que está impregnada la primera versión. No carece en absoluto de atractivo, te diría incluso que es una película más sólida, pero desde luego con menos capacidad de fascinación, menos onírica. Curiosamente, en la película de Argento no vemos nunca ningún baile, algo extraño ya que la acción transcurre en una academia de danza. Todo lo contrario que la actual, donde la danza y las elaboradas coreografías cobran un importantísimo papel en la trama. En la primera versión no vemos nunca bailar a Suzy (la estupenda Jessica Harper). Por el contrario, en la versión de Guadagnino contemplamos una espectaculares y extrañas coreografías ejecutadas con notable entrega por una estupenda (sí, aquí sí) Dakota Johnson. 

Hay quien le ha reprochado al film de Guadagnino su discutible final, a mí me ha encantado. Creo que está muy influenciado por la estética de los films de Rob Zombie y formaría un estupendo (y satánico) programa doble con la notable "The Lords of Salem", hay no pocos puntos de unión, aunque creo que la película de Zombie es más honesta con el espectador, no va de pieza artística y se inscribe sin ningún complejo artístico en el cine de género...

Dakota Johnson en su papel de Sussie en Suspiria de 2018. Pastel y lápices pastel Rembrandt sobre papel Ingres, 32x46cm:

Duelo de temas musicales, Thom Yorke VS Goblin. Un final realmente terrorífico, entiéndase en toda la extensión del término, claro:

VARIAS PELÍCULAS PARA UNA VIDA (I): 

"EL HOMBRE ELEFANTE" 1981, DAVID LYNCH

Esta película fue un encargo personal del gran Mel Brooks que escogió al director después de ver su película debut "Eraserhead":

Es muy divertida la anecdota que cuenta Lynch acerca de su elección como director para este proyecto. Brooks estaba buscando un director con una personal impronta visual para dirigir la película que financiada a través de su productora Brooksfilms, estaba en conversaciones con Lynch, por lo que decidió ver la primera película del director para terminar de decidirse. Al enterarse Lynch que Brooks se disponía a ver su película, temió ser rechazado de inmediato y verse fuera del proyecto, ya que creería, no sin razón, que su película, de marcado carácter onírico y personal, algo así como una pesadilla de tonos expresionistas, profundamente deprimente y anticomercial, horrorizaría, a priori, a un director y actor tan generalista como Brooks. No fue así en modo alguno, ya que, por lo visto, Brooks salió entusiasmado de la proyección proponiéndole de manera definitiva la dirección de "El hombre elefante".

"You are crazy. You're in" le dijo...

Descubrí esta película en un pase televisivo un domingo por la noche hace ya muchos años, naturalmente la grabé en una cinta de vídeo VHS que todavía conservo. Desde entonces la he visto multitud de veces. Incluso en un pase en el Cineclub de la facultad de Bellas Artes en mi etapa de estudiante en Madrid. Naturalmente la he adquirido en DVD y Bluray (por cierto, de muy buena calidad audiovisual, sobre todo este último), en fin, cosas de la nostalgia, o mi amor por esta gran película y por la filmografía de Lynch, ni que decir tiene, uno de mis directores favoritos. Cualquiera que haya leído un poco el blog lo sabrá.

Bella y trágica historia contada con una sensibilidad y atención a los pequeños detalles como solo Lynch es capaz de hacer. No precisa de grandes panorámicas, de hecho jamás vemos un plano general del Londres decimonónico y Victoriano, imagen cliché, utilizada en cientos de películas de época. Eso sí, por el contrario, tenemos texturas, sensaciones sonoras, atmósferas sucias y claustrofóbicas, imágenes oníricas con el bello rostro de la madre de Merrick que surge de una vaporosa niebla... poesía, en definitiva.

No fue necesario que ganase ningún premio, de hecho no ganó ninguno en su momento, para que pasara con todo merecimiento a colocarse en un lugar de honor en la historia del cine como una obra imperecedera y pervivir para siempre en el imaginario colectivo.

