Capítulo decimocuarto: "Cuadros para una exposición II, Cat people y algunas recomendaciones cinéfilas"

Para empezar un desglose breve del proceso de construcción de algunos cuadros que todavía hoy se exhiben (van a estar hasta el 27 de Mayo) en el "Huerto Ruano":

Paisajes de Lorca como:

"Desde mi terraza", Óleo sobre tabla, 60x120 cm

Detalle

"Palmera", Óleo sobre tabla, 50x50cm

El primero es una vista forzadamente vertical de la Iglesia de San Patricio de Lorca vista desde la subida al Castillo. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, un soporte muy adecuado para realizar paisajes con alto nivel de detalle, ya que te permite incidir una y otra vez con pincel y espátula sobre una zona (el DM es un material que funciona muy bien y se comercializa en láminas de distintos grosores muy maleables), el tamaño es de 120x60 cm, montada sobre un bastidor de madera.

El soporte está imprimado por las dos caras con varias capas de Gesso sintético Talens de mayor a menor espesor, diluimos con agua. El resultado final sobre DM es algo frío, demasiado satinado y nada absorbente, pero te permite trabajar con tranquilidad. El Gesso Talens también permite añadir materia de carga (Blanco de España, marmolinas, todo tipo de pigmentos y espesantes...) para crear una superficie a tu gusto, con mayor o menor textura. Yo prefiero una superficie completamente lisa y satinada.

En la primera sesión siempre trabajo con medio y esencia de trementina rectificada para diluir la pintura. Aunque este cuadro lleva un trabajo de infrapintura realizado con colores acrílicos donde sitúo los tonos principales o dominantes y voy dibujando un poco la estructura de los edificios por aproximación. No utilizo dibujo a lápiz ni a carbón, aunque se pueden utilizar perfectamente. Los colores acrílicos, que aplico también diluidos con agua y medio para acrílico, no son grasos, secan muy rápido y se puede trabajar con óleo encima sin ningún problema.

He de decir que utilizo varias imágenes fotográficas como referencia, unas son tomas del paisaje completo y otras son ampliaciones de zonas concretas que me interesa trabajar con más detalle. Hago una interpretación pictórica de todas esas imágenes, resumiendo o trabajando al detalle aquellas zonas que considero importantes para el conjunto compositivo de la obra.

Como este cuadro es muy vertical (capricho del pintor), han surgido unos cuantos problemas de composición que aún quedan pendientes (y eso que el cuadro está felizmente expuesto) que pretendo resolver cuando acabe la exposición.

La obra está por lo tanto, en proceso. He aquí un ejemplo de su evolución:



                  
Las anteriores son imágenes correspondientes a las primeras sesiones de trabajo. En ellas intento componer el cuadro situando los volúmenes principales con amplias manchas de color sin definir elementos de detalle, uso grandes campos o planos de color que en sucesivas sesiones voy matizando y perfilando. Me muevo en una gama de colores pardos y tierras. Tierra Sombra Tostada, Negro Marfil con Rojos Cadmio y variados tonos de ocre. Utilizo medio de secado rápido para las manchas de las dos o tres primeras sesiones. He de esperar unos días, tres o cuatro, para que seque la capa pictórica y poder continuar con óleo directamente sin diluir.

En las siguientes fases intento definir con más detalle los volúmenes y concretar mejor el dibujo:

El paisaje en su estado actual.

Detalle de la parte superior.

Para poder construir con suficiente detalle el paisaje, lleno de estructuras poligonales, aristas paralelas, perpendiculares y diagonales, utilizo pinceles planos de pelo sintético de distintos tamaños, de esta manera puedo reproducir mejor las numerosas fachadas de edificios con ventanas, terrazas y balcones que inundan la composición. Utilizo también espátula para trabajar la materia y perfilar alguna arista, además de usar cinta de reservas cuando sea necesario. Es importante trabajar en una gama de tonos definida, en este caso los tonos pardos y ocres que contrastan con los azulados grisáceos de algunos edificios y con los tonos azules verdosos del fondo en la parte superior del cuadro.
Cada vez que construyo una ventana o un fragmento de fachada he de hacer un color o tono diferente en la paleta.
Más adelante continuaré con este cuadro.


