Capítulo decimonoveno: "Un certamen literario, un par de retratos cinéfilos, The Lynch mob y dieciocho reflexiones acerca de Alien de Ridley Scott"

   Hoy presento una pequeña ilustración que tuve el placer y el honor de realizar para el cuadernillo de textos premiados en la "XLIII edición del Certamen Literario María Agustina de Lorca 2017", que se celebró el pasado 19 de Mayo en el Teatro Guerra.
   Está realizada con lápices de grafito de distintas durezas sobre papel Ingres en formato de 23x16 cm. Lleva también algunos toques de gouache blanco, azul y rosa, para realzar las figuras del fondo.

   Empiezo el encaje del dibujo con lápices duros, 2H, sin apretar mucho, voy situando los elementos, para después definir las formas y las sombras con un HB, profundizando en los oscuros con un 4B. Intento usar tramados de líneas siguiendo el volumen de las figuras, sin difuminar. Por último, como se puede apreciar en la imagen de arriba, he perfilado los contornos con suaves toques de gouache azul claro, rosa "apastelado" para los pétalos y blanco para las flores, pequeños toques de gouache blanco para las pupilas de la modelo...

   La anterior es una imagen del estado previo a la aplicación del sombreado con lápiz blando 4H, (la marca Staedtler ofrece muy buena calidad) se puede apreciar en la silueta de las aves y el cabello y rostro de la modelo. El resultado final, con la imagen impresa en el cuadernillo, es el siguiente:

   A continuación muestro dos retratos cinéfilos realizados con carboncillo sobre papel Ingres, su tamaño es de 46x32 cm. El primero corresponde a la película de Andréi Tarkovski de 1979, "Stalker", estrenada en España como "La Zona", se trata de una enigmática pose de uno de los personajes principales, interpretado por el actor ruso Anatoly Solonitsyn, habitual de la filmografía de Tarkovski.
   El segundo corresponde a un fotograma de una indefinida película japonesa de fantasía heroica, desconozco el nombre del film y del actor que lo interpreta, pero me impactó su expresión, mezcla de ira, perplejidad y cierta melancolía. Espero haber captado toda su fuerza expresiva. He añadido dos estados, el primero sin fondo, es decir con el fondo blanco del papel y un segundo tratamiento, en el que he pulido algunos elementos del rostro y el ropaje, además de sombrear el fondo, difuminando la parte derecha para que se funda con el extraño peinado del personaje. tiene además algunos toque de lápiz pastel gris y blanco y unos puntitos de gouache blanco en los ojos, para darle vida..., algunas gratuitas manchas de gouache en el fondo.

   El siguiente es un dibujo a carboncillo sobre papel Ingres de 100x70 cm. Lleva también algunos toques de lápiz pastel blanco y gris. Lo que me interesaba de este desnudo era el degradado tonal que se establece de arriba a abajo en la figura, más claro en la zona superior, hombros y pecho, que progresivamente se va oscureciendo por el abdomen hasta llegar a las piernas, también es muy interesante el sutil movimiento que tiene la pose, bastante difícil de reflejar, por cierto. Importante el juego de hombros, en ángulo de 15º con la horizontal y las piernas desplazadas en línea recta una sobre la otra. Al principio no iba a concretar el rostro, lo iba a dejar emborronado, sin definir, pero, finalmente..., creo que le resta expresividad a la pose.
   Resulta curioso comparar este desnudo, de tratamiento delicado y académico, realizado hace unos pocos días, con el que muestro a continuación, mucho más expresivo y suelto, que data, creo recordar, de 1995, cuarto de carrera, Dibujo del natural, en la facultad de Madrid. Además de carboncillo, creo que lleva pigmento negro, grafito, barra de carbón prensado y barra de sanguina!...