Destaquemos la extraordinaria y expresionista fotografía de Freddie Francis, la maravillosa música compuesta por John Morris de la que soy fan absoluto, de hecho tengo un preciado CD con la banda sonora de la película, imprescindible (John Morris, otro compositor olvidado, colaborador habitual de Mel Brooks).

Por supuesto también tenemos a Anthony Hopkins, simplemente perfecto, antes de convertirse en una superestrella o al gran John Hurt debajo de esa gran masa de maquillaje donde compone una exquisita (y difícil) performance a través de movimientos y gestos, como un mimo, modulando la voz para transmitir la angustia de este trágico personaje. Increíble la escena del puerto...(necesaria siempre la VO)

Y tenemos al malvado Mr Bytes, una pequeña pero muy lucida composición, no pasa este actor desapercibido, de un eléctrico Freddie Jones (por lo visto papá del también actor Toby Jones ("La niebla de Stephen King", "The girl")

Un tema maravilloso e hipnótico de la banda sonora original de la película compuesta por John Morris. Es verdad que para la escena final de la peli se utilizó, no sin polémica, el famoso tema "Adagio for strings" de Samuel Barber, elección un tanto obvia y manida, yo personalmente me quedo con:

Capítulo decimonoveno: "Un certamen literario, un par de retratos cinéfilos, The Lynch mob y dieciocho reflexiones acerca de Alien de Ridley Scott"

   Hoy presento una pequeña ilustración que tuve el placer y el honor de realizar para el cuadernillo de textos premiados en la "XLIII edición del Certamen Literario María Agustina de Lorca 2017", que se celebró el pasado 19 de Mayo en el Teatro Guerra.
   Está realizada con lápices de grafito de distintas durezas sobre papel Ingres en formato de 23x16 cm. Lleva también algunos toques de gouache blanco, azul y rosa, para realzar las figuras del fondo.

   Empiezo el encaje del dibujo con lápices duros, 2H, sin apretar mucho, voy situando los elementos, para después definir las formas y las sombras con un HB, profundizando en los oscuros con un 4B. Intento usar tramados de líneas siguiendo el volumen de las figuras, sin difuminar. Por último, como se puede apreciar en la imagen de arriba, he perfilado los contornos con suaves toques de gouache azul claro, rosa "apastelado" para los pétalos y blanco para las flores, pequeños toques de gouache blanco para las pupilas de la modelo...

   La anterior es una imagen del estado previo a la aplicación del sombreado con lápiz blando 4H, (la marca Staedtler ofrece muy buena calidad) se puede apreciar en la silueta de las aves y el cabello y rostro de la modelo. El resultado final, con la imagen impresa en el cuadernillo, es el siguiente:

   A continuación muestro dos retratos cinéfilos realizados con carboncillo sobre papel Ingres, su tamaño es de 46x32 cm. El primero corresponde a la película de Andréi Tarkovski de 1979, "Stalker", estrenada en España como "La Zona", se trata de una enigmática pose de uno de los personajes principales, interpretado por el actor ruso Anatoly Solonitsyn, habitual de la filmografía de Tarkovski.
   El segundo corresponde a un fotograma de una indefinida película japonesa de fantasía heroica, desconozco el nombre del film y del actor que lo interpreta, pero me impactó su expresión, mezcla de ira, perplejidad y cierta melancolía. Espero haber captado toda su fuerza expresiva. He añadido dos estados, el primero sin fondo, es decir con el fondo blanco del papel y un segundo tratamiento, en el que he pulido algunos elementos del rostro y el ropaje, además de sombrear el fondo, difuminando la parte derecha para que se funda con el extraño peinado del personaje. tiene además algunos toque de lápiz pastel gris y blanco y unos puntitos de gouache blanco en los ojos, para darle vida..., algunas gratuitas manchas de gouache en el fondo.