Ahora mostraré algunas imágenes de las primeras sesiones de trabajo del cuadro que he titulado "Consultando el correo de madrugada". Se trata de un óleo sobre lienzo (para este cuadro he usado loneta de algodón sin mucha textura) montado sobre un bastidor de 114 x 146 cm y está libremente basado, como la mayoría de obras de esta exposición, en un fotograma de la película "Her" del director norteamericano Spike Jonze, protagonizada por Joaquin Phoenix, de hace unos años ya. Esta imagen me interesó por sus connotaciones melancólicas que se ajustan muy bien a ciertos pasajes de mi vida, imagino que también un poco a la de todos.

Preparo la loneta con unas capas de Gesso de mayor a menor espesor, procurando que el lienzo quede lo suficientemente flexible para evitar que se cuarteen. Aunque si se utiliza este material sintético es muy improbable que lo hagan. Como en el cuadro anterior, he empezado manchando el cuadro con colores acrílicos, dibujo los objetos, los pliegues de los paños y el personaje con trazos gruesos y oscuros, y entono de manera general toda la superficie. Utilizo tonos pardos, grises azulados y verdosos, me muevo en una gama premeditadamente poco luminosa. Quiero conseguir un efecto de penumbra, de esta manera me gustaría llamar la atención del espectador sobre las manos del personaje que sostienen un móvil encendido, por lo tanto he de potenciar con materia y colores más luminosos esta zona.
Algunas imágenes de las primeras sesiones con óleo, aplicado con medio, en entradas posteriores mostraré imágenes más actualizadas, intentaré que sean de mayor calidad. Las fotografías han quedado con unos molestos brillos, la pintura aún estaba húmeda:

Detalle de la imagen anterior.



Esta última imagen corresponde a un estado intermedio, falta por concretar el rostro del personaje, algunas zonas del fondo de la habitación y potenciar la zona iluminada de las manos. Para trabajar los pliegues de las sábanas y el edredón  me he movido en una gama de tonos blancos y grises cálidos, mezclados con Amarillo de Nápoles Rojizo , Rojo Inglés y Ocre. El óleo diluido con medio te permite manejar los pinceles con más soltura y potenciar el "gesto".

                                                               "Cat people"

"Los gatos son fascinantes cuando duermen. Una persona mucho más culta y leída que yo me dijo una vez que los gatos parece que flotan cuando caminan..."

                                                                  Me encanta el carboncillo:



"Cat people", "La mujer pantera"es una maravillosa película dirigida por Jacques Tourneur, que desde aquí recomiendo a cualquier persona con un mínimo de sensibilidad y amor por el cine. De imágenes bellísimas, constituyó allá por 1942 un hito del terror sugerido. La sobrenatural animalidad y sexualidad de Irena, la mujer pantera, interpretada por una fascinante Simone Simon, queda patente a través de una extraordinaria puesta en escena y fotografía de marcado carácter onírico. La película posee varias escenas míticas, como la del encuentro en el zoológico o la escena del ataque en la piscina, que años después fue homenajeado/plagiado en el irregular (y explícito) aunque interesante remake de 1982 que perpetró el hoy injustamente olvidado realizador y guionista (Taxi Driver) Paul Schrader, con una irrepetible Nastassja kinski.
Reconozco que veo la peli de vez en cuando, me encantan sus imágenes en blanco y negro, también veo la moderna, que es a todo color...

Por cierto, el remake inspiró la canción de David Bowie "Putting out fire", que forma parte de la banda sonora compuesta por Giorgio Moroder, esta canción aparece en unas cuantas pelis más, incluida su celebrada inclusión en el climax final de "Malditos bastardos" de Tarantino.


Por último una estupenda fotografía panorámica de una de las salas de mi exposición amablemente cedida por el fotógrafo y dibujante lorquino Juan José Mellá.