 

 

 

Y ahora un poco de cine:

 

"The Lynch mob"

 

 

   Debo decir que el término "The Lynch mob" lo acuñó el genial Guillermo Cabrera Infante en el artículo sobre David Lynch en la revista "El Paseante" (1) a propósito del descomunal éxito de la serie Twin Peaks en los albores de los años noventa del siglo pasado. En este estupendo artículo, el escritor establecía un delirante paralelismo entre los seguidores del capitán Lynch (llamados Lynch mobs), esclavistas y practicantes de linchamientos indiscriminados y asesinatos varios en la época más oscura y amarga de segregación racial en los Estados Unidos, con lo que él llamaba los Lynch mobs de nuestra era, es decir, todos aquellos acérrimos del director David Lynch que hacen cola en las salas, ávidos de atmósferas enrarecidas, oníricas sensaciones y sonidos industriales, cada vez que se estrena una nueva obra de su director favorito.

   Pues bien, yo debo ser uno de sus más fanáticos integrantes, ya que espero con expectación los, ya inminentes, nuevos capítulos de la tercera temporada de Twin Peaks, dirigidos, según parece, todos ellos por Lynch en persona, con los personajes de la serie original y la incorporación de una cantidad importante de cameos y nuevos habitantes de la extraña y enigmática localidad de las montañas gemelas. Todo ello aderezado con la sinuosa música compuesta por Ángelo Badalamenti y el mítico tema de Laura Palmer a la cabeza.

   Ni que decir tiene que el estreno de la serie supuso un antes y un después en la historia de la televisión, influyendo en numerosas series y películas posteriores y sobre todo en la forma de afrontar el formato televisivo, tanto a nivel de guión como de puesta en escena, hasta entonces inédita. En España la serie en su día fue cruelmente maltratada, con una desastrosa emisión a cargo de un no menos desastroso canal de televisión que se "inventó" un esperpéntico, bochornoso concurso televisivo en el que se invitaba al sufrido espectador a adivinar la identidad del asesino de Laura Palmer, como si de una obra de Agatha Christie se tratara. Obviando de esta manera la verdadera intención de los responsables de la serie, para los que el asesinato de Laura Palmer no era más que una excusa o (con permiso de Hitchcock) un "McGuffin" que diera paso al desarrollo de los personajes, nuevas tramas y misterios surgidos a partir asesinato.   

   Recuerdo que en 1990 se editó en España en vídeo VHS el episodio piloto de la serie con un final alternativo, totalmente enigmático y delirante, con Bob, el "ente" maligno, completamente desatado y vociferante, entre llamaradas y flashes de luz, que se tituló "Asesinato en Twin Peaks".  Lo sé, porque alquilé el videocassette antes de que se estrenara la serie. Ya entonces era un fanático de Lynch, tras haber quedado fascinado con "El hombre elefante", "Dune" y "Terciopelo azul", también con Roy Orbison y su rescatada y bella canción "In dreams" que aparece en "Blue Velvet", en la memorable escena del fantasmagórico karaoke en casa del proxeneta interpretado por Dean Stockwell. Maravilloso el disco póstumo de Orbison: "Mystery girl", y todo gracias, en parte, a Lynch..., y a la aterciopelada y extraordinaria voz del gran Roy Orbison. 

   Lamentar, una vez más, el penoso recibimiento, entre gritos y abucheos de la continuación de la serie en formato de película, "Twin Peaks: Fire walk with me". Estrenada en el festival de Cannes de 1992, fue un rotundo y cruel fracaso (históricos los abucheos de una crítica obtusa y miope) que sumió al realizador en un inmerecido ostracismo de varios años antes de poder volver a rodar su siguiente película. Todo por ser fiel a un universo y estética particular, que él mismo había creado. Excesiva, delirante, terrorífica, incomprensible, cómica, ridícula y fascinante, todo a un tiempo, la película ha pasado con nota el examen del tiempo. Hoy es considerada una obra de culto. Como toda la obra de Lynch.

