PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO. ILUSTRACIÓN: CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CON TÉCNICA MIXTA:

El objetivo de esta entrada es mostrar un ejemplo de creación de una composición que sirva para la ilustración de la cubierta de un libro utilizando una mezcla de varias técnicas. Para este dibujo utilizaré lápices de colores acuarelables y gouache.

El motivo: Una ilustración para la cubierta del libro "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll:

Ilustración para la portada de "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Lápices de colores acuarelables y gouache.

Mostraré el proceso de creación de la composición con imágenes y támbién algún vídeo en "Time-lapse"

Lo primero es indicaros las características y requisitos de la nueva lámina:

CARACTERÍSTICAS:

- HA DE SER UNA ILUSTRACIÓN PARA CUALQUIER MATERIAL. PUEDE SER UN DIBUJO PARA LA PORTADA O INTERIOR DE UN LIBRO O CUENTO ILUSTRADO, PARA LA PORTADA DE UN DISCO, EL POSTER DE UNA PELÍCULA, SERIE, VIDEOJUEGO DE CUALQUIER ÍNDOLE. TAMBIÉN PARA ANUNCIAR UN EVENTO DE CUALQUIER TIPO, DEPORTIVO, CULTURAL, MUSICAL...

-TIENE QUE INCLUIR TEXTO (EL NOMBRE DEL LIBRO, POESÍA, FRAGMENTO LITERARIO, PELÍCULA, EVENTO...)

- EL FORMATO TIENE QUE ADAPTARSE A UNA LÁMINA DIN A4 (BLOC DE DIBUJO)

- SE HAN DE UTILIZAR AL MENOS DOS TÉCNICAS DE LAS TRABAJADAS EN CLASE. POR EJEMPLO: LA ILUSTRACIÓN QUE PRESENTO LLEVA LÁPICES DE COLORES Y GOUACHE (TÉMPERA). PERO PUEDEN SER OTRAS:

            LÁPICES DE COLORES + TÉMPERAS.

            TÉMPERAS + LÁPICES DE GRAFITO.

            ROTULADORES + LÁPICES DE GRAFITO.

            ROTULADORES + LÁPICES DE COLORES

            BOLÍGRAFO +  LÁPICES DE COLORES

            BOLÍGRAFO + LÁPICES DE GRAFITO

            TÉMPERAS + LÁPICES DE COLORES + COLLAGE DE PAPELES DE COLORES.

HAY MUCHAS COMBINACIONES. CUALQUIERA SERVIRÍA. TAMBIÉN OTRAS QUE OS INVENTÉIS. POEDÉIS MEZCLAR TÉCNICA SECA Y HÚMEDA COMO EN EL EJEMPLO QUE PRESENTO.

MATERIALES:

LOS MATERIALES DEPENDEN DE LA TÉCNICA QUE UTILICÉIS.

LOS BÁSICOS SERÍAN:

- LÁMINA DEL BLOC DE DIBUJO DIN A4.

- SACAPUNTAS, GOMA DE BORRAR.

- LÁPICES DE COLORES, DE GRAFITO Y ROTULADORES.

- TÉMPERAS BÁSICAS (NEGRO, BLANCO, MAGENTA, CIAN Y AMARILLO)

MI ILUSTRACIÓN ESTÁ REALIZADA CON LÁPICES DE COLORES ACUARELABLES (SIGNIFICA QUE AL MEZCLARLOS CON AGUA SE DILUYEN) Y GOUACHE (EL GOUACHE ES UNA EMULSIÓN DE PIGMENTOS PARECIDOS A LA TÉMPERA QUE VOSOSTROS UTILIZÁIS)

El proceso sería el siguiente:

Es preferible, siempre para este tipo de trabajos, empezar con un boceto previo realizado con lápiz. En él podemos realizar una composición aproximada al resultado final dibujando y rectificando las veces que queramos hasta conseguir la composición que mejor quede.