Capítulo decimotercero: "Cuadros para una exposición I"

Por fin, al cabo de más tiempo del que me hubiera gustado he logrado completar una exposición con mi obra reciente, que ya conocéis, pues la mayoría (aunque no todo) ha ido apareciendo en este blog. Naturalmente la exposición respira mucha cinefilia, he llevado todos los retratos a carboncillo de personajes del mundo del cine y la televisión. También los trabajos de pequeño formato a gouache, además de una serie de paisajes al óleo. Lo cierto es que la mezcla ha quedado bien ya que he podido disponer de dos salas (estupendas) en las que he distribuido la obra. En una he colgado la obra, digamos, más cinéfila, mientras que en otra he puesto todos los paisajes. Con lo cual se puede decir que tiene más o menos coherencia.

He de decir que el marco ha sido verdaderamente maravilloso (lo mejor sin duda) pues se trata de uno de los lugares más hermosos y privilegiados de Lorca: "La casa Museo Huerto Ruano". Desde aquí quiero agradecer a la Concejalía de Cultura y festejos del Ayuntamiento de Lorca por prestarme tan maravilloso escenario. La muestra, inaugurada el pasado 27 de Abril, estará hasta bien entrado el mes de Mayo. Posteriormente iré mostrando imágenes de la exposición y algo del desarrollo de los cuadros. De momento os enseñaré las fotografías que he tomado del exterior, que son las únicas que han quedado medianamente decentes:

Una imagen del interior, la sala de los dibujos. Observad los extraordinarios suelos, una maravilla sin duda.

Como he dicho, me gustaría también presentar el desarrollo (paso a paso) en la medida de lo posible, de algunos de los trabajos de la exposición, como he hecho con los retratos a carboncillo. Empezaré por un cuadrito pintado al óleo, el que he llamado "Cabeza femenina a contraluz", que es un retrato de la bella actriz francesa Marion Cotillard en una de sus últimas películas, ahora no recuerdo cuál.

Lo primero es pedir disculpas por la mala calidad y resolución de algunas imágenes, resulta realmente complicado realizar una buena y fiel fotografía de un cuadro pintado con óleo, aparecen brillos por todas partes, los colores cambian, es dificilísimo sacarlos bien enfocados...
Dicho esto, intentaré explicar los pasos que he seguido al realizar la obra:

"Cabeza femenina a contraluz", óleo sobre lienzo, 46x35cm aproximadamente

Cada pintor tiene un método de trabajo, yo intentaré explicar el mío, que no tiene que ser necesariamente el mejor ni el más adecuado, hay que tener presente que cualquier regla que haya sido establecida también puede (y en algunas ocasiones debe) romperse.

Parto de un lienzo de lino de textura fina montado sobre un bastidor de 46 x 35 cm aproximadamente. Previamente a montarlo o graparlo sobre el bastidor, lo he cubierto con varias capas de mayor a menor consistencia (diluimos con agua) de "Gesso" de la marca Talens, que es completamente sintético y queda con un acabado muy plástico e industrial, esto tiene sus ventajas (el lienzo quedará completamente impermeabilizado, con lo que no absorberá los aceites de la pintura, evitando así los problemas que esto conlleva) e inconvenientes (lo mismo, es decir, el lienzo queda demasiado poco absorbente y cálido)

Yo empiezo por aplicar una mancha muy diluida en la primera sesión, donde sitúo las zonas de color principales y voy dibujando el contorno de la figura con tonos oscuros. Para ello preparo un medio o diluyente de la pintura usando  esencia de trementina rectificada (el aguarrás sirve exclusivamente para lavar los pinceles) y un medio, el de secado rápido (no tan rápido) de Talens, que funciona bastante bien. Mezclo una parte de medio Talens con tres de trementina aproximadamente.



He usado negro marfil mezclado con rojo de cadmio para los trazos que dibujan el rostro, para el fondo he usado un azul celeste y ultramar.