   El siguiente es un dibujo a carboncillo sobre papel Ingres de 100x70 cm. Lleva también algunos toques de lápiz pastel blanco y gris. Lo que me interesaba de este desnudo era el degradado tonal que se establece de arriba a abajo en la figura, más claro en la zona superior, hombros y pecho, que progresivamente se va oscureciendo por el abdomen hasta llegar a las piernas, también es muy interesante el sutil movimiento que tiene la pose, bastante difícil de reflejar, por cierto. Importante el juego de hombros, en ángulo de 15º con la horizontal y las piernas desplazadas en línea recta una sobre la otra. Al principio no iba a concretar el rostro, lo iba a dejar emborronado, sin definir, pero, finalmente..., creo que le resta expresividad a la pose.
   Resulta curioso comparar este desnudo, de tratamiento delicado y académico, realizado hace unos pocos días, con el que muestro a continuación, mucho más expresivo y suelto, que data, creo recordar, de 1995, cuarto de carrera, Dibujo del natural, en la facultad de Madrid. Además de carboncillo, creo que lleva pigmento negro, grafito, barra de carbón prensado y barra de sanguina!...

 

 

 

Y ahora un poco de cine:

 

"The Lynch mob"

 

 

   Debo decir que el término "The Lynch mob" lo acuñó el genial Guillermo Cabrera Infante en el artículo sobre David Lynch en la revista "El Paseante" (1) a propósito del descomunal éxito de la serie Twin Peaks en los albores de los años noventa del siglo pasado. En este estupendo artículo, el escritor establecía un delirante paralelismo entre los seguidores del capitán Lynch (llamados Lynch mobs), esclavistas y practicantes de linchamientos indiscriminados y asesinatos varios en la época más oscura y amarga de segregación racial en los Estados Unidos, con lo que él llamaba los Lynch mobs de nuestra era, es decir, todos aquellos acérrimos del director David Lynch que hacen cola en las salas, ávidos de atmósferas enrarecidas, oníricas sensaciones y sonidos industriales, cada vez que se estrena una nueva obra de su director favorito.

   Pues bien, yo debo ser uno de sus más fanáticos integrantes, ya que espero con expectación los, ya inminentes, nuevos capítulos de la tercera temporada de Twin Peaks, dirigidos, según parece, todos ellos por Lynch en persona, con los personajes de la serie original y la incorporación de una cantidad importante de cameos y nuevos habitantes de la extraña y enigmática localidad de las montañas gemelas. Todo ello aderezado con la sinuosa música compuesta por Ángelo Badalamenti y el mítico tema de Laura Palmer a la cabeza.

   Ni que decir tiene que el estreno de la serie supuso un antes y un después en la historia de la televisión, influyendo en numerosas series y películas posteriores y sobre todo en la forma de afrontar el formato televisivo, tanto a nivel de guión como de puesta en escena, hasta entonces inédita. En España la serie en su día fue cruelmente maltratada, con una desastrosa emisión a cargo de un no menos desastroso canal de televisión que se "inventó" un esperpéntico, bochornoso concurso televisivo en el que se invitaba al sufrido espectador a adivinar la identidad del asesino de Laura Palmer, como si de una obra de Agatha Christie se tratara. Obviando de esta manera la verdadera intención de los responsables de la serie, para los que el asesinato de Laura Palmer no era más que una excusa o (con permiso de Hitchcock) un "McGuffin" que diera paso al desarrollo de los personajes, nuevas tramas y misterios surgidos a partir asesinato.   

   Recuerdo que en 1990 se editó en España en vídeo VHS el episodio piloto de la serie con un final alternativo, totalmente enigmático y delirante, con Bob, el "ente" maligno, completamente desatado y vociferante, entre llamaradas y flashes de luz, que se tituló "Asesinato en Twin Peaks".  Lo sé, porque alquilé el videocassette antes de que se estrenara la serie. Ya entonces era un fanático de Lynch, tras haber quedado fascinado con "El hombre elefante", "Dune" y "Terciopelo azul", también con Roy Orbison y su rescatada y bella canción "In dreams" que aparece en "Blue Velvet", en la memorable escena del fantasmagórico karaoke en casa del proxeneta interpretado por Dean Stockwell. Maravilloso el disco póstumo de Orbison: "Mystery girl", y todo gracias, en parte, a Lynch..., y a la aterciopelada y extraordinaria voz del gran Roy Orbison. 

