Capítulo séptimo: "Caída y auge de Don Draper"

No he sido capaz de engancharme a esta serie, reconozco que es/ha sido uno de los seriales más influyentes de la televisión, por su estética y también por su (falta) de ética. Episodios llenos de personajes desalmados y amorales, de almas tan corrompidas como sus pulmones, siempre humeantes. Retrato veraz en definitiva de, por desgracia, la condición humana, y de una sociedad, la sociedad, no tan lejana en el tiempo y, me temo, todavía vigente.

Con Don Draper a la cabeza, víctima y verdugo a la vez. Extraordinario diseño de producción, fotografía, vestuario, excelentes actores, (Jon Hamm, ya con su merecido y mucho tiempo anhelado premio, como demostró en la última "ceremonia" de los Emmy), numerosos referentes cinematográficos utilizados con inteligencia y sutileza con Hitchcock y su "Marnie, la ladrona" como fuente de inspiración más reconocible, hacen de Mad Men una experiencia audiovisual de primer orden.

¿Cómo es posible que no haya sido capaz de engancharme?

Perdonadme si cometo algún "spoiler" con esta ilustración. No he visto la segunda parte de su última temporada. Creo que este gouache cuenta bastantes cosas sobre el destino final de Don Draper en la serie... Ahí lo dejo...

 

Como siempre, y a riesgo de resultar pesado, voy a describir un poco el proceso:

Tamaño de la cartulina un poquito mayor de lo habitual, creo que la composición necesitaba un formato algo superior, de unos 245x190 mm. A continuación realizo mi dibujo de manera muy detallada con un lápiz de grafito duro, para manchar lo menos posible la cartulina, el blanco del papel va a ser muy importante en esta composición (la camisa). Fijo después el papel con cinta adhesiva a la mesa de trabajo, cubriendo unos dos mm de cartulina por los márgenes.

 

El gouache se puede pintar de manera cubriente o con veladuras transparentes, yo lo aplico cubriente, opaco, trabajando mucho el color en la paleta (un pequeño azulejo) y lo pinto de una sola tirada, cuantos menos repintes se realicen, más brillante quedará el color. Con esta técnica, el color, al mezclarse se ensucia muy fácilmente, lo mejor es no mezclar más de tres tonos a la vez ( aunque cualquier regla está hecha para romperse, claro). Por ejemplo: para el color del pantalón he empleado, en distintas cantidades, cyan, magenta y sepia para la zona de sombra, añadiendo luego tierra siena natural, amarillo limón y blanco para las partes iluminadas.

En la camisa, gris clarito, es decir, blanco manchado con un poco de negro y añado un toque de siena natural y rojo escarlata para teñir las zonas de sombra que resultan demasiado frías. Las partes iluminadas de la camisa las dejo en blanco (de la cartulina), es el color más brillante que podamos crear... el resultado beneficiará bastante a la composición cuando demos color al fondo.

 

 

 

Para el rostro, las manos y las piernas he utilizado un violeta creado con magenta y cyan (con algo de negro) y lo he ido manchando paulatinamente de amarillo, tierra siena y blanco para ir aclarándolo. Es posible que también haya añadido algo de rojo escarlata para algunas zonas de las carnaciones.

Para el suelo, que es un tupido césped, verde aclarado con amarillo limón. El amarillo es un color muy poco cubriente, le he añadido blanco para darle más cuerpo. Para la sombra proyectada sobre el suelo añado al verde un violeta oscuro. Alguien me dijo en alguna ocasión que para las sombras proyectadas se utilizaba el color local (verde) + Azul + el complementario (del verde), pero creo que una fórmula un tanto ridícula, aunque... he de reconocer que algunas veces funciona...

Un pincelito fino para las hierbitas.

 

 

 

Para esta ilustración he añadido el rótulo de la serie en la parte superior, centrado y alineado con el personaje. No me gusta pintar letreros, son muy difíciles de pintar a mano.

Para el fondo, que es un mar y un cielo con nubes blancas "idílicos", utilizo azul cyan. Para el mar he utilizado, cyan, un poco de negro y amarillo que le da un toque verdoso. he ido aclarando con blanco y añadiendo más cantidad de azul, conforme se iba acercando al horizonte.

El cielo lleva blanco y azul cobalto, muy clarito para que haga contraste con la línea del horizonte del mar.

 

Por último, he coloreado las nubes con un gris muy clarito, casi blanco, que en contraste con el blanco del papel parece mucho más oscuro. Les doy un toque cálido con ocre en algunas zonas:

 

"Creo que por fin ha encontrado la paz espiritual que tanto necesitaba... ¿se habrá vuelto hippie?"

"Open your mind..."

Capítulo sexto: Es un mundo extraño

Reconozco que David Lynch es uno de los directores de cine que más me gusta, es una pena que no haga (o le dejen hacer) más películas. Últimamente, según creo, se dedica a hacer videoclips o a dar conferencias sobre "meditación trascendental" y esperemos (todo parece indicar que sí) a preparar su regreso triunfal a la televisión  con la esperada secuela de "Twin Peaks", crucemos los dedos para que no cancelen el proyecto. Director personalísimo con una corta pero impresionante filmografía que ha influido a numerosos directores y artistas, fue un pionero de la televisión de calidad con la magnífica primera temporada de "Twin Peaks" y atesora un buen puñado de obras maestras: El hombre elefante, Terciopelo azul, Una historia verdadera, Carretera perdida... "Twin Peaks: fuego camina conmigo"  que a mí me gusta mucho (para cuando una reivindicación de esta película)...

Hace ya tiempo que vi "Eraserhead"(1977) en los madrileños cines Alphaville de los noventa. El cine estaba repleto de lo que Guillermo Cabrera Infante llamaría "The Lynch Mob", deseosos por descubrir la obra fundacional del Universo del director. Pero ver la película no dejaba/deja de ser una experiencia desasosegante. Argumentalmente no tiene mucho sentido, tampoco lo pretende, su estética y atmósferas densas y fúnebres resultan angustiosas y desesperantes. Su discurso, no exento de (macabro) sentido del humor, es aplastantemente básico, una sátira sobre la vulgaridad y monotonía de lo que viene en llamarse "vida normal" y cotidiana, esto es: pretender a una chica, conocer a sus padres, tener una vivienda (un antro grasiento), casarte, tener un niño ( en este caso un indescriptible engendro que no para de "balar") y deshumanizarte poco a poco hasta convertirte en un lápiz con "cabeza borradora". Rodada en un blanco y negro de innegable plasticidad y dotada de un sentido de la composición elegante y pictórico... si a Mel Brooks le gustó, ¿ quién puede decir lo contrario?

Parte de la experiencia que resulta ser "Eraserhead", se debe a la alucinada composición de John Nance, actor fetiche de Lynch, el destino le deparó un cruel final. Dibujar su retrato en esta película, yo diría que icónico ya, resulta idóneo para practicar una mancha a carboncillo, técnica que me encanta.

Una buena mancha a carbón está a caballo entre el dibujo y la pintura, diría que más cerca de esta última, como el pastel. Para trabajar el carboncillo es fundamental contar con un papel de calidad que sea  un soporte adecuado y suficientemente esponjoso para recoger con facilidad las partículas de carbón y dote de personalidad a una materia tan efímera como una barra de carbón. La materia ha de adherirse bien al soporte para lograr una buena variedad y calidad tonal. Yo recomiendo un papel Ingres Guarro, que funciona de manera excelente. Los materiales también son muy importantes, recomiendo sobre todo un buen paño y algo de papel de lija muy fina, los míos son, entre otras cosas, estos:

Al tratarse de una fotografía muy contrastada, resulta más fácil de encajar si dibujamos la silueta de las sombras y luego las rellenamos de negro. Se puede difuminar con la mano, un paño, una esponja..., es importante quitarle impurezas a la barra de carbón lijándola un poco para no rayar el papel, que es muy frágil y se daña o mancha con mucha facilidad. Es bueno aplicar el carbón al principio muy suavemente, sin apretarlo mucho contra el soporte y difuminarlo después, repitiendo la misma operación cuantas veces sea necesario hasta conseguir el tono que buscamos. Es fundamental respetar el blanco del papel para las zonas más iluminadas del rostro:

Para sacar luces o gamas tonales más claras, podemos retirar o limpiar carbón de las zonas de mancha con un trapo o un difumino, aunque yo recomiendo que se haga con los dedos, ya que la grasa de las manos ayuda a que se adhieran las partículas de carbón y queda una textura muy interesante, pictórica. Cuando quieras obtener más luz, lo mejor es frotar suavemente con un paño limpio:

Como es un trabajo de mancha, es preferible no dejar líneas de contorno, aunque se pueden utilizar para marcar un contorno en sombra que me interese destacar, por ejemplo, la solapa de la chaqueta. Por último, con goma de borrar blanda, podemos acentuar alguna luz.  Para los realces y brillitos de ojos, cabello y alguna otra zona puntual, lo mejor es utilizar lápiz pastel blanco o gris, deben utilizarse con moderación, el exceso de estos retoques puede amanerar la técnica y afear el resultado.

Me gusta la expresión entre alucinada y melancólica del actor en esta pose. John Nance repetiría con Lynch en todas sus películas hasta su triste muerte.

Otro fenomenal actor para otra no menos excelente película de Lynch que responde a una petición que amablemente me han sugerido. Gracias por tus palabras Korben Dallas, ya sé que me has pedido que haga una postal con gouache de este personaje, pero dada la impactante personalidad de su rostro y su eléctrica mirada he creído más adecuado hacerle un retrato a carbón, esta técnica retrata dramáticamente mejor a tan pérfido personaje, ¿ no crees?
Otro interesante rostro "Lynchiano" (el inmenso Freddie Jones caracterizado de Bytes, el cruel maltratador del hombre elefante) para la colección. Actualmente en progreso, misma técnica, mismo proceso, la peli y el actor merecen trato especial más adelante, ahora presento dos estados del dibujo:

Más trabajos con carboncillo, pertenecientes a una serie de dibujos basada en una película y un actor que voy a crear próximamente, en siguientes entregas colgaré las demás versiones, me gustaría trabajar con diversas técnicas, ya veremos...



Capítulo quinto: Algunas cosas sobre el país de "Oz"

Hoy quiero empezar hablando un poco sobre una banda sonora que no paro de escuchar, se trata de la score de "Return to Oz" compuesta por David Shire y que pertenece a la película del mismo título dirigida por Walter Murch en 1985, que aquí se llamó "Oz, un mundo fantástico".

Es una música maravillosa, de las que ya no se hacen, con un montón de melodías preciosas. Es una composición apasionante llena de personalidad y completamente ajustada a las imágenes de la película, no como muchas composiciones actuales, repletas de "música" estridente que parecen intercambiables de una película a otra, lo cual resulta muy triste.

Sin embargo, la composición de Shire tiene empaque y personalidad propias, describe el mundo y las atmósferas de la película reservando un tema musical para cada personaje, además de ayudar considerablemente al desarrollo de la acción y descripción de personajes, con momentos lúdicos, otros más melódicos y otros tenebrosos. Resulta poco alentador que compositores tan buenos como Shire trabajen tan poco, su última banda sonora creo que fue para la peli de David Fincher "Zodiac". Su etapa de esplendor fueron los años setenta con muchas creaciones, algunas muy famosas como sus temas discotequeros para "Fiebre del Sábado noche", o su tema para "The taking of Pelham 123".

Vi la película "Oz, un mundo fantástico"en el cine en el momento de su estreno, y ya por aquella época recuerdo que me gustó mucho. Me la compré hace años en VHS, la he revisado recientemente y sigue manteniendo en mi humilde opinión sus (muchas) virtudes y se han ido difuminado sus (pocos) defectos. Lamentablemente no ha sido editada en España en DVD por Disney, parece ser que fue una decepción para los estudios por su tono, al parecer, demasiado tenebroso para públicos infantiles y escaso rendimiento económico. Fue una película muy ambiciosa y cara para la época, era la continuación directa de la mítica "El Mago de Oz"(Victor Fleming, 1939), pero sin canciones.

Me gusta su tono sombrío y sus momentos de cine de terror (para todos los públicos), recuerdo la escena de la bruja Mombi con su armario de cristal repleto de cabezas que se intercambiaba. O todas las escenas con el Rey Gnomo, creadas con estupendos y artesanales efectos stop-motion. Estupendos trucajes artesanales, fondos pintados y marionetas creadas por el estudio de Jim Henson. Además, hay una marioneta, "Calabaza Jack", que es el abuelo directo del mucho más famoso "Jack Skellington" de Tim Burton...

La banda ha sido editada lujosamente por el sello Intrada, en disco doble con un montón de música adicional:

Por cierto, los dibujos de la portada y contraportada pertenecen a los carteles originales creados por el famoso ilustrador cinematográfico Drew Struzan.

Más cosas, otra postal, esta vez con el inmortal Mr Spock de protagonista (sigo con la ciencia ficción) y mi afición por Star Trek, tengo todas las películas, y también por el gouache, el proceso es el mismo que en las anteriores:

Mr Spock de "Star Trek, la película" en su viaje sicodélico al interior de la nave viviente "V'Ger"

"Star Trek, la película" es en mi opinión un poco lenta, aunque interesante, ahora pienso en una escena interminable de la nave "Enterprise" saliendo de la estación espacial que dura más de cinco minutos, en plan contemplativo total. Está dirigida por el excelente director Robert Wise ("The Haunting" 1963, la buena) ya de sus últimas películas. 

Spock, creación inmortal del excelente actor y director Leonard Nimoy, un rostro con muchísima personalidad que me encanta dibujar, esta vez con carboncillo:

Primer estado, definición de formas

Sacamos la luces con un paño o con el dorso del dedo (hay que mancharse un poco)

Acabado final, brillitos con goma de borrar.

Y próximamente: "Cabeza Borradora" o "Eraserhead" como debe decirse:

En progreso...





Capítulo cuarto: Roy Batty paso a paso.

Hoy toca pintar otra postal, esta vez basada en la inmortal película de Ridley Scott "Blade Runner". He escogido una imagen del Nexus 6, Roy Batty, perteneciente a la memorable escena final de la película, un primerísimo primer plano del rostro del actor Rutger Hauer:
Corto una pieza de papel de acuarela de 11x17cm y realizo un dibujo a línea detallado con lápiz de grafito 3H, delimito con una línea fina las regiones o zonas de sombras y luces que van a llevar una valoración tonal. He de tener presente cuando realizo el encaje las dimensiones rectangulares donde se enmarca el rostro, un encuadre rectangular clásico muy cinematográfico, he tenido que adaptar mi dibujo a las dimensiones de la hoja de papel:

 

 Me gusta mucho trabajar con gouache, es una técnica parecida a la témpera, pero los colores son, en mi opinión, mucho más refinados y bonitos, tienen un acabado muy aterciopelado y sutil. Utilizo un azulejo como "paleta", cualquier superficie no absorbente valdría. El papel también me gusta fijarlo a la mesa de trabajo (que ha de ser no absorbente también), pongo adhesivo en los cuatro laterales cubriendo unos pocos milímetros, luego cuando retiremos la cinta el efecto resultante será parecido a una postal.

Me voy a mover en una gama de tonos fríos para imitar la fotografía del director, que utiliza muchos filtros azules. Empiezo como siempre por los tonos más oscuros, creo un violeta muy oscuro para las zonas o planos de color más en sombra, para ello utilizaré negro, azul cyan o cobalto, un poco de magenta y de pardo oscuro. Lo aplico de manera cubriente:

 

  



 

Crearé unos tonos violetas para la parte derecha de la cara y azulados para la izquierda. Para realizar tonos de violeta el magenta es muy importante, a mí me gusta añadir un poco de ocre a la mezcla para darle un toque más cálido, con cuidado, para que la mezcla no se ensucie.

Para el fondo utilizaré distintos tonos de azul ultramar y Cian (con un leve toque de amarillo):

 

 

Como se trata de un formato muy pequeño trabajo con un pincel de acuarela de pelo sintético redondo del número 6, que me permite perfilar y realizar detalles con relativa facilidad.

En la parte izquierda del rostro, que está más iluminada, utilizaré más cantidad de blanco, mezclando blanco, azul cian y un poco de azul ultramar. Para las partes más claras y los numerosos brillos de humedad y reflejos, respetaré el blanco del papel, de esta manera destacarán más:

 

 

Dejo los ojos para el final..., ahora pongo al límite las prestaciones de mi pincel. Con mucho cuidado perfilo la esfera de la pupila y el iris, es muy importante controlar la dirección de la mirada (no estoy seguro de haberlo conseguido). Importante también el blanco de los ojos, no demasiado claros para respetar el volumen general del rostro (es un poco difícil, no lo niego).
Me encanta realizar siempre en alguna zona, para matizar contrastes excesivos, estarcidos sutiles con un cepillo de dientes, sin abusar, la superficie es muy pequeña.

Y así tenemos a Roy Batty, uno de los personajes más carismáticos de la película y uno de los villanos más famosos del cine. Siempre me encantó la película, recuerdo haberme comprado el vídeo en VHS, allá por el remoto año 1989 o 90, una copia que no respetaba el formato original y de una calidad de imagen mediocre, si la comparamos con los espectaculares formatos digitales actuales.
Me impactó el monólogo final del agonizante Nexus 6, en aquella cinta con la versión en castellano y la maravillosa y rotunda voz de Constantino Romero (impresionante actor con una espectacular lista de doblaje con personajes míticos: Darth Vader, Terminator, Clint Eastwood, el Bond de Moore...)
Lo más curioso es que el propio Rutger Hauer retocó sus líneas de diálogo del guion de David Webb Peoples para el monólogo, con lo cual este famoso fragmento, mítico de la historia del cine, es una creación compartida entre Peoples ("Sin perdón", "Doce monos", "Soldier"...) y el actor...
El guionista David Webb Peoples escribió el estupendo libreto de "Sin Perdón", con unos diálogos memorables, colaboró también en el de "Lady Halcón" y dirigió además una película de ciencia ficción de bajo presupuesto titulada "Sangre de héroes", también con Hauer. recuerdo haberla visto en vídeo hace ya muchos años, creo que es de finales de los ochenta.
Para terminar, sé que está muy trillado, pero no me resisto a reproducir una vez más el discurso final del replicante Roy Batty, cortesía de Rutger Hauer:

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais:

Atacar naves en llamas más allá de Orión.

He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo...

como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir."

(Time to die)

 

Si le añadimos el famoso tema musical de Vangelis...

 

 

                      Sí, el tema de los títulos de "Informe semanal" de antaño. Qué tiempos!



Capítulo tercero: House paso a paso.

Voy a mostrar paso a paso cómo realizo una pequeña ilustración de la serie House con un retrato muy conocido del actor Hugh Laurie.
Utilizo una cartulina de acuarela de 250g, también valdría una cartulina "Basik". Quiero que sea parecida a una postal, por eso utilizo un tamaño pequeño, de 17x11cm.
Realizo un dibujo muy detallado a línea (lo más fina posible) con un lápiz de dureza 3H, delimitando con líneas finas las regiones o campos aproximados donde iría cada color o gradación de un tono, también pueden llamarse planos. Una vez acabado el encaje con el lápiz duro, se puede repasar si se prefiere con un lápiz más blando, un HB, por ejemplo. El resultado ha de ser lo más ajustado posible:

 

Debemos tener en cuenta que cuando empecemos a pintar podemos perder el encaje que hemos realizado. Siempre hay que dejar algo de improvisación en cualquier proyecto...

 

A mí me gusta empezar a pintar por los tonos más oscuros porque sitúan las formas y volúmenes. Voy a pintar con gouache y un pincel de acuarela redondo de pelo sintético del número 6, es algo fino, pero se trata de un formato muy pequeñito. Utilizaré de paleta una superficie no absorbente, por ejemplo un pequeño azulejo. Yo utilizo espátula para mezclar los colores, también se puede hacer con el pincel. Crearé un tono pardo oscuro para las zonas más oscuras y lo aplicaré de manera cubriente, muy opaco, sobre el papel (antes necesito pegar con cinta adhesiva la cartulina a la mesa de trabajo):

 

A continuación aplico los tonos que voy creando para el rostro empezando por los más oscuros y dejando los más claros para el final. Me moveré en una gama tonal cálida de tonos ocres y rosados, añadiría un poco de azul cyan o cobalto para los tonos de la barba:

 

He de tener cuidado con los ojos, los grandes ojos azules del actor, he intentar no perder la expresión de la pose, ni la dirección de la mirada. Una mirada penetrante que ha hecho tan famoso al Doctor House:

 

En el fondo aplicaré un color claro que resalte los volúmenes del rostro del personaje. Un tono verdoso claro que pintaré de manera plana, sin gradaciones, dejando las pequeñas cápsulas de vicodin para el final, las he pintado rojas y blancas, para el blanco, respeto el color del papel. Por último, cuando la pintura esté totalmente seca, borro las zonas que aún tengan lápiz del encaje.

 

Una bonita postal para regalar a alguien que le guste la serie...

 

 

Capítulo segundo: Tronos de Sangre

He de reconocer que estoy enganchado a "Juego de Tronos" a pesar de sus muchos efectismos (litros y más litros de sangre) y situaciones límite rebuscadas, o quizá sea por eso. Lo cierto es que no me pierdo ni un capítulo y ya van cinco temporadas. Las dos últimas con momentos realmente terribles, imagino que los sacarán de los libros (que no he leído, tampoco tengo pensamientos de hacerlo, puede que algún día lo haga)

                              

Me gustan estas pequeñas postales pintadas con gouache. Aunque creo que el fondo azul celeste no funciona demasiado bien, debería ser más oscuro, para dar más densidad a la cabeza de Khaleesi, en fin, ya no tiene arreglo...
Ahora más Khaleesi, sacada de un fotograma muy popular de la serie:

La primera imagen, el "tondo" es un pastel (en la actualidad en paradero desconocido), la otra en la que aparece con el dragón es carboncillo sobre papel, el formato A4, lleva pequeños brillitos y realces hechos con lápiz pastel blanco y gris. Otro día hablaré sobre la técnica del carboncillo, que me encanta.