Cuando tengamos el boceto empezamos con la ilustración en el soporte definitivo. Yo voy a utilizar un papel resistente y grueso (de mucho gramaje) ya que utilizaré técnicas húmedas. El papel en contacto con el agua tiende a arrugarse y lo mejor, es utilizar un soporte resistente.

Empezaré utilizando los lápices de colores. Encajaré la composición con un lápiz de color azul cian no muy oscuro. El color azul de base me permite después combinarlo con casi todos los demás colores de manera muy efectiva. 

El azul cian es un estupendo color de base. Encajo y doy los primeros sombreados con este color:

A continuación, una vez encajado con lápiz azul cian, aplico un leve sombreado también con azul que después diluiré con agua y un pincel. Es un poco como trabajar con acuarela pero manteniendo siempre el dibujo. Esta técnica te permite mantener la línea y se consiguen unas texturas muy interesantes. El sombreado es lo suficientemente débil como para poder mezclar después con otros colores y lograr la intensidad de color final que me interese.

He fijado el papel a la mesa (debe ser una superficie no absorbente) con cinta para tener un mayor control sobre el dibujo y los materiales y para que el papel al contacto con el agua no se arrugue demasiado y mantenga su forma plana durante todo el proceso.

Una vez perfilado el dibujo y las formas y dado cuerpo a las zonas sombreadas con un color de base, el azul, procedo a pintar con gouache el texto superior del título, "Alicia". Voy a utilizar una mezcla de blanco y magenta en varias tonalidades para dar más cuerpo y visibilidad al título, que es una de las partes más importantes de la composición.

Se pueden realizar tipografías muy variadas y creativas, yo he optado por una tipografía clásica, gestual y caligráfica, sin mucha serifa, dando importancia a la verticalidad y a la curva en los palos de las letras. Hay que tener un poco de pulso para perfilar bien los contornos:

Es importante tener una paleta adecuada para esta técnica. un material de plástico o pasta vendría bien (tiene que ser una superficie no absorbente). Yo utilizo un azulejo que es muy satinado y liso que me viene muy bien para realizar las mezclas:

Poco a poco añado y mezclo nuevos colores sobre la base, al tiempo diluyo con el pincel en las zonas que me interesan, sobre todo en las zonas de la composición donde quiero un tono muy intenso u oscuro. Por ejemplo, en el fondo de las letras para que resalten, las espirales de los cabellos, en los rasgos de la cara...
Pinto también con gouache algunas zonas que quiero que destaquen. Utilizo un pincel de acuarela de pelo sintético de distintos números para este formato, entre el nº4 y 6.

Al mezclar los lápices de colores tengo presente la teoría de los colores. Es interesante mezclar colores complementarios y crear gamas armónicas para que el resultado sea rico en matices. De la misma manera me interesa que potenciar las líneas y crear texturas visuales con los lápices de colores, creando tramados de líneas de diferente grosor que contrastan con las zonas pintadas con gouache que son más planas, se genera así un interesante equilibrio. 

El gouache, como la témpera, se pueden aplicar de manera transparente, es decir, muy diluida en agua o de manera más opaca, cubriendo totalmente la superficie del papel, sin dejar que se transparente. Me interesa dejar zonas, como la parte inferior de la composición, con la pintura más transparente, creando diversas aguadas, y otras, como los textos y los diversos objetos que rodean el rostro con la pintura aplicada de manera más cubriente:

El resultado no ha quedado mal, como portada de un libro o, mejor, como ilustración interior, ya que no he puesto el nombre del autor. Detecto influencias de los dibujos y estética de Tim Burton, mezclado con algo del estudio nipón Ghibli de Hayao Miyazaki y unas gotas de la estupenda versión animada de Disney de "Alicia en el país de las maravillas"...

Ánimo para realizar este trabajo y que fluya la imaginación. recordar que NO es necesario copiar o imitar la ilustración que yo he presentado, tampoco es necesario que sea realista o que esté  perfectamente dibujada. Quiero un trabajo a vuestro estilo, que refleje vuestras inquietudes y donde apliquéis sin complejos las técnicas aprendidas y practicadas en clase. Podéis probarlo todo.

Para amenizar el proceso de trabajo añado, como siempre, una canción. Una estupenda versión del "Rainbow Connection" del nunca suficientemente valorado Paul Williams.

VIGÉSIMOTERCER CAPÍTULO: BREVE DIVERTIMENTO CON LÁPICES DE GRAFITO:

"CUIDADO CON EL SHERIFF"

"Siniestro personaje de Western", grafito sobre cartulina DIN A4

Hoy añado esta ilustración trabajada con lápices de grafito de distintas durezas. Lo que más llama la atención del dibujo es la textura de la cartulina, una Basik con mucho gramaje, pensada para trabajos con técnicas húmedas. Pero hecha la ley, también la trampa. Lo cierto es que resulta interesante cómo funciona esa textura granulada.

A continuación añado unos vídeos del proceso de realización.

Los materiales son, aparte de la cartulina...

- Unos lápices de grafito de distintas durezas, que van desde el 2H, 2B, 4B, 6B, hasta el 8B.
- Papel de celulosa.
- He utilizado una goma de borrar para sacar brillos y realizar distintos detalles, También sirve para difuminar ocasionalmente si no la aplicamos con demasiada presión.
- Una serie de difuminos trabajados, es decir, lo suficientemente blandos como para poder difuminar con ellos sin que rayen la superficie del papel, (no se pueden utilizar como vienen de fábrica) de distintos tamaños.
- Unos toques de gouache blanco para resaltar los brillos de los ojos y algunos toques en el cabello.

Añado una ilustración más. Se trata de otro personaje de western, un divertido cruce entre Buffalo Bill y Willie Nelson.

                                        

                                        

                                        

                                        

                                        

"Buffalo Bill", lápices de grafito sobre papel, formato DIN A4

He intentado seleccionar los vídeos más representativos del proceso.

Por último añado la preciosa canción Andrómeda interpretada por Weyes Blood...

PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO. EL COLOR: REALIZACIÓN DE UNA COMPOSICIÓN FIGURATIVA CON LÁPICES DE COLORES:

"Paisaje con nubes", lápices de colores acuarelables sobre papel, formato DIN A4

A continuación detallo las características más importantes para la realización de un dibujo coloreado con LÁPICES DE COLORES. Pero antes un recordatorio sobre TEORÍA DEL COLOR  de primero de ESO.

Recordad que los colores se ordenaban y distribuían en lo que llamamos un CÍRCULO CROMÁTICO.

 En ese círculo cromático podemos encontrar, como sabéis, los colores PRIMARIOS y los SECUNDARIOS,  y las mezclas, entendida esta mezcla como sustractiva, de los primarios y secundarios. De esta manera obtenemos un círculo de DIVERSAS GAMAS CROMÁTICAS. Entre dichas gamas destacamos,  LA GAMA DE LOS COLORES CÁLIDOS Y LOS FRÍOS, LA GAMA DE LOS TONOS AMARILLENTOS, DE LOS ROSADOS O LA DE LOS AZULADOS. Pero además encontramos una disposición especial para unos colores que nos van a servir, mezclándolos, para poder realizar sombreados y combinaciones de colores que resulten plásticamente interesantes y den empaque creativo a nuestros dibujos.

Son los colores que se sitúan enfrentados, es decir, uno frente al otro, en el círculo cromático. Son los colores que llamamos COMPLEMENTARIOS. 

CÍRCULO CROMÁTICO, realizado con gouache sobre papel, DIN A3, aproximadamente

 En el círculo cromático, podemos encontrar, los colores PRIMARIOS, LOS SECUNDARIOS, que surgen de la mezcla sustractiva de los primarios, LOS TERCIARIOS,  que surgen, a su vez, de la mezcla de los secundarios, etc.

Si nos fijamos bien, en este círculo de 24 colores o variaciones tonales, EL AMARILLO SE SITÚA JUSTO EN LA PARTE SUPERIOR. Si trazamos una línea recta imaginaria que pase por el centro de la circunferencia hacia abajo llegaría al que está enfrentado al amarillo, que es el VIOLETA. 

Si hacemos lo mismo con el MAGENTA,  observaremos que el que está enfrente del magenta es el VERDE. Y si continuamos y hacemos otra vez lo mismo con el AZUL CIAN, observaremos que el enfrentado a él es el ROJO (ROJO NARANJA)

SON LOS QUE LLAMAMOS COLORES COMPLEMENTARIOS.

En la mezcla sustractiva (es decir, la mezcla de colores en forma de pigmento) los colores complementarios serían:

DEL AMARILLO------------VIOLETA

DEL MAGENTA-------------VERDE

DEL CIAN---------------------ROJO

CON LOS COLORES COMPLEMENTARIOS PODEMOS CREAR JUEGOS Y ARMONÍAS DE TONOS INTERESANTES. AL MEZCLAR TONOS COMPLEMENTARIOS PODEMOS CREAR TONOS OSCUROS LUMINOSOS QUE UTILIZAMOS PARA CREAR SOMBRAS Y DOTAR DE VOLUMEN A LOS CUERPOS.

Esta teoría se ejemplifica muy bien utilizando los lápices de colores.

SI OBSEVAMOS LA ESFERA DEL SIGUIENTE DIBUJO:

Composición realizada mezclando lápices de colores

SEGUIMOS OBSERVANDO LA ESFERA, QUE ES DE COLOR ROJO NARANJA, LA ZONA MÁS OSCURA DE LA ESFERA, QUE DOTA DE VOLUMEN A LA MISMA, TIENE UN MATIZ VIOLETA. ESO ES PORQUE HEMOS AÑADIDO AZUL AL ROJO.

LO MISMO PASA CON LA SOMBRA PROYECTADA, QUE TIENE ROJO MÁS AZUL CIÁN, QUEDANDO UN TONO VIOLÁCEO. 

PUES BIEN, SOMBREAR NO ES APLICAR NEGRO PARA OSCURECER, SINO TENER PRESENTE LAS ARMONÍAS Y COMBINACIONES ENTRE LOS COLORES.

ASÍ, UTILIZANDO LOS LÁPICES DE COLORES PODEMOS CREAR, COMO SE APRECIA EN EL DIBUJO SUPERIOR...

VERDE-------AL MEZCLAR EL AMARILLO Y EL AZUL (CUALQUIER AZUL)

ROJO---------AL MEZCLAR EL MAGENTA CON EL AMARILLO

VIOLETA----AL MEZCLAR EL MAGENTA O EL ROJO CON UN TONO AZUL.

LA COMBINACIÓN SERÍA INFINITA, CON MULTITUD DE MATICES ENTRE LOS COLORES...

PARA PRACTICAR LA TEORÍA DEL COLOR LO MEJOR ES TRABAJAR UN POCO CON LOS LÁPICES DE COLORES, PERO MEZCLANDO LOS COLORES PARA VER QUÉ OCURRE:

PARA LA SIGUIENTE LÁMINA NECESITAREMOS LOS SIGUIENTES MATERIALES:

- LÁPICES DE COLORES, mirad si tenéis los colores primarios, amarillo, azul y magenta.

- UNA LÁMINA DE VUESTRO BLOC, TAMAÑO FOLIO DIN A4

- GOMA DE BORRAR, SACAPUNTAS.

- UN COMPÁS

- LA CINTA ES OPCIONAL, NO ES DE USO OBLIGADO.

Empezaremos realizando el dibujo y dando unos primeros sombreados UTILIZANDO UN LÁPIZ DE COLOR AZUL O AZUL CIAN como vemos en la imagen:

ES IMPORTANTE EMPEZAR CON EL COLOR AZUL PORQUE ES LA BASE DE SUCESIVAS MEZCLAS POSTERIORES. SOBRE EL COLOR AZUL MEZCLAREMOS DESPUÉS OTROS COLORES.

POR LO TANTO DIBUJAMOS TODO CON UN LÁPIZ DE COLOR AZUL, SI ES AZUL CIAN, MEJOR.

EL DIBUJO HA DE ESTAR INSCRITO EN UNA CIRCUNFERENCIA DE RADIO 9cm APROXIMADAMENTE. DE AHÍ EL USO DE COMPÁS.

Centramos bien el compás en la lámina y realizamos una circunferencia de radio alrededor de 9 o 10 cm.

EL DIBUJO HA DE TRATAR SOBRE LAS NUBES. TENÉIS QUE HACER EN EL CÍRCULO UN PAISAJE CON UNA GRAN CANTIDAD DE CIELO DONDE SE VEAN UNAS NUBES O EL FIRMAMENTO.

Para no limitaros, podéis hacer CUALQUIER COMPOSICIÓN,  siempre y cuando sea sobre un círculo y se use el COLOR AZUL CIAN DE BASE.

Comenzamos realizando con el lápiz azul cian un dibujo muy claro que después sombrearemos de manera muy suave. intentamos situar las sombras o las zonas más oscuras del dibujo coloreando con el lápiz en posición inclinada, en la medida de lo posible, procurando no dejar líneas muy marcadas.
Si observas la foto superior, intento no hacer líneas muy marcadas al colorear, aplicando el color sombreando en distintas direcciones con el lápiz.

En la siguiente imagen he aplicado agua con un pincel para crear zonas más homogéneas, ya que los lápices de color que he utilizado son ACUARELABLES, esto es algo no obligatorio en vuestro caso:

El siguiente paso es muy importante ya que empiezo a utilizar otros colores. A continuación utilizo un color  MAGENTA O ROJIZO PARA MEZCLAR CON EL AZUL. DE ESTA MANERA OBTENGO UNOS TONOS DE VIOLETA QUE POCO A POCO INTENTARÉ REFORZAR, REPITIENDO LA OPERACIÓN Y AÑADIENDO MATICES DE OTROS COLORES A LA BASE DE AZUL CIAN QUE HABÍAMOS CREADO.

LOS LÁPICES DE COLOR ESTÁN CREADOS PARA MEZCLARSE ENTRE ELLOS Y LOGRAR OTROS COLORES  CON MULTITUD DE COMBINACIONES, ES UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA TÉCNICA:

AZUL CIAN + AZUL MÁS OSCURO

AZUL CIAN + SU COMPLEMENTARIO (ROJO NARANJA)

AZUL CIAN + MAGENTA = VIOLETA O UN TONO VIOLÁCEO

DE  ESTA MANERA LOGRAMOS TONOS OSCUROS DE VARIADA RIQUEZA CROMÁTICA:

Poco a poco voy concretando las formas y a base de mezclar tonos, oscureciendo las zonas de sombre. Intento que el paisaje cobre volumen. HE UTILIZADO UNA GAMA DEN SU MAYORÍA DE COLORES FRÍOS, AZUL CIAN, AZUL OSCURO, VIOLETAS... PERO TAMBIÉN HE UTILIZADO, MEZCLADOS, COLORES DE LA GAMA CÁLIDA, COMO EL MAGENTA, EL ROJO O INCLUSO UN TONO DE NARANJA MUY CLARO.

EN LA SIGUIENTE IMAGEN PODEMOS OBSERVAR QUE APENAS TIENE TOQUES DE COLOR NEGRO.
EL COLOR NEGRO HAY QUE USARLO CON MUCHA MODERACIÓN, YA QUE LO BONITO DE ESTA TÉCNICA, ES LOGRAR TONOS OSCUROS A BASE DE COMBINACIONES DE COLORES, NO MEZCLANDO SIEMPRE CON NEGRO.

Bueno, al final he añadido unos pequeños toques con gouache (que es una pintura parecida a la témpera que usáis vosotros) para definir algún reflejo en el contorno de la nube del primer plano.

Con este peculiar formato circular queda una imagen muy atractiva.
Otro ejemplo de composición con nubes, pero esta vez utilizando una entonación de colores de LA GAMA CÁLIDA:

"Nubes anaranjadas", lápices de colores y gouache sobre papel, formato DIN A4

REALIZAD VOSOTROS VUESTRO PROPIO PROYECTO. YA SABÉIS LAS CONDICIONES. DEBE SER CIRCULAR, 9cm DE RADIO.
HAY QUE REALIZAR UN ENCAJE PREVIO CON LÁPIZ AZUL O AZUL CIAN.
ES OBLIGATORIO REALIZAR MEZCLAS, ES DECIR, HAY QUE COMBINAR LOS COLORES.
CREO QUE OS VA A SALIR UN ESTUPENDO TRABAJO, COMO MUCHOS DE VOSOTROS ME ESTÁIS DEMOSTRANDO.

MUCHO ÁNIMO, ARTISTAS.

Como siempre. añado una canción para amenizar un poco las sesiones de plástica. espero que os guste.

VIGÉSIMOSEGUNDO CAPÍTULO: "RETRATO A CARBONCILLO"

"Retrato de hombre sentado", carboncillo sobre papel, 100x70cm

Hace tiempo que realicé este retrato.

Se trata de un dibujo (otro) a carboncillo sobre papel Ingres. Difuminado con esponja y trapos. Como se puede observar está construido por planos tonales o mancha de color. En este caso he prescindido totalmente de la línea. Se trata de combinar una serie de planos de distintas tonalidades de gris y negro hasta definir la forma y volumen de la figura.

De lo que se trata en este tipo de dibujos de mancha, es de construir los planos iluminados o de luz a base de limpiar o  sacar el carboncillo con un trapo o incluso con los dedos. Se trata pues de una técnica totalmente pictórica. Es como pintar con un color dotando o restando intensidad a los planos tonales que me interesan. Por ejemplo, en la zona de los pantalones hay un plano de luz en forma de V que se une a los pliegues del pantalón, dichos planos están definidos limpiando el carboncillo del soporte papel con un paño o un trapo limpio. También con los dedos. Si se limpia el carboncillo con los dedos queda una textura característica muy interesante (para mí, es la esencia misma de este tipo de trabajos a carboncillo, esa textura entre granulada y aterciopelada es la que dota de fuerza y calidad plástica a la mancha)

Como ya he explicado en otras entregas el proceso, en esta ocasión intentaré centrarme en aspectos que no haya tratado en anteriores ocasiones. Pasaré a desarrollar una serie de imágenes que detallan, paso a paso, el proceso de construcción del dibujo.

Como he señalado antes, se trata de un formato 100x70cm en vertical de papel Ingres.

Los materiales son, aparte del papel:

- Una serie de barras de carboncillo de distinto grosor, que van desde unas barritas muy finas, de unos 5mm de diámetro, hasta otras de 20mm de diámetro.

- Lija fina de madera. Que me sirve para trabajar y pulir las barras de carboncillo, sacar biseles, quitar impurezas molestas que puedan rayar el papel, etc.

- Una esponja, que me servirá para difuminar la superficie.

- Paños o trapos limpios.

- Difuminos de distintos tamaños, aunque no son realmente necesarios. Con ellos puedo crear planos de luz más sutiles o pequeños.

- Goma de borrar.

Empiezo con un encaje en el que prescindo de la línea en favor del plano de sombra. De esta manera, con el carboncillo más fino que encuentre, empiezo a sombrear la superficie a base de tramados sutiles de líneas. Construyendo la figura a base de planos de sombra. Es importante reservar zonas de papel sin rayar para las partes más iluminadas de la figura. No olvidemos que en lo que en realidad estamos haciendo es pintar, es decir, realizamos una valoración tonal del conjunto de la composición.