   Lamentar, una vez más, el penoso recibimiento, entre gritos y abucheos de la continuación de la serie en formato de película, "Twin Peaks: Fire walk with me". Estrenada en el festival de Cannes de 1992, fue un rotundo y cruel fracaso (históricos los abucheos de una crítica obtusa y miope) que sumió al realizador en un inmerecido ostracismo de varios años antes de poder volver a rodar su siguiente película. Todo por ser fiel a un universo y estética particular, que él mismo había creado. Excesiva, delirante, terrorífica, incomprensible, cómica, ridícula y fascinante, todo a un tiempo, la película ha pasado con nota el examen del tiempo. Hoy es considerada una obra de culto. Como toda la obra de Lynch.

 

(1) "The Lynch mob" por Guillermo Cabrera Infante, Revista "El Paseante", número 17, Ed. Siruela, 1990 

 

 

 

A propósito del estreno de "Alien Covenant":

 

Algunas preguntas y reflexiones sobre "Alien: el octavo pasajero" 

 

 

1.  En realidad Alien es el noveno pasajero, los traductores de la película se olvidaron de incluir en su cómputo de la tripulación al gato Jones o Jonesy, como lo llaman sus infortunados compañeros de viaje, que es realidad el octavo pasajero del título en español de la película.
2. ¿De quién es en realidad el gato Jones? Todo parece indicar que es de Ripley, aunque la película no lo explica del todo, el espectador interpreta que  puede ser de Ripley, porque se empeña en llevárselo consigo cuando ve la oportunidad de escapar del Alien, siendo los dos únicos supervivientes del Nostromo.
3. Por lo que sabemos de las animadas charlas de la tripulación alrededor de la mesa en las comidas (todo un acierto de la película en su convincente cotidianidad), los alimentos de la nave no son muy buenos, siendo el café, al parecer, "lo único bueno que hay en la nave".
4. En una de estas reuniones, justo antes de que Dallas les comunique que tienen que realizar una operación de salvamento inesperada, Ash está sentado por error en el puesto de Parker, éste se lo advierte, cuando el asiento queda libre, Parker, papel que interpreta con maneras del Bronx, Yaphett Kotto, lo limpia ostentosamente con la mano. Ash no cae bien, por lo menos a Parker y por lo tanto tampoco a Brett, luego sabremos que Ripley desconfía también de él.
5. Fumar no está prohibido en la nave, Lambert fuma, también lo hace Brett (tabaco?). No sabemos si hay zonas para fumadores y no fumadores en el Nostromo.
6. Kane, interpretado por John Hurt, es el primero en despertar del letargo espacial, también es el primero en morir, al "nacer" el bebé Alien a través de su pecho.
7. ¿Qué son los "microcambios de la densidad del aire"? Según Ripley, una tontería.
8. La nave alienígena diseñada por el artista sueco H.R. Giger, tiene una extraña forma orgánica, los exploradores que se internan en el planeta, acceden a su interior a través de unas aberturas en forma de vulva femenina. Las paredes del interior de la nave tienen forma de costillas, como si estuvieran en las entrañas de un gigantesco animal.
9. Toda la película está llena de sutiles referencias sexuales, algo completamente ausente en sus secuelas, a excepción de los dos últimos títulos dirigidos por Scott.
10. Al morir Dallas, Ripley al ser la segunda oficial, asume el mando. Al acceder a la sala del computador central (llena de lucecitas) que controla la nave: "Madre", descubre la verdadera naturaleza de la misión y que todos habían sido engañados y sacrificados por la malvada Corporación en complicidad con el oficial científico Ash, que la sigue a la estancia. Lo cierto es que Ripley se zafa fácilmente de Ash  e intenta huir del lugar. A continuación la vemos sangrar por la nariz, puede que sea por el shock al conocer su condición de tripulación sacrificable.
11. La sangre roja que brota de la nariz de Ripley contrasta con el blanco lechoso del "sudor" que desprende Ash y que corre por su rostro, justo antes de enloquecer del todo.
12. Ash, a pesar de su tamaño, mucho más bajito que Ripley, es capaz de lanzarla al otro lado de la estancia, ¿es tan fuerte porque es un robot, "un maldito robot"?
13. Acto seguido intenta asfixiarla de una manera un tanto extraña, penetrando su boca con una fálica revista enrollada.
14. ¿Se apiada finalmente Ash de los últimos supervivientes, cuando una vez desmembrado, lo conectan para averiguar cómo acabar con el Alien? O estaba de cachondeo cuando les dice que a pesar de no tener ninguna posibilidad de vencerle, "contaban con su simpatía", (siempre en la versión doblada, los no muy elaborados subtítulos de su versión en DVD, lo traducen como "os doy el pésame")
15. Cuando Parker muere intentando salvar a Lambert, que interpreta de manera más que convincente una estupenda Verónica Cartwright (Los pájaros, La invasión de los ultracuerpos), la criatura se acerca sinuosamente, bastante despacio a una paralizada por el terror Lambert, como regodeándose con el sufrimiento de su víctima. Introduciendo la espinosa cola entre sus piernas.
16. A continuación escuchamos durante varios segundos unos escalofriantes alaridos y chillidos en off a mayor gloria del sistema dolby, mientras Ripley corre por unos pasillos llenos de vapores y luces parpadeantes en unos estupendos travellings copiados en tantas películas. Cuando Ripley descubre los cadáveres de sus compañeros, podemos observar un fugaz plano de una pierna ensangrentada y desnuda de Lambert que pende de algún sitio. ¿Ha sido violada Lambert por la criatura?
17. Ripley, en genial interpretación de una impagable Sigourney Weaver, cuando se siente segura en la nave de salvamento, realiza un mítico y despreocupado striptease ante la babosa y atenta mirada de Alien.

 

 

  18.  Pero Ash no es malo, es que la Compañía lo ha programado así, en cualquier caso él y "Madre" seguirán "cotejando"...

 

 

 

   Un par de paisajes, el primero, una vista de la playa de "La Colonia" de Águilas, pintado al óleo sobre tabla, de 60x120 cm. Es de hace unos cuantos años, del 2010.

 

 





   Una vista de un curioso edificio de la calle Santa Engracia de Madrid. Óleo sobre lienzo de 100x81 cm. El edificio creo que estaba en restauración, me llamaba la atención cuando pasaba por ahí. En aquellos años solía dar largos paseos cámara en mano por un Madrid en obras constantes, también tengo unas imágenes de un cuadro que pinté de La Gran Vía de la misma época, en 2001. Óleo sobre lienzo, 114x146 cm. Los cuadros los pinté para una exposición colectiva en el Palacio de Saldaña, también en 2001.

Capítulo sexto: Es un mundo extraño

Reconozco que David Lynch es uno de los directores de cine que más me gusta, es una pena que no haga (o le dejen hacer) más películas. Últimamente, según creo, se dedica a hacer videoclips o a dar conferencias sobre "meditación trascendental" y esperemos (todo parece indicar que sí) a preparar su regreso triunfal a la televisión  con la esperada secuela de "Twin Peaks", crucemos los dedos para que no cancelen el proyecto. Director personalísimo con una corta pero impresionante filmografía que ha influido a numerosos directores y artistas, fue un pionero de la televisión de calidad con la magnífica primera temporada de "Twin Peaks" y atesora un buen puñado de obras maestras: El hombre elefante, Terciopelo azul, Una historia verdadera, Carretera perdida... "Twin Peaks: fuego camina conmigo"  que a mí me gusta mucho (para cuando una reivindicación de esta película)...

Hace ya tiempo que vi "Eraserhead"(1977) en los madrileños cines Alphaville de los noventa. El cine estaba repleto de lo que Guillermo Cabrera Infante llamaría "The Lynch Mob", deseosos por descubrir la obra fundacional del Universo del director. Pero ver la película no dejaba/deja de ser una experiencia desasosegante. Argumentalmente no tiene mucho sentido, tampoco lo pretende, su estética y atmósferas densas y fúnebres resultan angustiosas y desesperantes. Su discurso, no exento de (macabro) sentido del humor, es aplastantemente básico, una sátira sobre la vulgaridad y monotonía de lo que viene en llamarse "vida normal" y cotidiana, esto es: pretender a una chica, conocer a sus padres, tener una vivienda (un antro grasiento), casarte, tener un niño ( en este caso un indescriptible engendro que no para de "balar") y deshumanizarte poco a poco hasta convertirte en un lápiz con "cabeza borradora". Rodada en un blanco y negro de innegable plasticidad y dotada de un sentido de la composición elegante y pictórico... si a Mel Brooks le gustó, ¿ quién puede decir lo contrario?

Parte de la experiencia que resulta ser "Eraserhead", se debe a la alucinada composición de John Nance, actor fetiche de Lynch, el destino le deparó un cruel final. Dibujar su retrato en esta película, yo diría que icónico ya, resulta idóneo para practicar una mancha a carboncillo, técnica que me encanta.

Una buena mancha a carbón está a caballo entre el dibujo y la pintura, diría que más cerca de esta última, como el pastel. Para trabajar el carboncillo es fundamental contar con un papel de calidad que sea  un soporte adecuado y suficientemente esponjoso para recoger con facilidad las partículas de carbón y dote de personalidad a una materia tan efímera como una barra de carbón. La materia ha de adherirse bien al soporte para lograr una buena variedad y calidad tonal. Yo recomiendo un papel Ingres Guarro, que funciona de manera excelente. Los materiales también son muy importantes, recomiendo sobre todo un buen paño y algo de papel de lija muy fina, los míos son, entre otras cosas, estos:

Al tratarse de una fotografía muy contrastada, resulta más fácil de encajar si dibujamos la silueta de las sombras y luego las rellenamos de negro. Se puede difuminar con la mano, un paño, una esponja..., es importante quitarle impurezas a la barra de carbón lijándola un poco para no rayar el papel, que es muy frágil y se daña o mancha con mucha facilidad. Es bueno aplicar el carbón al principio muy suavemente, sin apretarlo mucho contra el soporte y difuminarlo después, repitiendo la misma operación cuantas veces sea necesario hasta conseguir el tono que buscamos. Es fundamental respetar el blanco del papel para las zonas más iluminadas del rostro:

Para sacar luces o gamas tonales más claras, podemos retirar o limpiar carbón de las zonas de mancha con un trapo o un difumino, aunque yo recomiendo que se haga con los dedos, ya que la grasa de las manos ayuda a que se adhieran las partículas de carbón y queda una textura muy interesante, pictórica. Cuando quieras obtener más luz, lo mejor es frotar suavemente con un paño limpio:

Como es un trabajo de mancha, es preferible no dejar líneas de contorno, aunque se pueden utilizar para marcar un contorno en sombra que me interese destacar, por ejemplo, la solapa de la chaqueta. Por último, con goma de borrar blanda, podemos acentuar alguna luz.  Para los realces y brillitos de ojos, cabello y alguna otra zona puntual, lo mejor es utilizar lápiz pastel blanco o gris, deben utilizarse con moderación, el exceso de estos retoques puede amanerar la técnica y afear el resultado.

Me gusta la expresión entre alucinada y melancólica del actor en esta pose. John Nance repetiría con Lynch en todas sus películas hasta su triste muerte.

Otro fenomenal actor para otra no menos excelente película de Lynch que responde a una petición que amablemente me han sugerido. Gracias por tus palabras Korben Dallas, ya sé que me has pedido que haga una postal con gouache de este personaje, pero dada la impactante personalidad de su rostro y su eléctrica mirada he creído más adecuado hacerle un retrato a carbón, esta técnica retrata dramáticamente mejor a tan pérfido personaje, ¿ no crees?
Otro interesante rostro "Lynchiano" (el inmenso Freddie Jones caracterizado de Bytes, el cruel maltratador del hombre elefante) para la colección. Actualmente en progreso, misma técnica, mismo proceso, la peli y el actor merecen trato especial más adelante, ahora presento dos estados del dibujo:

Más trabajos con carboncillo, pertenecientes a una serie de dibujos basada en una película y un actor que voy a crear próximamente, en siguientes entregas colgaré las demás versiones, me gustaría trabajar con diversas técnicas, ya veremos...