Para mí es importante situar primero los tonos oscuros e ir introduciendo poco a poco los claros, teniendo muy presente el volumen y claroscuro de la figura. Sin una buena valoración tonal el resultado quedaría demasiado plano y sin fuerza plástica. Usaré una gama tonal de rojo inglés y cadmio mezclados con azules muy claritos y luminosos para las carnaciones, en alguna zonas añado algo de amarillo de cadmio a la mezcla de color.



Este estado corresponde al final de la primera sesión, he trabajado con la pintura muy diluida con medio, creando una gama tonal que sitúe los rasgos y formas principales pero sin definirlos por completo.

Para aplicar la segunda sesión he esperado a que seque la mancha anterior (al tacto). Unos cinco o seis días, por ello, es siempre adecuado compaginar varios cuadros y así poder respetar mejor los tiempos de secado, de esta manera nos ahorramos sorpresas desagradables en el acabado final de la pintura.
Trabajaré esta vez sin utilizar medio, con la pintura directa sobre la anterior capa pictórica.
Empezaré ya a intentar definir más las formas y volúmenes principales. Yo utilizo una mezcla de pinceles planos y redondos de pelo de cerda para manchar y dibujar la figura. Para realizar zonas específicas y detalles (ojos, nariz, boca) utilizo pinceles redondos y planos finos de pelo sintético para acuarela.

Es complejo explicar algo que no es sistemático y tiene mucho de improvisación. Aunque mi obra es muy figurativa intento no sobrecargar de información los cuadros. Es interesante siempre ser generosos con la materia, empastando allí donde sea necesario, sobre todo las zonas más iluminadas, como el hombro de la chica. Para potenciar el efecto de movimiento de los cabellos, sobre una base oscura y plana en sombra (pintada con rojo inglés mezclado con azul ultramar y negro), aplico una bien cargada de materia y gestual pincelada de tonos terrosos que dibuje el mechón de cabellos...

Para el fondo, un azul celeste y blanco aplicados con pinceladas gestuales que contraste con todas las carnaciones que han de ser más oscuras y con pinceladas más sutiles.

Otro ejemplo. Este cuadro hace pareja con el anterior. Es un retrato de la actriz Scarlett Johansson  caracterizada del personaje que interpreta en la muy interesante (y por desgracia aún inédita en España, "Spain is different") "Under the Skin", película con unas bellísimas imágenes de inmerecido trato comercial y crítico. La foto del cuadro ha sido complicada, he intentado trabajar con tonos muy contenidos y sobrios, pardos, ocres, azul ultramar, últimamente estoy utilizando mucho el rojo inglés, un color difícil de controlar, cuando seca oscurece mucho:

Otra toma de la exposición:

Me encantará explicar el proceso del cuadro de la cama más adelante:

"Consultando el correo en la madrugada" óleo sobre lienzo 114 x 146 cm

Capítulo duodécimo: "Figuras femeninas, balance del año 2015 y unas pocas recomendaciones para estos apocalípticos tiempos que nos han tocado vivir (sufrir)"

No hay nada mejor que un dibujo para arrancar esta primera entrada del blog de 2016. Se trata de un retrato de una estupenda cantautora de origen iraní de bello e impronunciable nombre, me fascinó la bufanda con la que se cubre el rostro, he intentado captar la texturas de los paños, espero haberlo conseguido...

Naturalmente se trata de una mancha a carboncillo, yo los llamo dibujos ya que están realizados sobre papel y técnica seca, pero en realidad están más cerca de la pintura, de hecho su concepción y acabado son totalmente pictóricos. Carboncillo sobre papel Ingres de 50x70cm, resueltos en las fases que suelo explicar en este blog, no las voy a desarrollar esta vez para no hacerme demasiado repetitivo:

Añado otra imagen femenina, esta vez se trata de unas medidas superiores 100x70, me interesaba dejar la figura, de ropajes oscuros, recortada sobre el fondo blanco en un formato muy horizontal, no sé, ¿Qué os parece?

