VIGÉSIMOPRIMER CAPÍTULO: "LUCKY: DIBUJO A GRAFITO DIFUMINADO SOBRE PAPEL"

Retrato a lápiz de grafito de distintas durezas y barra de grafito del actor Harry Dean Stanton caracterizado como "Lucky" de la preciosa película de 2017 dirigida por el actor y director John Carroll Lynch. La que sería una de sus últimas apariciones en pantalla. Excelente actor de carácter, dotado de un rostro peculiar que impregnaba a sus personajes de una profunda humanidad y dimensión psicológica, casi sin esfuerzo. He leído por ahí que este actor no tiene malas películas, y es que en su filmografía tiene títulos como el clásico "Alien, el octavo pasajero", "1997, rescate en nueva York", "Christine", ambas de John Carpenter, las películas de culto "Repo man" y "Corazonada", "Twin Peaks, fuego camina conmigo", "Corazón salvaje" y "Una historia verdadera" de David Lynch o la maravilla de "París, Texas" con su famoso monólogo de la escena final.

Trabajo realizado sobre una cartulina Basik tamaño DIN A4, Folio.

Seguiremos un proceso parecido al de sesiones anteriores:

Como materiales utilizaré lápices de grafito de distintas durezas, que van desde el 2H, HB, 2B, 3B... al 8B. También Barra de grafito HB.

- Difuminos y papel de celulosa.

- Una cartulina Basik tamaño DIN A4, que finalmente no ha sido una de las mejores opciones. Demasiado gruesa.

- Cinta adhesiva para pegar la cartulina a la mesa de trabajo.

- Goma de borrar, sacapuntas, plantillas para reservar alguna zona (se pueden hacer con folios o cartulinas recortadas a placer.)

- Gouache blanco para retoque puntuales finales.

Parece mucho, verdad, en realidad con un papel y un simple lápiz se puede obtener un resultado también muy óptimo:

 Empiezo realizando un dibujo a línea con el lápiz 2H, es importante no presionar mucho con la punta el soporte papel, la cartulina tiene bastante gramaje y es esponjosa, pueden surgir desagradables  surcos, que reaparecen cuando se difumina. También me dedico, sin insistir, a delimitar con línea las zonas de sombra, los planos sombreados y los muchos contornos que componen los marcados rasgos del modelo, que están resaltados por una iluminación directa natural con dirección lateral. Lo podemos observar bien en la siguiente imagen:

  

A continuación, sombreo muy suavemente el fondo y el interior del rostro, con mucho cuidado de no generar líneas que sean difíciles de difuminar, para ello utilizo un lápiz de durezas 2H o HB. Sombreo con el parte lateral de la punta del lápiz intentando hacer tramados ya que se difuminan mejor:

Es el momento de empezar a difuminar. Al principio utilizo una bolita de papel de celulosa (una servilleta de papel de cocina servirá). Aplico presión sobre el soporte y difumino haciendo círculos, hasta conseguir una superficie aterciopelada, sin líneas. Al ser un trabajo de mancha o planos de sombra, para conseguir un efecto de volumen más eficaz, debemos prescindir de la línea.

Por un momento, al tratarse de un tamaño, digamos pequeño, tendremos la sensación de perder el dibujo, o el encaje a línea. DEBEMOS SACRIFICAR LA LÍNEA EN BENEFICIO DEL PLANO DE SOMBRA O COLOR, en este caso una escala variada de grises y negros. IMPORTANTE TAMBIÉN CONSERVAR ALGUNA ZONA DEL BLANCO DEL PAPEL, que será la parte o región más iluminada del modelo. De esta manera conseguiremos mayor sensación de volumen:

Vamos repitiendo la operación hasta conseguir los tonos deseados. Sombreamos con los lápices las regiones que nos interesa y difuminamos después.

Intentamos que el dibujo coja cuerpo y que los tonos ganen en intensidad progresivamente. Al utilizar una cartulina como la Basik, esta operación la tendremos que realizar varias veces y con lápices más blandos ya que es complicado lograr tonos muy intensos sin rayar el papel...

