PARA ALUMNOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DE ESO. EL COLOR: REALIZACIÓN DE UNA COMPOSICIÓN FIGURATIVA CON LÁPICES DE COLORES:

"Paisaje con nubes", lápices de colores acuarelables sobre papel, formato DIN A4

A continuación detallo las características más importantes para la realización de un dibujo coloreado con LÁPICES DE COLORES. Pero antes un recordatorio sobre TEORÍA DEL COLOR  de primero de ESO.

Recordad que los colores se ordenaban y distribuían en lo que llamamos un CÍRCULO CROMÁTICO.

 En ese círculo cromático podemos encontrar, como sabéis, los colores PRIMARIOS y los SECUNDARIOS,  y las mezclas, entendida esta mezcla como sustractiva, de los primarios y secundarios. De esta manera obtenemos un círculo de DIVERSAS GAMAS CROMÁTICAS. Entre dichas gamas destacamos,  LA GAMA DE LOS COLORES CÁLIDOS Y LOS FRÍOS, LA GAMA DE LOS TONOS AMARILLENTOS, DE LOS ROSADOS O LA DE LOS AZULADOS. Pero además encontramos una disposición especial para unos colores que nos van a servir, mezclándolos, para poder realizar sombreados y combinaciones de colores que resulten plásticamente interesantes y den empaque creativo a nuestros dibujos.

Son los colores que se sitúan enfrentados, es decir, uno frente al otro, en el círculo cromático. Son los colores que llamamos COMPLEMENTARIOS. 

CÍRCULO CROMÁTICO, realizado con gouache sobre papel, DIN A3, aproximadamente

 En el círculo cromático, podemos encontrar, los colores PRIMARIOS, LOS SECUNDARIOS, que surgen de la mezcla sustractiva de los primarios, LOS TERCIARIOS,  que surgen, a su vez, de la mezcla de los secundarios, etc.

Si nos fijamos bien, en este círculo de 24 colores o variaciones tonales, EL AMARILLO SE SITÚA JUSTO EN LA PARTE SUPERIOR. Si trazamos una línea recta imaginaria que pase por el centro de la circunferencia hacia abajo llegaría al que está enfrentado al amarillo, que es el VIOLETA. 

Si hacemos lo mismo con el MAGENTA,  observaremos que el que está enfrente del magenta es el VERDE. Y si continuamos y hacemos otra vez lo mismo con el AZUL CIAN, observaremos que el enfrentado a él es el ROJO (ROJO NARANJA)

SON LOS QUE LLAMAMOS COLORES COMPLEMENTARIOS.

En la mezcla sustractiva (es decir, la mezcla de colores en forma de pigmento) los colores complementarios serían:

DEL AMARILLO------------VIOLETA

DEL MAGENTA-------------VERDE

DEL CIAN---------------------ROJO

CON LOS COLORES COMPLEMENTARIOS PODEMOS CREAR JUEGOS Y ARMONÍAS DE TONOS INTERESANTES. AL MEZCLAR TONOS COMPLEMENTARIOS PODEMOS CREAR TONOS OSCUROS LUMINOSOS QUE UTILIZAMOS PARA CREAR SOMBRAS Y DOTAR DE VOLUMEN A LOS CUERPOS.

Esta teoría se ejemplifica muy bien utilizando los lápices de colores.

SI OBSEVAMOS LA ESFERA DEL SIGUIENTE DIBUJO:

Composición realizada mezclando lápices de colores

SEGUIMOS OBSERVANDO LA ESFERA, QUE ES DE COLOR ROJO NARANJA, LA ZONA MÁS OSCURA DE LA ESFERA, QUE DOTA DE VOLUMEN A LA MISMA, TIENE UN MATIZ VIOLETA. ESO ES PORQUE HEMOS AÑADIDO AZUL AL ROJO.

LO MISMO PASA CON LA SOMBRA PROYECTADA, QUE TIENE ROJO MÁS AZUL CIÁN, QUEDANDO UN TONO VIOLÁCEO. 

PUES BIEN, SOMBREAR NO ES APLICAR NEGRO PARA OSCURECER, SINO TENER PRESENTE LAS ARMONÍAS Y COMBINACIONES ENTRE LOS COLORES.