Y por último:

Este retrato creo que hace buena pareja con el de la actriz Emilia Clarke caracterizada de la popular Khaleesi de "Juego de Sangre", perdón... de Tronos:

           

Sigamos ahora con algunas recomendaciones cinéfilas:
Balance del año 2015, felizmente finiquitado, espero que no vuelva, aunque, tristemente, en demasiadas ocasiones nuestros deseos no se hacen realidad... Pero hablemos de lo que realmente importa: el arte y el cine, claro.
Reparto de galardones a lo mejor del año 2015 (puede que la fecha de realización de las pelis premiadas no se corresponda con el año en cuestión):

Mejor película:
 EL premio a la mejor película y al mejor director del año recaen, con mucho margen de diferencia, en "Mad Max: Fury Road" y en el (como pone en el cartel de la peli) "Visionario" George Miller, que a sus setenta años nos ha regalado una fascinante aventura audiovisual libre de complejos y afectaciones, cine de evasión puro, directo a los sentidos... hacía años que no experimentaba una sensación tan sensorial y excitante en una sala de cine, invadidas siempre por anodinos productos de acción torpemente realizados. Además de presentar un personaje tan jugoso como "Imperator Furiosa", sorry Max, pero te ha levantado la peli, Bravo Mr Miller!

Mejor película de animación:
"la oveja Shaun, la película", otra filigrana de los estudios Aardman, superior a la propuesta de este año de Pixar, ya de por sí brillante. No se ha sabido valorar que bajo sus, en apariencia, sencillas imágenes, hay un implacable y creativo sentido del ritmo y palnificación cinematográfica, que llena de energía y chispa sus extraordinarios gags; cine, en definitiva, de primera categoría. Desde este humilde blog proclamo a la oveja Shaun como el Buster Keaton del reino animal (animado). Simplemente genial.

Mejor película de terror:
Para la sombría y melancólica "It Follows", una obra llena de sensibilidad, elegantes y turbadores movimientos de cámara y sentido del espacio escénico. Un atmosférico film  dirigido por David Robert Mitchell que ha ido acaparando premios en todos los festivales especializados donde se ha presentado. La peli de estilo reposado y clásico bebe mucho del John Carpenter de "La noche de Halloween" y está protagonizado por Maika Monroe, actriz de hierática y sensual pose muy al estilo Hitchcock. Actriz que también aparece en la menor pero muy divertida "The Guest" de Adam Wingard un thriller en la línea de "La sombra de una duda" con pinceladas de Sci-Fi, muy recomendable.

Mejor comedia (dramática):
Para "Educando a Rita" de Lewis Gilbert, 1983, protagonizada por dos grandes de la actuación como  Michael Caine y Julie Walters, el maduro y hastiado profesor de literatura y su peculiar y aventajada alumna. Es una deliciosa comedia sobre la superación de las pequeñas y no tan pequeñas rutinas y frustraciones diarias a través del amor, o más bien, del amor a la literatura y al conocimiento en general. Bella historia de amor sobre personajes pertenecientes a dos mundos completamente opuestos, pero al mismo tiempo inevitablemente complementarios. Estupendo y divertido trabajo de Julie Walters, es imprescindible disfrutarla en V.O. Yo lo hago todos los años, es de esas películas que te alegran la vida un poco, éste también lo haré.

Mejor drama:
"The Visitor" escrita y dirigida por Tom McCarthy, 2007. Es la mejor película dramática que he visto este pasado año, y aunque data del 2007, su temática, el drama de la inmigración, está, por desgracia, de plena actualidad. Un profesor universitario, aburrido del anodino mundo académico y de su rutinaria vida en general, conoce por casualidad a un músico sirio que, engañado, ha ocupado su apartamento de Nueva York. A partir de ahí entablan una peculiar relación de amistad que llevará al profesor (un extraordinario Richard Jenkins) a conocer y enamorarse de la música de raíces étnicas y a enriquecer su vida con nuevos matices y sabores que hasta entonces le eran completamente ajenos. Hermosa película que te hace, aunque sólo sea por unos minutos, reconciliarte con el género humano. Mención especial para la actriz que hace de madre del músico inmigrante.