 

(1) "The Lynch mob" por Guillermo Cabrera Infante, Revista "El Paseante", número 17, Ed. Siruela, 1990 

 

 

 

A propósito del estreno de "Alien Covenant":

 

Algunas preguntas y reflexiones sobre "Alien: el octavo pasajero" 

 

 

1.  En realidad Alien es el noveno pasajero, los traductores de la película se olvidaron de incluir en su cómputo de la tripulación al gato Jones o Jonesy, como lo llaman sus infortunados compañeros de viaje, que es realidad el octavo pasajero del título en español de la película.
2. ¿De quién es en realidad el gato Jones? Todo parece indicar que es de Ripley, aunque la película no lo explica del todo, el espectador interpreta que  puede ser de Ripley, porque se empeña en llevárselo consigo cuando ve la oportunidad de escapar del Alien, siendo los dos únicos supervivientes del Nostromo.
3. Por lo que sabemos de las animadas charlas de la tripulación alrededor de la mesa en las comidas (todo un acierto de la película en su convincente cotidianidad), los alimentos de la nave no son muy buenos, siendo el café, al parecer, "lo único bueno que hay en la nave".
4. En una de estas reuniones, justo antes de que Dallas les comunique que tienen que realizar una operación de salvamento inesperada, Ash está sentado por error en el puesto de Parker, éste se lo advierte, cuando el asiento queda libre, Parker, papel que interpreta con maneras del Bronx, Yaphett Kotto, lo limpia ostentosamente con la mano. Ash no cae bien, por lo menos a Parker y por lo tanto tampoco a Brett, luego sabremos que Ripley desconfía también de él.
5. Fumar no está prohibido en la nave, Lambert fuma, también lo hace Brett (tabaco?). No sabemos si hay zonas para fumadores y no fumadores en el Nostromo.
6. Kane, interpretado por John Hurt, es el primero en despertar del letargo espacial, también es el primero en morir, al "nacer" el bebé Alien a través de su pecho.
7. ¿Qué son los "microcambios de la densidad del aire"? Según Ripley, una tontería.
8. La nave alienígena diseñada por el artista sueco H.R. Giger, tiene una extraña forma orgánica, los exploradores que se internan en el planeta, acceden a su interior a través de unas aberturas en forma de vulva femenina. Las paredes del interior de la nave tienen forma de costillas, como si estuvieran en las entrañas de un gigantesco animal.
9. Toda la película está llena de sutiles referencias sexuales, algo completamente ausente en sus secuelas, a excepción de los dos últimos títulos dirigidos por Scott.
10. Al morir Dallas, Ripley al ser la segunda oficial, asume el mando. Al acceder a la sala del computador central (llena de lucecitas) que controla la nave: "Madre", descubre la verdadera naturaleza de la misión y que todos habían sido engañados y sacrificados por la malvada Corporación en complicidad con el oficial científico Ash, que la sigue a la estancia. Lo cierto es que Ripley se zafa fácilmente de Ash  e intenta huir del lugar. A continuación la vemos sangrar por la nariz, puede que sea por el shock al conocer su condición de tripulación sacrificable.
11. La sangre roja que brota de la nariz de Ripley contrasta con el blanco lechoso del "sudor" que desprende Ash y que corre por su rostro, justo antes de enloquecer del todo.
12. Ash, a pesar de su tamaño, mucho más bajito que Ripley, es capaz de lanzarla al otro lado de la estancia, ¿es tan fuerte porque es un robot, "un maldito robot"?
13. Acto seguido intenta asfixiarla de una manera un tanto extraña, penetrando su boca con una fálica revista enrollada.
14. ¿Se apiada finalmente Ash de los últimos supervivientes, cuando una vez desmembrado, lo conectan para averiguar cómo acabar con el Alien? O estaba de cachondeo cuando les dice que a pesar de no tener ninguna posibilidad de vencerle, "contaban con su simpatía", (siempre en la versión doblada, los no muy elaborados subtítulos de su versión en DVD, lo traducen como "os doy el pésame")
15. Cuando Parker muere intentando salvar a Lambert, que interpreta de manera más que convincente una estupenda Verónica Cartwright (Los pájaros, La invasión de los ultracuerpos), la criatura se acerca sinuosamente, bastante despacio a una paralizada por el terror Lambert, como regodeándose con el sufrimiento de su víctima. Introduciendo la espinosa cola entre sus piernas.
16. A continuación escuchamos durante varios segundos unos escalofriantes alaridos y chillidos en off a mayor gloria del sistema dolby, mientras Ripley corre por unos pasillos llenos de vapores y luces parpadeantes en unos estupendos travellings copiados en tantas películas. Cuando Ripley descubre los cadáveres de sus compañeros, podemos observar un fugaz plano de una pierna ensangrentada y desnuda de Lambert que pende de algún sitio. ¿Ha sido violada Lambert por la criatura?
17. Ripley, en genial interpretación de una impagable Sigourney Weaver, cuando se siente segura en la nave de salvamento, realiza un mítico y despreocupado striptease ante la babosa y atenta mirada de Alien.

 

 

  18.  Pero Ash no es malo, es que la Compañía lo ha programado así, en cualquier caso él y "Madre" seguirán "cotejando"...

 

 

 

   Un par de paisajes, el primero, una vista de la playa de "La Colonia" de Águilas, pintado al óleo sobre tabla, de 60x120 cm. Es de hace unos cuantos años, del 2010.

 

 





   Una vista de un curioso edificio de la calle Santa Engracia de Madrid. Óleo sobre lienzo de 100x81 cm. El edificio creo que estaba en restauración, me llamaba la atención cuando pasaba por ahí. En aquellos años solía dar largos paseos cámara en mano por un Madrid en obras constantes, también tengo unas imágenes de un cuadro que pinté de La Gran Vía de la misma época, en 2001. Óleo sobre lienzo, 114x146 cm. Los cuadros los pinté para una exposición colectiva en el Palacio de Saldaña, también en 2001.

Capítulo decimoctavo: "Composiciones con frutas y flores y algunos dibujos cinematográficos más"

 
   Hoy voy a mostrar el proceso de "construcción" de dos bodegones que he pintado recientemente, uno sobre papel y otro sobre tabla, realizados con técnicas diferentes: gouache con toques de pastel y un óleo sobre tabla. Se trata de unas sencillas composiciones con frutas, claveles y objetos diversos, (la pajarita amarilla aparece en muchos de mis cuadros, me gusta integrarla, es una manía que tengo).
   El aspecto final de los cuadros es el siguiente:

"Pajarita y mandarinas sobre la mesa". Gouache y pastel sobre papel.

"Claveles con limón". Óleo sobre tabla.

   Empezaré por el bodegón de la pajarita y las mandarinas.
   Lo he realizado sobre una cartulina levemente verjurada y de color gris azulado claro, de 70x50cm de tamaño. He empezado a pintar con gouache como se puede apreciar en la siguiente fotografía, intentando sintetizar lo mejor posible los planos de color, aplicando la pintura de manera más diluida y suelta para captar la esencia de la composición y su impronta lumínica. He dejado más indefinidas las formas de las manzanas del fondo, dando protagonismo a la copa con el paño, situada en el centro compositivo, y a la forma de las mandarinas. Intento dejar zonas libres de color para que el tono de base del papel interactúe. Al trabajar en vertical sobre caballete es inevitable que se escapen algunos "goterones" resbalando por el soporte, se pueden eliminar con facilidad con un trapo limpio (si se actúa con rapidez antes de que sequen) o, como en mi caso, dejarlos. Creo que aportan fuerza y expresividad al conjunto, siempre que no se abuse (pueden resultar demasiado efectistas):

   A continuación pinto con pastel sobre el color anterior una vez completamente seco (el gouache tarda poco en secar). Utilizo lápices y barras, esta técnica se puede aplicar casi sobre cualquier superficie, siempre que tenga algo de textura o agarre. Lo he aplicado directamente pero también con difumino, que me permite concretar con mayor facilidad las formas que me interesa destacar. Utilizo negro para el fondo, blanco y crema para la caja de pañuelos y el paño de la copa, además, el pastel una vez aplicado se puede diluir con agua, siempre con cuidado, para que no se ensucie el color, ni el tono de base preexistente. Voy dando forma al papel arrugado, a la servilleta blanca y a la cuchara, que en realidad está pintada con gouache, al igual que la cinta de papel adhesivo y su sombra proyectada de la parte inferior:

   La pajarita amarilla y las tijeras están pintadas con pastel con leves toques de gouache. Para mí es importante no perfilar demasiado la forma o contorno de los objetos para que no queden excesivamente recortados y se integren armoniosamente en el conjunto de la obra. De esta manera dejo zonas más trabajadas y otras menos, más insinuadas, que contribuyen a recrear atmosféricamente la obra:

   La siguiente composición la he realizado con óleo sobre tabla montada en bastidor de 40x40cm aproximadamente. El soporte está previamente preparado con varias capas de Gesso sintético, por las dos caras. He comenzado a pintar con óleo directamente, muy diluido con medio, de esta manera me puedo permitir trabajar más rápido y resumir tonalmente con planos amplios de color, la atmósfera de la composición, que como en el anterior trabajo, es un modelo natural sujeto constantemente a cambios y fluctuaciones lumínicas. Es por ello importante encajar y plantear tonalmente con rapidez la obra. Me muevo en una gama muy controlada de color: grises con algo de ocre y carmín, a excepción de los amarillos, verdes y bermellones de las frutas. Utilizo pinceles planos de pelo de cerda y pinceles pequeños redondos de pelo sintético para los detalles ( detalles de los pétalos y tallos de los claveles). Intento mantener un equilibrio entre zonas trabajadas de manera más suelta y otras más acabadas, con más detalle:

Es fundamental, en las primeras sesiones, captar de manera suelta, dando importancia a la pincelada y al gesto, la impresión tonal del modelo, para posteriormente ir trabajando y concretando elementos sobre esa gama tonal.

   Hay en la composición dos elementos de cristal transparente, para definirlos utilizo la misma entonación que en el fondo, es decir, tonos gris claro manchados con algo de ocre, amarillo de Nápoles o carmín, estos tonos tienen que participar también del color de la mandarina y limón próximos para que queden integrados en la obra con eficacia. Los reflejos del cristal y los brillos los dejamos para el final. Son muy curiosos e interesantes de pintar los efectos de la refracción de los tallos en el vaso y botella, ya que suelen cambiar constantemente y de sesión a sesión raramente son iguales. Con los pétalos de los claveles pasa algo parecido, para perfilarlos utilizo pinceles más finos.
    He de decir que esta vez no he respetado los tiempos de secado, con lo cual he repintado algunas zonas con la capa inferior todavía fresca, para conseguir un mejor resultado, he utilizado medio (como siempre), pero he cargado más cantidad de materia, después he trabajado aplicando algunos toques con la espátula, se consiguen efectos interesantes, por ejemplo, las sombras siempre deben estar menos cargadas de materia que las luces, se puede raspar  con las espátula dichas zonas.
   Como se puede apreciar en la imágenes he integrado una cinta adhesiva de papel (que normalmente utilizo para las reservas) en el cuadro, me gustaba su efecto final, puede que sea algo caprichoso...
  

   Poco a poco voy dando forma a los detalles, los contornos, las hojas del limón, los pétalos del clavel y los brillos del vaso y la botella. Para que el efecto del brillo sea más eficaz, repaso la superficie un poco con la espátula, alisándola y empastando después los brillos. Es interesante el contraste que se produce entre las zonas más acabadas del primer término y el fondo más suelto:

   Hay que trabajar rápido, con el calor los claveles se marchitan rápidamente. Yo los he guardado en el frigorífico de sesión a sesión para que duren un poco más. Puede que le haya dedicado cuatro sesiones de un par de horas a este cuadro:

   Ahora presento el retrato del siniestro oficial científico Ash de la mítica película de 1979 "Alien", de Ridley Scott, interpretado por el excelente Ian Holm. Actor británico de larguísima trayectoria pero muy popular entre las nuevas generaciones por su rol de Bilbo Bolsón, el "Hobbit", en las sagas de "El Señor de los Anillos" de Peter Jackson. Antes había trabajado para Terry Gilliam en las estupendas "Los Héroes del tiempo", en el papel de un acomplejado e histérico Napoleón y en "Brazil", dando vida al jefe del infortunado protagonista, un chupatintas gritón y sin escrúpulos. También ha participado en un par de películas de David Cronenberg, la inenarrable "Almuerzo desnudo" o "Existenz", además ha encarnado al mismísimo Jack "El destripador" en la adaptación del cómic de Alan Moore "Desde el infierno" de 2001.
   Y qué añadir de la extraordinaria "Alien", subtitulada aquí "El octavo pasajero". Aún hoy insuperada, mil veces imitada en numerosos engendros y desde luego, mucho mejor, de largo, que sus secuelas, precuelas o lo que sea, destacando por muy irregulares la tercera y cuarta entregas y los horripilantes cócteles de monstruos "Aliens Vs Depredador". Mejor resulta la interesante "Prometheus", se nota la mano de un director que sabe crear atmósferas, además de un increíble diseño de producción, otra cosa son ya las numerosas lagunas en su trama y su precipitado final, esperemos que, por lo menos, mantenga el tipo con la inminente "Alien, Covenant".
  
   Se trata, como siempre, de un retrato realizado con carboncillo y algunos toques de lápiz pastel sobre papel Ingres de 70x50 cm. El proceso es similar a los anteriores trabajos:

   A continuación muestro el proceso de otro dibujo a carboncillo, esta vez con un tratamiento mucho más suelto y expresivo en el uso del gesto y la línea para definir formas y ritmos. Se trata de un dibujo más espontáneo, me interesaba por su retorcida pose que recuerda  al famoso "Esclavo" de Miguel Ángel, en realidad se trata de una instantánea del cantante y actor ocasional Iggy Pop en una de sus frenéticas actuaciones. Un artista de fibrosa anatomía que es siempre muy agradecida de dibujar. He utilizado para difuminar, las manos y dedos, esponja y unos difuminos.

   Carboncillo sobre papel Ingres 70x50: 

Por último, un poco de música... cinematográfica

   Hoy voy a recomendar una sensacional banda sonora, se trata de la partitura compuesta por Nino Rota para la versión de "Romeo y Julieta" que dirigió en 1968 el italiano Franco Zeffirelli.

   Nino Rota fue uno de los creadores más sensibles y exquisitos de la música cinematográfica, famoso por sus aportaciones musicales al cine de Federico Fellini ("Amarcord", "La dolce vita") , trabajó también con otros grandes del cine italiano como, además del citado Zeffirelli, Luchino Visconti ("Rocco y sus hermanos"). Suyas son también las extraordinarias bandas de los dos primeros "Padrinos" de Coppola, y sus famosísimos temas principales, que todo el mundo es capaz de recordar.

    "Romeo y Julieta" fue una de sus más destacadas composiciones para el cine, además de una excelente adaptación del texto de Shakespeare. Su música es muy evocadora y rica en matices e instrumentación, su tratamiento es de inspiración renacentista, utilizando instrumentos de la época, pero transciende el periodo creando unos bellísimos temas para cada uno de los protagonistas y un extraordinario "Love theme", que justamente forma parte ya de las músicas más bellas de la historia del cine. Destaca además la canción "What is a youth" interpretada por Glen Weston. Existe un compacto editado por "Silva Screen Records" con diecinueve cortes y un total de algo más de 50 minutos:

   Aquí os dejo una estupenda Suite:

                                            





Capítulo decimoséptimo: "Submarine y el proceso de algunos dibujos más de personajes que me gustan"

   "Submarine" es una pequeña película británica que se estrenó en 2010, recibiendo muy buenas críticas. Yo la descubrí hace poco y me pareció muy interesante. Está dirigida por el, también actor, Richard Ayoade (creo que aparece en esa tontería con Ben Stiller, "Los amos del barrio"). Narra las aventuras y también desventuras de un colegial adolescente en busca de su primer amor y, cómo no, su inevitable irrupción en el mundo de los adultos. Nada nuevo por o tanto bajo el sol, pero lo que realmente destaca de esta historia es su tono melancólico: el lírico retrato del mundo adolescente de los protagonistas, potenciado por una excenlente fotografía, bañada casi siempre de tonos otoñales y doradas puestas de sol, que contrasta con la socarrona visión, caricaturesca, que dibuja el director del mundo de los adultos ( a través del retrato de los padres, una pareja en crisis y sobre todo, de la extraña pareja de vecinos, que es lo menos logrado de la película). Un mundo a la vez histérico y absurdo, del que pretende escapar, evadirse, el taciturno protagonista. De entre los actores destaca la genial pareja de actores que interpretan a los jóvenes colegiales y amantes protagonistas, una visión muy influenciada por el cine de Wes Anderson en general, tiene algo de su cine en la composición de los encuadres y en la caracterización de los personajes, siempre en el límite de lo excéntrico...
Una película recomendable, sin duda. Atención a las estupendas canciones de su banda sonora.