ASÍ, UTILIZANDO LOS LÁPICES DE COLORES PODEMOS CREAR, COMO SE APRECIA EN EL DIBUJO SUPERIOR...

VERDE-------AL MEZCLAR EL AMARILLO Y EL AZUL (CUALQUIER AZUL)

ROJO---------AL MEZCLAR EL MAGENTA CON EL AMARILLO

VIOLETA----AL MEZCLAR EL MAGENTA O EL ROJO CON UN TONO AZUL.

LA COMBINACIÓN SERÍA INFINITA, CON MULTITUD DE MATICES ENTRE LOS COLORES...

PARA PRACTICAR LA TEORÍA DEL COLOR LO MEJOR ES TRABAJAR UN POCO CON LOS LÁPICES DE COLORES, PERO MEZCLANDO LOS COLORES PARA VER QUÉ OCURRE:

PARA LA SIGUIENTE LÁMINA NECESITAREMOS LOS SIGUIENTES MATERIALES:

- LÁPICES DE COLORES, mirad si tenéis los colores primarios, amarillo, azul y magenta.

- UNA LÁMINA DE VUESTRO BLOC, TAMAÑO FOLIO DIN A4

- GOMA DE BORRAR, SACAPUNTAS.

- UN COMPÁS

- LA CINTA ES OPCIONAL, NO ES DE USO OBLIGADO.

Empezaremos realizando el dibujo y dando unos primeros sombreados UTILIZANDO UN LÁPIZ DE COLOR AZUL O AZUL CIAN como vemos en la imagen:

ES IMPORTANTE EMPEZAR CON EL COLOR AZUL PORQUE ES LA BASE DE SUCESIVAS MEZCLAS POSTERIORES. SOBRE EL COLOR AZUL MEZCLAREMOS DESPUÉS OTROS COLORES.

POR LO TANTO DIBUJAMOS TODO CON UN LÁPIZ DE COLOR AZUL, SI ES AZUL CIAN, MEJOR.

EL DIBUJO HA DE ESTAR INSCRITO EN UNA CIRCUNFERENCIA DE RADIO 9cm APROXIMADAMENTE. DE AHÍ EL USO DE COMPÁS.

Centramos bien el compás en la lámina y realizamos una circunferencia de radio alrededor de 9 o 10 cm.

EL DIBUJO HA DE TRATAR SOBRE LAS NUBES. TENÉIS QUE HACER EN EL CÍRCULO UN PAISAJE CON UNA GRAN CANTIDAD DE CIELO DONDE SE VEAN UNAS NUBES O EL FIRMAMENTO.

Para no limitaros, podéis hacer CUALQUIER COMPOSICIÓN,  siempre y cuando sea sobre un círculo y se use el COLOR AZUL CIAN DE BASE.

Comenzamos realizando con el lápiz azul cian un dibujo muy claro que después sombrearemos de manera muy suave. intentamos situar las sombras o las zonas más oscuras del dibujo coloreando con el lápiz en posición inclinada, en la medida de lo posible, procurando no dejar líneas muy marcadas.
Si observas la foto superior, intento no hacer líneas muy marcadas al colorear, aplicando el color sombreando en distintas direcciones con el lápiz.

En la siguiente imagen he aplicado agua con un pincel para crear zonas más homogéneas, ya que los lápices de color que he utilizado son ACUARELABLES, esto es algo no obligatorio en vuestro caso:

El siguiente paso es muy importante ya que empiezo a utilizar otros colores. A continuación utilizo un color  MAGENTA O ROJIZO PARA MEZCLAR CON EL AZUL. DE ESTA MANERA OBTENGO UNOS TONOS DE VIOLETA QUE POCO A POCO INTENTARÉ REFORZAR, REPITIENDO LA OPERACIÓN Y AÑADIENDO MATICES DE OTROS COLORES A LA BASE DE AZUL CIAN QUE HABÍAMOS CREADO.

LOS LÁPICES DE COLOR ESTÁN CREADOS PARA MEZCLARSE ENTRE ELLOS Y LOGRAR OTROS COLORES  CON MULTITUD DE COMBINACIONES, ES UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA TÉCNICA:

AZUL CIAN + AZUL MÁS OSCURO

AZUL CIAN + SU COMPLEMENTARIO (ROJO NARANJA)

AZUL CIAN + MAGENTA = VIOLETA O UN TONO VIOLÁCEO

DE  ESTA MANERA LOGRAMOS TONOS OSCUROS DE VARIADA RIQUEZA CROMÁTICA:

Poco a poco voy concretando las formas y a base de mezclar tonos, oscureciendo las zonas de sombre. Intento que el paisaje cobre volumen. HE UTILIZADO UNA GAMA DEN SU MAYORÍA DE COLORES FRÍOS, AZUL CIAN, AZUL OSCURO, VIOLETAS... PERO TAMBIÉN HE UTILIZADO, MEZCLADOS, COLORES DE LA GAMA CÁLIDA, COMO EL MAGENTA, EL ROJO O INCLUSO UN TONO DE NARANJA MUY CLARO.

EN LA SIGUIENTE IMAGEN PODEMOS OBSERVAR QUE APENAS TIENE TOQUES DE COLOR NEGRO.
EL COLOR NEGRO HAY QUE USARLO CON MUCHA MODERACIÓN, YA QUE LO BONITO DE ESTA TÉCNICA, ES LOGRAR TONOS OSCUROS A BASE DE COMBINACIONES DE COLORES, NO MEZCLANDO SIEMPRE CON NEGRO.

Bueno, al final he añadido unos pequeños toques con gouache (que es una pintura parecida a la témpera que usáis vosotros) para definir algún reflejo en el contorno de la nube del primer plano.

Con este peculiar formato circular queda una imagen muy atractiva.
Otro ejemplo de composición con nubes, pero esta vez utilizando una entonación de colores de LA GAMA CÁLIDA:

"Nubes anaranjadas", lápices de colores y gouache sobre papel, formato DIN A4

REALIZAD VOSOTROS VUESTRO PROPIO PROYECTO. YA SABÉIS LAS CONDICIONES. DEBE SER CIRCULAR, 9cm DE RADIO.
HAY QUE REALIZAR UN ENCAJE PREVIO CON LÁPIZ AZUL O AZUL CIAN.
ES OBLIGATORIO REALIZAR MEZCLAS, ES DECIR, HAY QUE COMBINAR LOS COLORES.
CREO QUE OS VA A SALIR UN ESTUPENDO TRABAJO, COMO MUCHOS DE VOSOTROS ME ESTÁIS DEMOSTRANDO.

MUCHO ÁNIMO, ARTISTAS.

Como siempre. añado una canción para amenizar un poco las sesiones de plástica. espero que os guste.

VIGÉSIMOSEGUNDO CAPÍTULO: "RETRATO A CARBONCILLO"

"Retrato de hombre sentado", carboncillo sobre papel, 100x70cm

Hace tiempo que realicé este retrato.

Se trata de un dibujo (otro) a carboncillo sobre papel Ingres. Difuminado con esponja y trapos. Como se puede observar está construido por planos tonales o mancha de color. En este caso he prescindido totalmente de la línea. Se trata de combinar una serie de planos de distintas tonalidades de gris y negro hasta definir la forma y volumen de la figura.

De lo que se trata en este tipo de dibujos de mancha, es de construir los planos iluminados o de luz a base de limpiar o  sacar el carboncillo con un trapo o incluso con los dedos. Se trata pues de una técnica totalmente pictórica. Es como pintar con un color dotando o restando intensidad a los planos tonales que me interesan. Por ejemplo, en la zona de los pantalones hay un plano de luz en forma de V que se une a los pliegues del pantalón, dichos planos están definidos limpiando el carboncillo del soporte papel con un paño o un trapo limpio. También con los dedos. Si se limpia el carboncillo con los dedos queda una textura característica muy interesante (para mí, es la esencia misma de este tipo de trabajos a carboncillo, esa textura entre granulada y aterciopelada es la que dota de fuerza y calidad plástica a la mancha)

Como ya he explicado en otras entregas el proceso, en esta ocasión intentaré centrarme en aspectos que no haya tratado en anteriores ocasiones. Pasaré a desarrollar una serie de imágenes que detallan, paso a paso, el proceso de construcción del dibujo.