He fijado con cinta la cartulina a la mesa para poder insistir mejor con el difumino sobre el papel sin que se mueva. En las zonas más oscuras sombreamos más y con un lápiz cada vez más blando. ES INTERESANTE CONSERVAR DISTINTOS MATICES DE GRIS, DESDE LOS MUY CLARITOS HASTA LOS MÁS INTENSOS:

Es el momento adecuado de añadir  detalles y elementos que definan mejor el rostro del modelo. Para ello empleamos lápices más blandos y diseñamos con cartulinas recortadas con diversas formas una serie de plantillas de reservas que utilizaremos para redimensionar y marcar contornos de sombras, perfiles y aristas que nos ayuden a construir mejor el retrato. POR EJEMPLO, LA SOMBRA PROYECTADA DEL SOMBRERO SOBRE LA FRENTE, LA SOMBRA QUE PROYECTA LA SOLAPA DE LA CHAQUETA, LAS ARRUGAS DEL CUELLO, RESALTAR LAS OREJAS... 

DE LA MISMA MANERA UTILIZARÉ DIFUMINOS MÁS ADAPTADOS Y PEQUEÑOS, CON LA PUNTA MÁS FINA PARA TRABAJAR LAS ZONAS MÁS PEQUEÑAS Y SUTILES.

Ha sido complicado lograr zonas oscuras, de un gris intenso o un negro con cuerpo. Para conseguir tonos oscuros sobre esta superficie también podemos difuminar, siempre de manera muy suave, con un trapo o gamuza que esté húmeda. Con mucho cuidado siempre, si insistimos demasiado borraremos el sombreado. También podemos conseguir alguna textura interesante con este sistema. ES EL MOMENTO DE UTILIZAR LOS LÁPICES 7B Y 8B:

Para lograr pequeños detalles y algunas luces y brillos sutiles pero que dotan de carácter y personalidad al retrato, utilizamos toques con una goma de borrar (yo corto con un cúter la goma en trocitos con aristas bien marcadas que me permiten realizar retoques con mayor precisión). También podemos recurrir, siempre con moderación, a pequeñas pinceladas de gouache blanco. Como por ejemplo en el detalle de los pelos de las cejas, el brillo de los ojos o detalles del cabello sobre las orejas:

Me gusta el tono metalizado y las texturas que se pueden lograr con el grafito. El resultado final resulta muy clásico y aunque es una técnica muy trabajosa, en siguientes capítulos intentaré retomar esta técnica en formatos más grandes y por lo tanto con mayor margen de libertad y experimentación...

Ahora termino con una preciosa canción perteneciente a la banda sonara de la película "París, Texas" de Wenders compuesta por Ry Cooder y cantada en español por el mismo Harry Dean Stanton: "Canción mixteca"

Por cierto, recomiendo esta pequeña película "Lucky", hay un DVD editado en España por Avalon. Existencialista y precioso canto del cisne del actor, que en esta ocasión se rodea de viejos conocidos como Tom Skerrit, su compañero en "Alien" o el mismo David Lynch que lo dirigió en varias películas, interpretando a un simpático y excéntrico, como no podía ser de otro modo, personaje. Otro día hablaré de la memorable tercera temporada de Twin Peaks.

PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO.

REALIZACION DE UNA COMPOSICIÓN FIGURATIVA EN TÉCNICA SECA:

EL LÁPIZ DE GRAFITO 2

"Pajarico", dibujo realizado con lápiz de grafito de distintas durezas  difuminado.

Hoy vamos a realizar una lámina similar a la anterior, pero esta vez, trabajaremos un elemento figurativo, recordad, que represente algo real.

En este caso yo he seleccionado un elemento sencillo, la imagen de un pajarito posado en una rama. Pero puede ser cualquier cosa que a vosotros os apetezca. Cualquier imagen que vosotros queráis, pero que no sea muy complicada de trabajar, para que no nos lleve mucho tiempo.

Lo primero es la selección de la imagen y su traslado al papel de dibujo. El profesor tiene pericia y ha dibujado la imagen directamente, proporcionando la forma con el tamaño y formato del papel.

Pero también, además de dibujarla directamente, podéis utilizar la técnica de la cuadrícula para dibujar la imagen en la lámina definitiva. Con lápiz, debéis hacer una cuadrícula sobre la imagen o fotografía y reproducir posteriormente dicha cuadrícula en la lámina final, al tamaño que queráis para trasferir la imagen:

Yo he escogido una imagen de 13x17 cm que he dividido en cuadrados de 1 cm de lado como se ve en la imagen.

Después repito la cuadrícula, al mismo tamaño o mayor y reproduzco cuidadosamente la imagen cuadrado a cuadrado.

Es decir, si el cuadrado en el original mide 1cm, el de mi dibujo medirá 1cm o 1'5cm para ampliarlo.

Hay que dibujar muy suavemente y muy clarito para que las líneas se borren con facilidad cuando se difumine.

El lápiz de grafito se encuentra en el mercado en distintas numeraciones según la intensidad o grado de dureza que tengan al dibujar. Existen los lápices duros denominados con la letra H que dibujan muy clarito, gris claro y los blandos, denominados con la letra B, que dibujan en un gris más intenso y oscuro:

-Lápiz de grafito H, duro, ideal para dibujo técnico y geométrico.

-Lápiz de grafito HB o nº2, semiblando, el más común entre vosotros, el que utilizáis para escribir.

-Lápiz de grafito B, blando, ideal para dibujo artístico y sombreados, justo la que vamos a hacer

-Lápices 2B, 3B, 4B..., blandos o muy blandos, habrá que lavarse las manos.

Nosotros trabajaremos con el lápiz HB o nº2, que es el más común, seguro que tenéis varios. No valen los portaminas.

MATERIAL PARA LA REALIZACIÓN DE LA LÁMINA FIGURATIVA DE GRAFITO:

- UNA IMAGEN QUE OS GUSTE Y SEA FÁCIL DE REPRODUCIR PARA VOSOTROS.

- UN LÁPIZ DE GRAFITO HB O DEL NÚMERO 2. TAMBIÉN VALEN TODOS LOS BLANDOS, ES DECIR B.

- PAPEL DE CELULOSA O SERVILLETA DE PAPEL O ALGODÓN O GAMUZA SUAVE, TODO ELLO PARA REALIZAR EL DIFUMINADO.

- UNA LÁMINA DEL BLOC O UNA CARTULINA, YO HE UTILIZADO CARTULINA BASIK.

- SACAPUNTAS, GOMA DE BORRAR ALGÚN TRAPO. LIMPIEZA ANTE TODO.

- OPCIONAL FOLIOS Y TIJERAS PARA REALIZAR FORMAS DE RESERVAS, IGUAL QUE EN EL EJERCICIO ANTERIOR.

Con el papel de celulosa realizamos una bolita como se ve en la imagen para difuminar con ella.

PROCESO DE REALIZACIÓN DE LA LÁMINA:

Realizamos el dibujo con línea de manera muy suave, sin presionar. Queremos que la línea desaparezca. Yo he fijado con cinta la cartulina al soporte, pero no es necesario.

Para reproducir la fotografía podéis utilizar la técnica de la cuadrícula. aunque yo os invito a que la dibujéis directamente, intentando proporcionar la forma de la figura con el formato de vuestra lámina:

Ahora empezamos a colorear o sombrear, que viene a ser lo mismo. lo hacemos igual que en el ejercicio anterior con el lápiz "acostado", utilizando el canto de la punta de grafito, dando pasadas suaves sin crear línea, en varios sentidos, sin presionar. Si es necesario, damos varias capas superpuestas.

recordad que es importante la valoración tonal. EMPEZAD POR LAS ZONAS MÁS OSCURAS O EN SOMBRA Y EL FONDO, QUE ES IMPORTANTE PARA QUE RESALTE LA FIGURA:

Ahora toca difuminar. Tomamos nuestra bola de papel de celulosa y vamos frotando de manera muy suave, haciendo movimientos circulares hasta que observemos que nos que una textura uniforme y aterciopelada. Podemos repetir la operación varias veces, sobre todo en las zonas oscuras y el fondo.