En la siguientes imágenes se puede apreciar lo descrito anteriormente:

Como se puede comprobar con las imágenes de arriba, he prescindido casi totalmente de la línea, encajando el modelo a base de planos de sombra realizados con tramados de líneas. Esto se hace visible, sobre todo en la parte del fondo. Para esta composición me interesa un fondo bastante oscuro, de un gris o un negro profundos.

A continuación pasaríamos a difuminar todo ese carboncillo depositado sobre el papel. Como es lógico, al difuminar, perderemos mucha intensidad tonal. Por esta razón deberemos de repetir el proceso, rayado y difuminado posterior, hasta conseguir el nivel tonal deseado.

En las siguientes imágenes observaremos este resultado previo. Es importante difuminar con la esponja de manera suave, realizando movimientos circulares.

Una vez conseguida una mancha general con los rasgos principales, rostro, brazos, piernas abocetados y el oscuro tono del fondo definiendo la silueta de la figura sin utilizar línea. Paso a construir los planos tonales más sutiles y a limpiar con un paño o con los dedos (muy importante el pulgar) zonas de luz como la camisa del modelo o los pantalones. Modulo y recorto planos para reproducir los numerosos pliegues de la camisa y el pantalón. De la misma manera defino las luces de los brazos y manos y doy forma a la silla y cojín de la misma.

Se trata de un proceso delicado. Hay que trabajar intentando no pasarnos de tono y procurando lograr una impresión general atmosférica. Todo ha de quedar integrado. Por eso resulta interesante dejar zonas más inacabadas que otras. El dibujo ha de quedar fresco y entonado, como si fuera un cuadro y estuviéramos trabajando con pintura y color...

A continuación muestro el proceso final del dibujo. Donde recurro a un sistema de trabajo más sutil:

Para los retoques finales he utilizado pequeños toques con una goma de borrar, sobre todo en la zona del cuello de la camisa y el pelo y la frente de la cabeza. La fuente de luz principal viene de arriba, por eso dichas zonas han de conservar el blanco del papel.

En mi opinión, no hay que abusar de la goma y utilizarla siempre con moderación. Puede manchar la superficie del papel Ingres que es muy delicada:

De este dibujo estoy particularmente satisfecho, pienso que ha quedado muy suelto, pero al mismo tiempo, está muy sólidamente construido. Tiene peso, vemos que la figura está definida de manera firme, pero a la vez con delicados toques de luz que se mezclan sutilmente con el fondo.

Para acabar, como siempre, añado una canción.

En este caso de David Bowie, correspondiente al musical basado en su obra, "Lazarus". Su famosa canción "Life on Mars" en una maravillosa versión para el musical que interpreta de manera genial Sophia Anne Caruso.

                          

APÉNDICE 4: "PEQUEÑAS ILUSTRACIONES. RANCOR, ALICIA Y LEÓN COBARDE"

A continuación agrego algunas ilustraciones que he retomado después de algún tiempo. Ha sido interesante ver el proceso o evolución de estos dibujos después de estar tanto tiempo "parados":

"Alicia", lápiz carbón y gouache sobre papel, DIN A4

"Alicia"

En esta ilustración he decidido dotar de mayor detalle y definición a las figuras. Está realizada con lápiz carbón de distintas durezas, 2B, 3B, lápiz pastel gris y blanco y toques de gouache rosa, en la zona del fondo. Siempre me ha gustado el tema de "Alicia en el País de las maravillas"... He realizado ya alguna que otra variación sobre el mismo tema:

"Alicia", barra y lápiz carbón sobre papel.

"Alicia", lápiz de grafito sobre papel.

Las siguientes ilustraciones las he realizado con lápiz de grafito. Su característica principal es que, en gran medida, he prescindido de difuminar, trabajando la línea sobre todo, intentando crear tramados de líneas que modelen y definan las formas, es una técnica que utilizan los ilustradores que más me gustan como Moebius.

La última ilustración, la del dragón, está todavía en proceso. la mayoría tiene un formato DIN A3 más o menos y, como ya he comentado, están realizados con grafito.