Como he señalado antes, se trata de un formato 100x70cm en vertical de papel Ingres.

Los materiales son, aparte del papel:

- Una serie de barras de carboncillo de distinto grosor, que van desde unas barritas muy finas, de unos 5mm de diámetro, hasta otras de 20mm de diámetro.

- Lija fina de madera. Que me sirve para trabajar y pulir las barras de carboncillo, sacar biseles, quitar impurezas molestas que puedan rayar el papel, etc.

- Una esponja, que me servirá para difuminar la superficie.

- Paños o trapos limpios.

- Difuminos de distintos tamaños, aunque no son realmente necesarios. Con ellos puedo crear planos de luz más sutiles o pequeños.

- Goma de borrar.

Empiezo con un encaje en el que prescindo de la línea en favor del plano de sombra. De esta manera, con el carboncillo más fino que encuentre, empiezo a sombrear la superficie a base de tramados sutiles de líneas. Construyendo la figura a base de planos de sombra. Es importante reservar zonas de papel sin rayar para las partes más iluminadas de la figura. No olvidemos que en lo que en realidad estamos haciendo es pintar, es decir, realizamos una valoración tonal del conjunto de la composición.

En la siguientes imágenes se puede apreciar lo descrito anteriormente:

Como se puede comprobar con las imágenes de arriba, he prescindido casi totalmente de la línea, encajando el modelo a base de planos de sombra realizados con tramados de líneas. Esto se hace visible, sobre todo en la parte del fondo. Para esta composición me interesa un fondo bastante oscuro, de un gris o un negro profundos.

A continuación pasaríamos a difuminar todo ese carboncillo depositado sobre el papel. Como es lógico, al difuminar, perderemos mucha intensidad tonal. Por esta razón deberemos de repetir el proceso, rayado y difuminado posterior, hasta conseguir el nivel tonal deseado.

En las siguientes imágenes observaremos este resultado previo. Es importante difuminar con la esponja de manera suave, realizando movimientos circulares.

Una vez conseguida una mancha general con los rasgos principales, rostro, brazos, piernas abocetados y el oscuro tono del fondo definiendo la silueta de la figura sin utilizar línea. Paso a construir los planos tonales más sutiles y a limpiar con un paño o con los dedos (muy importante el pulgar) zonas de luz como la camisa del modelo o los pantalones. Modulo y recorto planos para reproducir los numerosos pliegues de la camisa y el pantalón. De la misma manera defino las luces de los brazos y manos y doy forma a la silla y cojín de la misma.

Se trata de un proceso delicado. Hay que trabajar intentando no pasarnos de tono y procurando lograr una impresión general atmosférica. Todo ha de quedar integrado. Por eso resulta interesante dejar zonas más inacabadas que otras. El dibujo ha de quedar fresco y entonado, como si fuera un cuadro y estuviéramos trabajando con pintura y color...

A continuación muestro el proceso final del dibujo. Donde recurro a un sistema de trabajo más sutil:

Para los retoques finales he utilizado pequeños toques con una goma de borrar, sobre todo en la zona del cuello de la camisa y el pelo y la frente de la cabeza. La fuente de luz principal viene de arriba, por eso dichas zonas han de conservar el blanco del papel.

En mi opinión, no hay que abusar de la goma y utilizarla siempre con moderación. Puede manchar la superficie del papel Ingres que es muy delicada:

De este dibujo estoy particularmente satisfecho, pienso que ha quedado muy suelto, pero al mismo tiempo, está muy sólidamente construido. Tiene peso, vemos que la figura está definida de manera firme, pero a la vez con delicados toques de luz que se mezclan sutilmente con el fondo.

Para acabar, como siempre, añado una canción.

En este caso de David Bowie, correspondiente al musical basado en su obra, "Lazarus". Su famosa canción "Life on Mars" en una maravillosa versión para el musical que interpreta de manera genial Sophia Anne Caruso.