APLICAMOS EL GRAFITO Y DIFUMINAMOS, REPITIENDO LA OPERACIÓN LAS VECES QUE SEA NECESARIO PARA OBTENER EL TONO QUE NOS INTERESA. NO UTILICÉIS LA GOMA DE BORRAR, PUEDEN APARECER MANCHAS:

NOS INTERESA QUE EL FONDO QUEDE DE UN GRIS INTENSO QUE SE VAYA ACLARANDO HACIA ABAJO. EN ESTE ESTADO, UTILIZARÉ EL LÁPIZ HB PARA CONSEGUIR MAYOR INTENSIDAD EN ALGUNAS ZONAS. CREARÉ UNOS TONOS MÁS PROFUNDOS EN EL ALA Y EL FONDO. SOMBREO DE MANERA SUAVE Y DIFUMINO PRESIONANDO SUAVEMENTE Y HACIENDO MOVIMIENTOS CIRCULARES:

  INTENTO HACER TRAMADOS DE LÍNEAS PARA QUE SEA MÁS FÁCIL EL DIFUMINADO:

Me interés, en este estado del dibujo, definir las formas y concretar un poco más el dibujo, para que no se pierda con el difuminado, para ello utilizo un lápiz de mayor intensidad y voy creando y definiendo los volúmenes:

También me valgo de difuminos más pequeños para incidir con más precisión en los detalles del plumaje de la figura. Del mismo modo, voy creando tonos más intensos en las zonas del ala, cabeza y fondo con el lápiz 2B, sigo usando la bolita de papel de celulosa, que ya está muy oscura, manchada de grafito y me ayudará a conseguir grises más oscuros, con más cuerpo:

Saco los detalles del plumaje con el lápiz de grafito de mayor intensidad y preciso el contorno de la forma de la figura sombreando el fondo. Es decir, sombreo el fondo, para destacar la figura.

También añado los detalles de la rama y las manchitas blancas del ala del pájaro utilizando una goma de borrar convenientemente recortada con un cúter en bisel, para que me ayude a perfilar las sutilezas tonales del plumaje y las florecitas blancas de la rama.

Dejo también trazos y grafismos en la rama sin difuminar. 

Bueno, no ha quedado mal. espero que os sirva de utilidad y recordad, CREAD VUESTRA PROPIA COMPOSICIÓN, DE TEMA LIBRE, SIEMPRE Y CUANDO SEA FIGURATIVA Y UTILICÉIS LA TÉCNICA QUE OS HE PROPUESTO.

 ASÍ QUE, A TRABAJAR Y UTILIZAD VUESTRA CREATIVIDAD.

BUEN TRABAJO Y MUCHO ÁMINO...

Os dejo un poco de música que amenice vuestro trabajo.

PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO.

REALIZACIÓN DE UNA COMPOSICIÓN ABSTRACTA USANDO UNA TÉCNICA SECA:

 EL LÁPIZ O BARRA DE GRAFITO:

La barra o lápiz de grafito ( el que comúnmente utilizamos para escribir o dibujar), realiza una tonalidades de grises metálicos muy interesantes. Se puede encontrar en el mercado en distintas durezas como sabéis. Podemos encontrar una barra o mina de lápiz muy dura, de realizará unas tonalidades muy grises o claritas, que comúnmente se denomina con la letra H, hasta lápices o minas muy blandos, que realizarán un sombreado muy oscuro y son idóneas para el dibujo artístico.

El que comúnmente estáis usando es un lápiz de una dureza media, es decir HB, también conocido como el lápiz del número dos, (nº2) de toda la vida.

Para este trabajo podéis usar un lápiz del número 2, o también conocido como HB, mirad el extremo del lápiz (si no está muy deteriorado por mordiscos u otra cosa) aparecerán estas letras.