   Aquí presento el retrato a carboncillo de la actriz Yasmin Paige caracterizada como Jordana, la insondable novia del soñador protagonista:

Se trata de un díptico, dos pliegos de papel Ingres de 50x70cm montados sobre un cartón. Se crea un espacio escenográfico interesante. 

   Se trata de un dibujo con tratamiento de mancha tonal, realizado con carboncillo sobre dos pliegos de papel Ingres de 70x50cm cada uno.
Al principio lo iba realizar, como siempre, sobre un pliego de 50x70cm, una imagen en plano medio como vengo dibujando últimamente, pero al dar tanta relevancia al volumen de los ropajes y aumentar el volumen general de la composición, me faltaba espacio por el margen izquierdo, así que decidí ampliarlo con otro pliego, en vez de reducir la imagen. La composición resultante me parece interesante, aunque no sea realmente premeditada en realidad.

   El proceso de dibujo es el mismo de mis anteriores trabajos, he dado importancia a la textura de la ropa de la chica (me encanta dibujar los pliegues de la ropa), los pliegues y gradaciones tonales, siempre trabajando desde dentro de la figura hacia fuera. el trabajo de detalle y acabados finales lo realizo con varios fijados (suaves) intermedios. Sobre este dibujo no he aplicado lápices de carbón (prensado), que son mucho más grasos que el carboncillo normal. Sí tiene algunos toques de lápiz pastel blanco o gris claro, para dar realce a algunas zonas.
   Los negros intensos de las sombras del interior del abrigo y el cabello, los he logrado, como he señalado antes, con varios fijados intermedios ligeros.

   Ahora presento el proceso paso a paso, en total puede que le haya dedicado unas cuatro o cinco sesiones de tres horas cada una, más o menos:

 

 

 

   Un proceso similar he seguido para realizar este retrato de la actriz francesa Marion Cotillard, he aplicado al final unos ligeros toques de lápiz pastel blanco y gris, y he dibujado alguna línea para potenciar algún contorno, por ejemplo, en el codo y brazo flexionado, algunos cabellos despeinados los he trazado con lápiz pastel gris:

 

 

 

 

   Quien siga este blog ya sabrá de mi entusiasmo por la película de 1978 "La invasión de los ultracuerpos" de Philip Kaufman, ahora felizmente editada en formato Blu ray por Divisa, con estupenda calidad de imagen y audio en castellano y original. Película sugerente y atmosférica, está plagada de excelentes momentos de extrañeza, suspense y angustia. Posee, además, uno de los finales más terroríficos y desoladores que he visto, por lo menos, de los años setenta y ochenta. No desmerece en absoluto del extraordinario clásico de Don Siegel. Después llegarían otras dos versiones más del relato de Jack Finney, la interesante "Secuestradores de cuerpos" de Abel Ferrara de 1993, y la desastrosa "Invasión"  2007 con Nicole Kidman.

   La versión de 1978 está interpretada por estupendos actores: Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, todos con un rostro más que interesante y con personalidad, después de retratar a Sutherland y Nimoy, le llega el turno a Jeff Goldblum. Actor famosísimo posteriormente por su participación en varios y populares "blockbusters", también ha aparecido en cintas que me gustan mucho como la delirante y divertida "Las chicas de la Tierra son fáciles" de Julien Temple, la turbia "El sueño del mono loco" de Fernando Trueba, "Las aventuras de Buckaroo Banzai" de W.D. Richter o "La mosca" de Cronenberg, película con la que alcanzaría definitivamente fama mundial:

 

 

 Para su retrato he utilizado un pliego de papel Ingres de 100x70cm, lo he realizado con la técnica de mancha de carboncillo, difuminando líneas y aplicando ligeros fijados intermedios. Para este dibujo he recurrido a lápices carbón para la definición de algunas partes o para lograr zonas de una oscuridad más profunda (los lápices utilizados son HB). Para aplicarlos hay que fijar la superficie previamente para conservar el tono anterior, aunque al difuminar siempre baja un poco en intensidad. He procurado reducir su uso a zonas concretas, difuminando después con un difumino previamente preparado, es decir, suave, para que no raye ni ensucie la superficie al frotar. El resultado se puede apreciar en el cabello y rostro, es más fácil definir contornos o perfiles, en los pliegues de las mangas de la gabardina y las arrugas del pantalón.

   A continuación muestro el proceso paso a paso. Como siempre, prefiero difuminar el carboncillo con una esponja y después voy sacando las luces con un trapo, paño limpio o un difumino para las partes que requieren una mayor precisión.

 

 

 

 





 



 

 

 

 



 

 

A continuación otro retrato del actor con la misma técnica de mezclar carboncillo y lápiz carbón (mucho más graso):

 

He sombreado con lápiz carbón en la superficie del cabello, el lado izquierdo del rostro y los ojos, se consigue un color negro más profundo. Para sacar las luces o zonas tonales más iluminadas, he aplicado suavemente una goma de borrar MILÁN, cortada en bisel con un cúter (nariz, pómulo, cuello). Para el brillo de los ojos, dos puntitos de lápiz pastel blanco, algunos trazos en el cabello también.

 

 

 

                                      Un poco de música, por favor:

 

      A continuación os voy a recomendar un par de bandas sonoras, que me gustan mucho, de dos de las mejores películas que se han estrenado últimamente: "La llegada" y "Kubo y las dos cuerdas mágicas":

 

 

 

   La banda de "La llegada", "Arrival" está compuesta por Johann Johannsson y la ha editado en un escueto digipack, el sello "Deutche Grammophon", ahí es nada!. La música es árida y difícil, pero muy sugerente. En una primera escucha, desligada de las imágenes, puede resultar un tanto dura, desoladora. El compositor aplica sonoridades atonales, como primitivas, experimentales, destinadas a crear en la película sensaciones de misterio, extrañeza, recrea la angustia y claustrofobia que experimenta la protagonista, y al mismo tiempo, el espectador con ella. En sucesivas escuchas (el compacto, tiene una duración estándar de cuarenta minutos) nos damos cuenta de que en realidad es más dulce, con temas melódicos para representar la relación de la protagonista con su hija. En cualquier caso, una interensantísima Score alejada de los sonidos prefabricados y golpes de efecto que abundan, por desgracia, en el cine actual.

 

   "Kubo y las dos cuerdas mágicas", "Kubo and the two strings" es una emocionante partitura compuesta por Dario Marianelli, para una de las mejores películas de animación del pasado año. Espectacular, con momentos pletóricos de acción pero también con momentos más melódicos, llama la atención el uso de instrumentos exóticos orientales, en especial de las cuerdas. Maravillosa banda, de estilo clásico, que nos reconcilia con la últimamente maltrecha composición musical para cine. Vigorosa y poética a un tiempo, la recomiendo totalmente, al igual que la película de LAIKA, una de las mejores productoras de cine de animación actuales. Mezcla de manera virtuosa y espectacular, una sofisticada animación tradicional "stop-motion" con las más avanzadas técnicas digitales, una delicia...

 

   Os dejo con un tema musical del siempre grandioso y añorado Miklós Rózsa, un tema de la estupenda película de espionaje de 1979, "El ojo de la aguja" dirigida por Richard Marquand, protagonizada por Donald Sutherland y Kate Nelligan y basada en una novela de Ken Follett, el tema es "Prelude" (2:11), la música que suena durante los títulos de crédito de la película, magnífico:

 

 

 

y próximamente:

 

Un personaje familiar para todos los admiradores de la película "Alien", tan o más siniestro que el propio "bicho", dibujo a carboncillo inacabado:

 

Carboncillo sobre papel, 50x70cm, en proceso.
 

Y un par de bodegones con diferentes técnicas:

 

Pastel y gouache sobre papel. 70x50cm.

 

 

Óleo sobre tabla, 40x40cm aproximadamente.