                          

APÉNDICE 4: "PEQUEÑAS ILUSTRACIONES. RANCOR, ALICIA Y LEÓN COBARDE"

A continuación agrego algunas ilustraciones que he retomado después de algún tiempo. Ha sido interesante ver el proceso o evolución de estos dibujos después de estar tanto tiempo "parados":

"Alicia", lápiz carbón y gouache sobre papel, DIN A4

"Alicia"

En esta ilustración he decidido dotar de mayor detalle y definición a las figuras. Está realizada con lápiz carbón de distintas durezas, 2B, 3B, lápiz pastel gris y blanco y toques de gouache rosa, en la zona del fondo. Siempre me ha gustado el tema de "Alicia en el País de las maravillas"... He realizado ya alguna que otra variación sobre el mismo tema:

"Alicia", barra y lápiz carbón sobre papel.

"Alicia", lápiz de grafito sobre papel.

Las siguientes ilustraciones las he realizado con lápiz de grafito. Su característica principal es que, en gran medida, he prescindido de difuminar, trabajando la línea sobre todo, intentando crear tramados de líneas que modelen y definan las formas, es una técnica que utilizan los ilustradores que más me gustan como Moebius.

La última ilustración, la del dragón, está todavía en proceso. la mayoría tiene un formato DIN A3 más o menos y, como ya he comentado, están realizados con grafito.

VIGÉSIMOPRIMER CAPÍTULO: "LUCKY: DIBUJO A GRAFITO DIFUMINADO SOBRE PAPEL"

Retrato a lápiz de grafito de distintas durezas y barra de grafito del actor Harry Dean Stanton caracterizado como "Lucky" de la preciosa película de 2017 dirigida por el actor y director John Carroll Lynch. La que sería una de sus últimas apariciones en pantalla. Excelente actor de carácter, dotado de un rostro peculiar que impregnaba a sus personajes de una profunda humanidad y dimensión psicológica, casi sin esfuerzo. He leído por ahí que este actor no tiene malas películas, y es que en su filmografía tiene títulos como el clásico "Alien, el octavo pasajero", "1997, rescate en nueva York", "Christine", ambas de John Carpenter, las películas de culto "Repo man" y "Corazonada", "Twin Peaks, fuego camina conmigo", "Corazón salvaje" y "Una historia verdadera" de David Lynch o la maravilla de "París, Texas" con su famoso monólogo de la escena final.

Trabajo realizado sobre una cartulina Basik tamaño DIN A4, Folio.

Seguiremos un proceso parecido al de sesiones anteriores:

Como materiales utilizaré lápices de grafito de distintas durezas, que van desde el 2H, HB, 2B, 3B... al 8B. También Barra de grafito HB.

- Difuminos y papel de celulosa.

- Una cartulina Basik tamaño DIN A4, que finalmente no ha sido una de las mejores opciones. Demasiado gruesa.

- Cinta adhesiva para pegar la cartulina a la mesa de trabajo.

- Goma de borrar, sacapuntas, plantillas para reservar alguna zona (se pueden hacer con folios o cartulinas recortadas a placer.)

- Gouache blanco para retoque puntuales finales.

Parece mucho, verdad, en realidad con un papel y un simple lápiz se puede obtener un resultado también muy óptimo:

 Empiezo realizando un dibujo a línea con el lápiz 2H, es importante no presionar mucho con la punta el soporte papel, la cartulina tiene bastante gramaje y es esponjosa, pueden surgir desagradables  surcos, que reaparecen cuando se difumina. También me dedico, sin insistir, a delimitar con línea las zonas de sombra, los planos sombreados y los muchos contornos que componen los marcados rasgos del modelo, que están resaltados por una iluminación directa natural con dirección lateral. Lo podemos observar bien en la siguiente imagen:

  

A continuación, sombreo muy suavemente el fondo y el interior del rostro, con mucho cuidado de no generar líneas que sean difíciles de difuminar, para ello utilizo un lápiz de durezas 2H o HB. Sombreo con el parte lateral de la punta del lápiz intentando hacer tramados ya que se difuminan mejor:

Es el momento de empezar a difuminar. Al principio utilizo una bolita de papel de celulosa (una servilleta de papel de cocina servirá). Aplico presión sobre el soporte y difumino haciendo círculos, hasta conseguir una superficie aterciopelada, sin líneas. Al ser un trabajo de mancha o planos de sombra, para conseguir un efecto de volumen más eficaz, debemos prescindir de la línea.