MATERIAL PARA REALIZAR LA LÁMINA:

1. UNA LÁMINA DEL BLOC DE DIBUJO. YO HE UTILIZADO CARTULINA BASIK.

2. UN LÁPIZ DE GRAFITO DEL NÚMERO 2, O HB. TAMBIÉN VALEN TODOS LOS B. (Los H, es decir duros, no son adecuados para este trabajo, ya que no se puede conseguir con ellos tonalidades oscuras.)

3. PAPEL DE CELULOSA O ALGODÓN O SERVILLETAS DE PAPEL O DIFUMINOS.

4. UNA GOMA DE BORRAR.

5. UN SACAPUNTAS.

6. FOLIOS O CARTULINAS PARA REALIZAR RESERVAS.

7. UNAS TIJERAS VENDRÍAN BIEN.

Es importante no manchar mucho, se trata de una técnica pictórica donde es necesario mancharse las manos, así debéis poner un mantel o algún protector para no manchar demasiado la superficie donde estéis pintando. Ya que se trata de pintar, aunque sea una técnica seca.

LA LIMPIEZA ANTE TODO.

Debemos hacer una bolita suficientemente compacta con el papel de celulosa para poder difuminar la superficie. Nos servirá para DIFUMINAR y crear superficies tonales diferentes.

Yo he fijado la cartulina a la mesa con cinta, pero no es necesario. Si os apetece, podéis intentarlo.

Empezamos coloreando la superficie del papel suavemente con nuestro lápiz. Es importante NO CREAR Líneas que sean difíciles de borrar difuminándolas.

Como se aprecia en la fotografía superior, primero de aplica suavemente el grafito sin hacer líneas. Podemos utilizar un folio para crear ARISTAS, FORMAS o LÍNEAS, perfectamente recortadas. También para reservar una superficie que no queremos que se manche...

Después, con la bolita de papel de celulosa, vamos difuminando, poco a poco y HACIENDO PEQUEÑOS CÍRCULOS, de esa manera la superficie quedará más uniforme.

Siguiendo ese proceso, como vemos arriba, vamos creando más superficies geométricas con el folio o con cualquier forma que queramos recortar. Es importante CREAR TONOS DE DIFERENTE INTENSIDAD, unos más claros y otros más oscuros. Si queremos crear tonos oscuros, debemos colorear varias veces de manera suave la superficie.

También podemos CREAR FORMAS VARIADAS RECORTANDO A PLACER FOLIOS O CARTULINAS CON DISTINTAS SILUETAS:

Como se aprecia en las fotografías superiores, vamos creando formas diferentes con las PLANTILLAS que hemos creado con los folios o cartulina. Para que quede mejor dejad alguna zona en blanco. De esa manera, tendremos DISTINTAS TONALIDADES DE GRIS, QUE VAN DE CLARO A OSCURO, podemos jugar también con DEGRADADOS TONALES...

Ahora voy a crear una ESFERA EN EL CENTRO DE LA COMPOSICIÓN CON MI RECORTE O PLANTILLA QUE HE CREADO CON LA CARTULINA:

Difumino suavemente sobre los contornos de la plantilla y...

También podemos LIMPIAR, la zona que queramos usando otra bolita de papel de celulosa que esté limpia, es importante NO BORRAR CON LA GOMA NADA DE LA COMPOSICIÓN YA QUE PUEDE QUEDAR UNA MANCHA DESAGRADABLE. La goma de borrar la usaremos al final para realzar alguna forma.

Ya estamos acabando. Voy a intentar crear degradados tonales en algún lugar más de l composición...

Con la goma de borrar, y utilizando las plantillas de reservas, vamos borrando y acentuando los volúmenes:

Bueno, no ha quedado mal. A ver cómo lo interpretáis vosotros. No es necesario hacer la misma composición que yo. PODÉIS HACER UNA COMPOSICIÓN TOTALMENTE LIBRE, PERO USANDO LA TÉCNICA Y LOS MATERIALES QUE HE PROPUESTO.

¿QUÉ OS PARECE?

CREATIVIDAD AL PODER...

SUERTE Y MUCHO ÁNIMO,  ARTISTAS DE SEGUNDO DE ESO.

Os dejo con un poco de música para que la escuchéis mientras hacéis la lámina. SED BUENOS.