Mejor película de estantería de Videoclub:
En una de las más bajas y escondidas estantería de cualquier videoclub de barrio hubiéramos podido encontrar en entrañable y polvorienta cinta VHS sin rebobinar, al lado de otras cintas de igual catadura, tipo "Empire" o incluso "Cannon films", la apocalíptica "Turbo Kid" una mezcla entre los "Bicivoladores", "Los guerreros del Sol" y "Mad Max", rodada con muy modestos medios pero con toneladas de energía, nostalgia socarrona (sitúan su peculiar y apocalíptico futuro en 1996) y sentido del humor, algo que por desgracia no abunda mucho en el cine, y en la vida en general. La peli no es gran cosa pero invita a la simpatía y contagia el entusiasmo con el que está realizada. Desmadrados efectos gore, buenos e implicados intérpretes, el veterano Michael Ironside de villano de la función y, mención especial, para una convenientemente sobreactuada Laurence Leboeuf que interpreta a la androide Apple, robot de cabeza intercambiable, programada para entablar relación amistad con cualquier individuo que pueda conocer, uno de los hallazgos de la peli. Cuenta además con una estupenda banda sonora de música electrónica del grupo canadiense Le Matos, una mezcla entre Tangerine Dream y Daft Punk.

Mejor Banda sonora original:
Para la score de la peli "The Visitor" compuesto por Jan A.P. Kaczmarek (músico oscarizado por la hermosa partitura de "Descubriendo Nunca jamás"). Una bella e intimista banda sonora de sencillas melodías tocadas por una pequeña orquesta con protagonismo absoluto para el piano. Una composición sugerente y cálida como la propia película. La banda ha sido editada por el sello Varèse Sarabande.
Y aunque no es una banda sonora en sentido estricto, voy a recomendar el disco "John Carpenter's Lost Themes" editado por Sacred Bones Records. Ya que últimamente no dirige cine, por lo menos podemos disfrutar de su peculiar sonido y asociarlo a alguna peli imaginaria...

Una vez terminada mi peculiar y muy subjetiva tanda de premios, llego a la conclusión de que en este blog se respira mucho, demasiado cine... Pues ahí va un poco más!!!:
Espero que reconozcáis al actor y la peli que represento en esta pequeña ilustración pintada con Gouache:

                            

                            

Y de postre unos cuadritos de fragmentos de mi ciudad pintados al óleo sobre tabla de 22x27cm, ya volveré al tema del óleo, me apetece mostrar un poco de esta técnica, tengo en mente varios proyectos que me gustaría compartir con vosotros, ya veremos, esta disciplina es más compleja de lo que parece:

Este cuadro es parte de la fachada barroca del palacio de Guevara de Lorca y aún está por acabar, le faltan por concretar algunos elementos. Volveré a él en próximos capítulos.



Capítulo undécimo: "A través de la Octava dimensión"

Antes de sumergirme de lleno en los misterios de la "Octava dimensión" del título, voy a continuar un poco con el rostro de Dennis Weaver que dejé a medias en la anterior entrada. Faltaba por concretar alguna forma y potenciar alguna que otra sombra:

Es una pequeña mancha a carboncillo sobre un papel Ingres de 32 x 46cm. Intento hacer una serie de retratos con diferentes expresiones del actor en esta misma película (DUEL).

El proceso es similar al de los anteriores trabajos a carboncillo. Un encaje de las zonas de sombra, perfilo los rasgos y formas principales del rostro con suaves trazos de líneas entrecruzadas con un carboncillo fino o mediano, procurando trabajar de dentro afuera y luego voy difuminando con una esponja paulatinamente hasta conseguir el tono de gris o negro que me interesa. Esta pose en concreto se complica un poco por las enormes gafas que lleva puesto el personaje, he intentado no marcarlas en exceso para que no llamen mucho la atención en el conjunto del dibujo.