Por un momento, al tratarse de un tamaño, digamos pequeño, tendremos la sensación de perder el dibujo, o el encaje a línea. DEBEMOS SACRIFICAR LA LÍNEA EN BENEFICIO DEL PLANO DE SOMBRA O COLOR, en este caso una escala variada de grises y negros. IMPORTANTE TAMBIÉN CONSERVAR ALGUNA ZONA DEL BLANCO DEL PAPEL, que será la parte o región más iluminada del modelo. De esta manera conseguiremos mayor sensación de volumen:

Vamos repitiendo la operación hasta conseguir los tonos deseados. Sombreamos con los lápices las regiones que nos interesa y difuminamos después.

Intentamos que el dibujo coja cuerpo y que los tonos ganen en intensidad progresivamente. Al utilizar una cartulina como la Basik, esta operación la tendremos que realizar varias veces y con lápices más blandos ya que es complicado lograr tonos muy intensos sin rayar el papel...

He fijado con cinta la cartulina a la mesa para poder insistir mejor con el difumino sobre el papel sin que se mueva. En las zonas más oscuras sombreamos más y con un lápiz cada vez más blando. ES INTERESANTE CONSERVAR DISTINTOS MATICES DE GRIS, DESDE LOS MUY CLARITOS HASTA LOS MÁS INTENSOS:

Es el momento adecuado de añadir  detalles y elementos que definan mejor el rostro del modelo. Para ello empleamos lápices más blandos y diseñamos con cartulinas recortadas con diversas formas una serie de plantillas de reservas que utilizaremos para redimensionar y marcar contornos de sombras, perfiles y aristas que nos ayuden a construir mejor el retrato. POR EJEMPLO, LA SOMBRA PROYECTADA DEL SOMBRERO SOBRE LA FRENTE, LA SOMBRA QUE PROYECTA LA SOLAPA DE LA CHAQUETA, LAS ARRUGAS DEL CUELLO, RESALTAR LAS OREJAS... 

DE LA MISMA MANERA UTILIZARÉ DIFUMINOS MÁS ADAPTADOS Y PEQUEÑOS, CON LA PUNTA MÁS FINA PARA TRABAJAR LAS ZONAS MÁS PEQUEÑAS Y SUTILES.

Ha sido complicado lograr zonas oscuras, de un gris intenso o un negro con cuerpo. Para conseguir tonos oscuros sobre esta superficie también podemos difuminar, siempre de manera muy suave, con un trapo o gamuza que esté húmeda. Con mucho cuidado siempre, si insistimos demasiado borraremos el sombreado. También podemos conseguir alguna textura interesante con este sistema. ES EL MOMENTO DE UTILIZAR LOS LÁPICES 7B Y 8B:

Para lograr pequeños detalles y algunas luces y brillos sutiles pero que dotan de carácter y personalidad al retrato, utilizamos toques con una goma de borrar (yo corto con un cúter la goma en trocitos con aristas bien marcadas que me permiten realizar retoques con mayor precisión). También podemos recurrir, siempre con moderación, a pequeñas pinceladas de gouache blanco. Como por ejemplo en el detalle de los pelos de las cejas, el brillo de los ojos o detalles del cabello sobre las orejas:

Me gusta el tono metalizado y las texturas que se pueden lograr con el grafito. El resultado final resulta muy clásico y aunque es una técnica muy trabajosa, en siguientes capítulos intentaré retomar esta técnica en formatos más grandes y por lo tanto con mayor margen de libertad y experimentación...

Ahora termino con una preciosa canción perteneciente a la banda sonara de la película "París, Texas" de Wenders compuesta por Ry Cooder y cantada en español por el mismo Harry Dean Stanton: "Canción mixteca"

Por cierto, recomiendo esta pequeña película "Lucky", hay un DVD editado en España por Avalon. Existencialista y precioso canto del cisne del actor, que en esta ocasión se rodea de viejos conocidos como Tom Skerrit, su compañero en "Alien" o el mismo David Lynch que lo dirigió en varias películas, interpretando a un simpático y excéntrico, como no podía ser de otro modo, personaje. Otro día hablaré de la memorable tercera temporada de Twin Peaks.