Con ustedes el Dr. Emilio Lizardo de "Las aventuras de Buckaroo Banzai", en alucinada y excesiva interpretación del gran actor John lithgow:

"Las aventuras de Buckaroo Banzai", hay que añadir el subtítulo de su título original: "A través de la Octava dimensión", es una curiosa película de ciencia ficción que se estrenó allá por el ya lejano 1984. Creo que la vi cuando la pasaron por TVE un Sábado por la tarde de finales de los ochenta.

 Es una peli irregular, extraña, fallida si se quiere, pero llena de encanto, con los suficientes ingredientes para convertirse (merecidamente) en peli de culto. Digamos que atesora muchas más virtudes que defectos. De estética agresivamente ochentera, narra las peripecias de un nutrido grupo de científicos pluriempleados (son además, pilotos, músicos de rock al estilo Duran Duran, uno va disfrazado de cowboy???,...)  , encabezados por Banzai,  al que da vida Peter Weller, y su particular lucha contra la invasión de una raza alienígena con  muy malas intenciones provenientes de un universo o dimensión paralela a la nuestra, en concreto la Octava, cuyo líder es un científico ( el loco Dr. Lizardo) poseído por uno de estos malvados seres. Que dicho sea de paso, en la peli aparecen caracterizados con una nada disimulada máscara de goma.

 Está dirigida por W. D. Richter, escritor de los libretos de las excelentes "La invasión de los ultracuerpos" de 1978, Drácula de 1979, de John Badham, "La tienda", adaptación de la novela de Stephen King o la loca "Golpe en la Pequeña China" de John Carpenter, entre otras.

Cuenta también con un largo reparto de caras conocidas, además de Weller, que años más tarde protagonizaría "Robocop", aparecen Jeff Goldblum, Christopher Lloyd (antes de irse al pasado, o al futuro), Ellen Barkin, Ronald Lacey (el villano naci que se derrite al final de "En busca del Arca Perdida"), Dan Hedaya, y un extraordinario John Lithgow componiendo un sobreactuadísimo villano, que deja en ridículo la actuación de Jack Nicholson para el "Resplandor". Uno, sin duda, de los muchos alicientes de la película.

En el momento de su estreno tuvo poca repercusión, pero se ha ido convirtiendo en una película de referencia del fantástico ochentero a lo largo de estos años. A pesar de sus defectos, tiene mucha inventiva, personajes carismáticos, (en la película son presentados al estilo de un serial, como si el público ya los conociera de antes), referencias al mundo del cómic y la ciencia ficción más pulp, sentido del humor (toma nota Christopher Nolan), efectos especiales deliciosamente toscos y anticuados y está rodada con suficiente desparpajo. Una película conceptualmente adelantada a su época, cercana al mundo de las pandillas de superhéroes que tanto triunfan hoy en día e incluso superior en su argumento y resolución a algunas de esas sagas cargadas de oropeles digitales que nos amenazan con eternizarse. En fin, una interesante propuesta de ciencia ficción para todo aficionado que sepa apreciarla. Además, todavía estamos esperando la secuela que prometen sus estupendos créditos finales: "Buckaroo banzai contra la liga mundial del crimen"

Nuestro villano favorito de hoy es John Lithgow o el Dr. Emilio Lizardo con marcial abrigo condecorado. Es una mancha a carboncillo sobre papel Ingres Guarro de 50 x 70 cm. Existe una modalidad de papel más barata que el Ingres, el papel "Torreón", pero para mí tiene muchas menos prestaciones.

El carbón está difuminado con esponja y difumino (los difuminos sirven también para limpiar carbón, es decir, sacar luces. Para que un difumino trabaje bien hay que golpearlo antes por toda su superficie, durante bastante tiempo, con un canto rodado hasta lograr que al tacto esté convenientemente blando y tenga una superficie lo más suave posible que no raye el papel).

El proceso es más o menos el mismo empleado en los anteriores dibujos:

Para próximos capítulos estoy preparando otro dibujo (a carbón por supuesto) de John Lithgow en una de sus más memorables interpretaciones. Voy a titularlo, "El sueño de la razón produce monstruos sobre el ala de un avión", aquí dejo un adelanto: