CAPÍTULO VIGÉSIMO NOVENO: "CON LAS MANOS EN LA MASA"

CAPÍTULO VIGÉSIMO NOVENO: "CON LAS MANOS EN LA MASA"

Para este capítulo he pensado que sería interesante presentar algo a color, verde, para ser más exactos.

Hoy muestro el proceso de realización de una ilustración basada en el famoso personaje del "Increíble Hulk" tan de moda hoy día o "La Masa" como popularmente era conocido por estos lares, por lo menos en mis tiempos, es decir, cuando tenía entre 11 y 13 años, año más, año menos. A eso hay que añadir la popular serie de televisión de los setenta y primeros ochenta protagonizada por Bill Bixby y el entrañable Lou Ferrigno en el verde papel propiamente dicho de iracunda (pero noble) masa de carne...

"La Masa rasgándose las vestiduras", acrílico sobre papel, DIN A4

Se trata de una ilustración realizada con pintura acrílica al agua (apta para uso escolar) sobre una cartulina Basik de formato DIN A4. He realizado un dibujo previo con lápices de colores acuarelables. A continuación mostraré el proceso de manera lo más pormenorizada posible. Utilizaré imágenes y también algún vídeo en Time-lapse.

Las materiales que he utilizado son los siguientes (contando también los bocetos previos):

• Lápices de grafito de distintas durezas para realizar los distintos bocetos previos.
• Lápices de colores acuarelables (distintos tonos de azul).
• Una serie de botes de pintura satinada al agua (blanco, negro, magenta, cian y amarillo)
• Una cartulina para acuarela Basik.
• Pinceles redondos y planos para acuarela de pelo sintético de distinta numeración (nº 4, 5, 6...)
• Goma de borrar, sacapuntas, alguna gamuza o trapo...

Como siempre parto de una serie de dibujos previos realizados con lápices de grafito. Son bocetos rápidos pero con un cierto rigor analítico que me permita afrontar el trabajo definitivo en las mejores condiciones posibles. He realizado un par de poses:

Al final me he decantado por la figura de Hulk arrancándose la ropa, que es un gesto muy icónico del personaje.

Realizo el dibujo con lápices acuarelables de color azul sobre la cartulina definitiva. Es muy agradable dibujar con lápices de colores, es un material de mucha calidad y muy agradecido, siempre dan un acabado óptimo y muy atractivo:

El dibujo ha de ser detallado y analítico para poder aplicar la aguada de color después sin problemas. Al ser los lápices acuarelables, lo primero que hago es sombrear un poco con el lápiz para después aplicar la aguada sobre estas sombras con un pincel antes de usar la pintura propiamente dicha:

A continuación, utilizando una aguada de pintura azul cian, aplico una primera capa sobre las sombras anteriores. Voy a trabajar con tonos azules, es decir, toda la valoración tonal en claroscuro la haré con una base de tonos azulados (mezclados con blanco y un poco de negro y magenta cuando sea necesario):

Como podéis comprobar en las imágenes superiores, intento respetar el blanco del papel para las regiones más luminosas. Procuro en esta primera fase del trabajo, aplicar el color (azul) de manera transparente. Pintando de manera opaca las zonas más oscuras o en sombra y de manera más transparente o aguada las más claras o luminosas.

Cuando alcanzo un estado con las formas de la figura lo suficientemente definidas, pinto el fondo con una base de color rosado claro y me dispongo a dar una primera veladura de color amarillo a la base que he construido. Al dar una capa fina de aguada de color amarillo sobre una base azul obtendremos un verde muy brillante, idóneo para la piel de La Masa. Lo podéis observar mejor en el siguiente vídeo: 

 

A partir de ahí, el proceso consiste en dotar de mayor definición y volumen al personaje, también de más detalles. Para ello vuelvo a trabajar con una gama de azul, ya de manera más cubriente y opaca sobre el trabajo de veladura anterior. Intento definir mejor los rasgos, volúmenes y detalles del personaje. Para matizar mejor las gradaciones de un tono a otro recurro a un tramado de líneas de color que siempre funcionan muy bien y dotan de una textura muy pictórica a la ilustración:

Cuando tenga la figura totalmente construida con tonos azules, es el momento de una segunda veladura de color amarillo. Esta veladura ha de ser la definitiva, la aplico con un pincel de pelo sintético plano cargado con la cantidad de agua suficiente (no demasiada) para que la superficie quede uniforme. También la aplico sobre el fondo rosado, que adquirirá así un tono anaranjado amarillento. En el siguiente vídeo podéis ver el proceso:

                                                                                                                                                                                                           

Cuando era niño, "El increíble Hulk" se llamaba "La Masa". Me encantaba la serie de televisión protagonizada por Lou Ferrigno (el momento de la transformación "rompecamisera" siempre me ha fascinado). Aunque vista hoy resulte algo rudimentaria, la serie respetaba y adaptaba el espíritu de los cómics con gracia y salero, también con mucho sentido del humor (voluntario e involuntario) y resulta entrañable, como (casi) todas las de la época. Bill Bixby era un convincente y nada afectado Dr, Banner, y Mr Ferrigno lucía palmito con aplomo y sin asomo alguno de vergüenza. Además el final de cada capítulo tenía siempre un tono melancólico que me dejaba una tanto abatido (tal vez fuera una mala digestión del bocadillo de Nocilla). Recuerdo a Bruce Banner alejándose caminando por los márgenes de una  carretera secundaria como un paria, en busca de una nueva ciudad, una nueva aventura y una triste melodía de fondo. La Masa siempre ha sido uno de mis superhéroes "rompecamisas" favorito. El otro es Supermán, claro....

Por cierto, alguien ha visto el excelente documental sobre competiciones de culturismo "Pumping Iron" de 1977, lo recomiendo, no tiene desperdicio. Pobre Lou Ferrigno enfrentándose a un engreído y socarrón Schwarzenegger. Es la versión vulnerable y nada súper de La Masa...

Más música. Algo del gran Johnny Cash para estos tiempos que corren tan apocalípticos y poco integrados:

       

CAPÍTULO VIGÉSIMO OCTAVO: "LA GUERRERA ROJA, RED SONJA"

 CAPÍTULO VIGÉSIMO OCTAVO: "LA GUERRERA ROJA, RED SONJA"

Este capítulo está dedicado a la respuesta femenina de Conan, se trata de "Red Sonja", personaje también creado por Robert E. Howard y popularizado en multitud de sagas en comics y novelas. Además se hizo una película en 1985, de los mismos productores del díptico sobre Conan, "El guerrero Rojo", que así fue retitulada en España el original y más específico "Red Sonja", dirigida por Richard Fleischer para intentar  aprovechar el tirón incipiente en taquilla de Arnold Schwarzenegger (que aquí aparece como un personaje secundario llamado Kalidor) estando interpretada Red Sonja en cuestión por la actriz y modelo Newton Brigitte Nielsen:

"Red Sonja en el fragor del combate", lápices de grafito sobre cartulina Basik, tamaño DIN A4.

Se trata de otra ilustración realizada con una serie de lápices de grafito de distintas durezas que van del más duro 2H hasta el más blando, que ha sido un 6B. El acabado está trabajado con difuminos de distintos tamaños y grosores, con brillos, realces y texturas realizados con una goma de borrar convenientemente "tallada" con un cúter:

Los materiales son los siguientes:

• Una lámina de un bloc de dibujo Basik, formato DIN A4.
• Lápices de grafito 2H, HB, B, 2B, 4B y 6B. También alguna barra de grafito 2B.
• Goma de borrar (blanda) y un sacapuntas.
• Difuminos de distintos grosores y tamaños.

Como podéis comprobar he (re)utilizado una lámina del bloc ya usada, afortunadamente el dibujo previo estaba realizado con línea fina y muy suave. He preferido dibujar encima antes que borrarlo.

Si os fijáis bien en la imagen superior he utilizado una lámina ya usada, con un dibujo previo. Si no tenéis más remedio que reutilizar una lámina (lo más idóneo sería trabajar con una lámina completamente nueva), y si el dibujo preexistente tiene un trazado superfluo con líneas finas o suaves, los mejor es trabajar encima sin borrarlo, ya que los trazos de la goma sobre el papel suelen dejar inapropiadas manchas en el resultado final... (¡Para el próximo trabajo utilizaré una lámina sin usar...!)

Se trata de un proceso muy parecido (igual) a las anteriores ilustraciones de grafito, intentaré comentar detalles nuevos para no hacerme repetitivo...

He utilizado un par de bocetos previos realizados también con lápices que me han ayudado a encajar y definir a los personajes:

Añadiré algún vídeo del proceso de encaje de las figuras.

En el primer vídeo muestro el proceso de encaje de las figuras en el formato. Tengo que dibujar sobre el anterior lo que dificulta un poco el proceso, de todas formas, sitúo los volúmenes principales y las líneas de movimiento de los elementos de la composición:

Al encajar las figuras intento siempre valorar los volúmenes generales y ritmos principales. Estudio los ejes de simetría de los personajes, el movimiento de los brazos, siempre tanteando con una línea ágil y rápida (es preferible con estos movimientos rápidos realizar muchas líneas suaves que sitúen la estructura esquemática de las figuras). Por ejemplo, la figura femenina principal tiene un movimiento ascendente en diagonal que va recorriendo los hombros hasta el codo del brazo que tiene alzado. Su eje central, o si se prefiere, de simetría, realiza un movimiento en forma de arco que va desde la cabeza hasta las piernas. Para realizar el encaje siempre utilizo un lápiz de grafito duro (no demasiado) generalmente un 2H. Esta dureza me permite realizar posteriormente las rectificaciones necesarias a los primeros trazos, ya con lápices más blandos.

El siguiente paso es un sombreado incipiente. Un estudio de claroscuro particular. Me imagino una dirección de iluminación principal (en este caso una fuente de luz principal que viene desde arriba) y a partir de ahí diseño el sombreado de todas las figuras. Ni que decir tiene que se puede cambiar la fuente de iluminación cuando sea necesario y me interese sombrear o resaltar alguna forma u objeto de una manera diferente...

De todas formas siempre mantengo un punto de luz principal para recrear el sombreado y dibujar las regiones de sombra:

Como se puede comprobar en las imágenes superiores, en el momento que se difuminan las regiones de sombra, se pierde la línea del contorno. He decidido, al recrear una atmósfera de claroscuro, realizar un trabajo de mancha o planos de sombra y prescindir de la línea, aunque no del todo, como ya veremos más adelante, en fases más avanzadas de la ilustración.

Progresivamente voy añadiendo lápices cada vez más blandos. Por ejemplo, en la zona de los cabellos del personaje principal, para recrear los bucles o rizos empleo un 2B y un 4B. También para marcar las venas, tendones y músculos de la cara del caballo. Doy un frotado con los lápices suave, es mejor siempre ir de menos a más intensidad de presión y oscuridad, para que a la hora de difuminar no queden excesivas marcas o líneas. Ya os digo, a la hora de sombrear y difuminar es preferible siempre ir de menos a más:

Como ya he comentado más arriba, no prescindo del todo de la línea. En este dibujo, a pesar de estar trabajado con difuminos, he empleado la línea de contorno para definir con más rotundidad los volúmenes de las formas en las zonas que me ha interesado. Por ejemplo, en el brazo de la pobre víctima de Red Sonja, que tiene extendido hacia el espectador, he marcado el contorno derecho con un 2B para destacarlo del fondo o de la estructura del personaje que está a su lado. También en el brazo alzado con la espada de Red Sonja he marcado la línea para dar mayor sensación de movimiento. Es interesante contrastar zonas muy trabajadas a nivel analítico, con otras más sueltas o incluso esbozadas, ese es el propósito de mantener la línea o trazos abocetados.

En los vídeos siguientes muestro un par de pequeños fragmentos del proceso de trabajo de sombreado y difuminado. Como podéis apreciar en estos vídeos, me valgo de unas plantillas con diversas formas curvas recortadas para definir varios contornos o aristas. Por ejemplo, utilizo el margen recto de la cartulina para definir los filos de la espada. También utilizo pequeñas gomas de borrar recortadas a gusto para crear realces, brillos o textura donde me interese...

Estos recursos dotan de calidad pictórica a la ilustración:

Aunque la imagen superior parece acabada, todavía tengo otra imagen posterior algo más trabajada, en este estado tan avanzado es más difícil reconocer las zonas trabajadas. La añado y así os entretenéis buscando las diferencias entre las dos imágenes:

"Red Sonja en el fragor del combate"

Como "Red Sonja" o "El Guerrero Rojo", como se la llamó aquí, es una película bastante floja, todo hay que decirlo, y en este blog prefiero comentar cosas que me gustan, prefiero hablar de algunos de los sucedáneos, imitaciones o películas de "Espada y brujería" que surgieron en los años posteriores al éxito de "Conan, el Bárbaro" de Milius:

Entre las mejores imitaciones (o no) que podemos encontrar en la época, yo destacaría:

• "El Señor de las bestias" de 1982 de Don Coscarelli es una entrañable cinta de aventuras y fantasía heroica con forzudo protagonista (primo del gran Conan, claro) interpretado por el televisivo cazalagartos Marc Singer, que tenía la habilidad de dominar a todos los animales ( tiene un tigre negro y un par de zarigüeyas, o así, por mascotas). La película es muy entretenida, modesta, pero está rodada con mucho sentido de la maravilla y del ritmo. Además la escena del asedio final del ejército de los bárbaros al poblado entre una fosa en llamas es estupenda (y copiada posteriormente), rodada con un acertado sentido del espectáculo, de lo mejor de Coscarelli, diría. Y si la ves en un cine con doce años un domingo por la mañana, todavía mejor...
• "Cromwell, el Rey de los Bárbaros" del 82, dirigida por Albert Pyun. Como ya comenté en anteriores entregas es posiblemente el mejor guion de las imitaciones de Conan. La película es muy agradable de ver (la escena de la resurrección del brujo con ese sepulcro de piedra con caras talladas que cobran vida, es espléndida) pese a todas sus carencias. Además tiene a dos villanos tan estupendos como los Richard, Lynch (presencia inquietante desde luego) y Moll (el guarda de Juzgado de guardia), ¿alguien se acuerda?...
• "Krull" de 1983 de Peter Yates. Bueno, es una película algo acartonada que ha envejecido muy mal pese a los muchos millones invertidos para la época. Pero, pese a ello, o tal vez por ello, se recuerda con agrado. Tiene al menos una escena magnífica, ahora recuerdo todo el pasaje de la "Viuda negra" escondida en el centro de una gigantesca tela de araña y custodiada por un inmenso arácnido stop-motion. Si a ello le añadimos unos surrealistas decorados de la guarida de la "Bestia" y una pletórica partitura de James Horner, pues... irresistible...

• "Tygra: Hielo y fuego" de 1983, dirigida por Ralph BaKshi. O el universo del gran ilustrador Frank Frazetta (que es lo mismo que decir Conan) puesto en imágenes en movimiento. Sexy y pletórica de acción y aventura. Demasiado para el cuerpo, de la época. Merecedora de mejor suerte, se ha convertido en un título de culto (como todos los dirigidos por Bakshi) contiene unas interesantes e innovadoras soluciones plásticas, Rotoscopio mediante, algo no muy bien aceptado en su momento, en la actualidad lo hace todo el mundo. Además tiene una heroína, la princesa Teegra, todo ella fuego y nada de hielo, digna de figurar entre las más sexys de toda la Edad de Hiboria, ya sea  a todo color pintada o en carne y hueso.
• "Willow" de 1988, dirigida por Ron Howard. Perdonamos que George Lucas saqueara antes de tiempo "La Tierra Media". Nos dejó un estupendo duelo de magas o brujas servido con entusiasmo por "la fábrica de la luz y la magia". Jean Marsh ("Frenesí" de Hitchcock) interpreta a la malvada reina Bavmorda, que es un aceptable calco de la (también muy malvada) reina de "Blancanieves y los siete enanitos", sí, la del espejito mágico. Y el villano de la máscara esquelética es puro Conan. Lástima  que se les fuera la mano con las pociones de amor y las hadas vaporosas, el espectáculo podría haber sido de traca. Horner vuelve a musicar (en una de sus últimas grandes partituras de los ochenta) la magia para obtener el prestigio necesario y ser oscarizado años después.

Para acabar, un poco de música, como siempre. Ahora toca "Khruangbin", fascinantes tocados capilares, verá algo el guitarrista o tocará a ciegas?:

CAPÍTULO VIGÉSIMO SÉPTIMO: "A VUELTAS CON CONAN (EL DESTRUCTOR)"

CAPÍTULO VIGÉSIMO SÉPTIMO: "A VUELTAS CON CONAN (EL DESTRUCTOR)"

Hoy insisto sobre el mismo personaje y presento otra ilustración a lápices de grafito sobre Conan. En este caso sería el equivalente en dibujo a la segunda parte de la película de Milius de 1982, llamada "Conan, el Destructor" de 1984 y que dirigió un veterano Richard Fleischer.

Se trata de un formato DIN A4, cartulina Basik y técnica de grafito difuminado, igual que en el capítulo anterior. Utilizo una serie de lápices de grafito (también alguna barra) de distintas durezas, que van del más duro 2H, hasta el más blando, que ha sido un 8B. Reconozco que las durezas de grafito que más he utilizado en el dibujo han sido HB, 1B y 4B:

"Conan luchando contra una criatura tentacular indeterminada", DIN A4, lápices de grafito sobre papel.

Presento a continuación el proceso de realización del dibujo con una serie de imágenes y vídeos de los distintos estados de la ilustración. Los materiales son los mismos que para el anterior trabajo, una serie de lápices de grafito de distintas durezas, alguna barra de grafito, una serie de difuminos de distintos tamaños y grosores, un trapito o gamuza, un trozo de lija suave, varios trozos de goma de borrar (blanda) cortados a mi gusto con un cúter y un sacapuntas:

Para este trabajo, igual que para el anterior, he utilizado una serie de bocetos previos (realizados también con lápiz) que me han servido de guía para el encaje y resolución de las formas, volúmenes y sombreado del personaje en la ilustración final.

Con los bocetos puedes tantear las formas, rectificar, estudiar el claroscuro, etc. Un trabajo que me facilitará el proceso de encaje y estructura tonal de la ilustración definitiva. Sobre la cartulina Basik hay que trabajar con cierta limpieza ya que, como ya he comentado, pueden salir manchas indeseadas que darían al traste con el resultado final.

Los bocetos han de ser ágiles, resueltos con grandes trazos y deben presentar una estructura primigenia de lo que ha de ser, en clave de estructura y sombreado, la ilustración definitiva:

Comienzo el encaje con un lápiz duro, 2H. Trabajo con grandes trazos, intentando situar las formas y volúmenes principales con movimientos ágiles, tanteando la posición y formas principales generales del personaje. La presión ejercida por el lápiz no ha de ser mucha para no dejar surcos o señales en el papel. Digamos que el lápiz (o la mano del dibujante) ha de "flotar" sobre la cartulina, señalando un estado latente del personaje que posteriormente iremos definiendo con lápices más blandos:

Con un lápiz, ahora sí, más blando, comienzo a definir las formas y volúmenes (que son muchos) del personaje. Doy un incipiente sombreado de manera suave sobre las zonas que me interesa resaltar o que están en sombra. Toda la zona de los tentáculos y los músculos de los brazos y pectorales del personaje. Cuantos más músculos, mejor, da igual que anatómicamente no existan, cuanto más exagerados o inventados, mayor expresividad y dinamismo de la composición. Como consejo diré que es importante señalar los ángulos e intersecciones de las líneas de encaje a la hora de dibujar personajes en movimiento o tensión. 

Para el retrato, a mí me funciona dibujar los ojos fuera de sus órbitas, marcar exageradamente pómulos y entrecejo y dibujar la boca en forma de U invertida (sobre todo para los personajes malotes y forzudos como "Conan, el Destructor"). Me he divertido dibujando las exageradas venas y tendones del cuello, le dan un aspecto amenazador y caricaturesco...

En el siguiente vídeo podéis ver un poco del trabajo de sombreado que he realizado en el rostro:

 

A la hora de sombrear utilizo difuminos (previamente preparados) finos, para perfilar contornos y trabajar zonas de detalle, y otros más gruesos para sombrear grandes volúmenes o regiones más amplias. El difumino que aparece en la imagen superior lo utilizo para perfilar zonas de detalle como el rostro del personaje o sombrear contornos como los de los brazos, para realzarlos y diferenciarlos del resto del dibujo. También es interesante intensificar los oscuros en las manos (los nudillos) o en las intersecciones de los músculos. Aplico el difuminado de manera suave (casi siempre de manera circular) e insistiendo o presionando en las zonas anteriormente indicadas ( intersecciones y detalles a resaltar):

Como ya he comentado más arriba, utilizo un trozo de papel de lija suave para frotar con él una barra de grafito y extraer un poco de polvo de grafito que es muy útil para potenciar las zonas de sombra más oscuras y marcar o resaltar volúmenes. Lo he utilizado en el cabello del personaje, los tentáculos del monstruo y para definir los (exagerados) músculos del personaje. También, como podéis ver en los vídeos, utilizo cartulinas recortadas a placer que me sirven de plantillas, con ellas puedo definir las aristas más geométricas, como los contornos de la espada. Es interesante el contraste entre las aristas perfiladas geométricamente y los contornos más orgánicos de la figura:

Aprovecho para señalar que para mí es muy importante la variedad tonal del dibujo, es decir, me interesa que la valoración tonal de la ilustración sea los más rica posible en tonos y matices. Tenemos  regiones muy claras, grises claros, intermedios y oscuros (negros intensos). También la textura es importante, por ello me gusta utilizar toques con goma de borrar, que me ayudan a destacar zonas claras o brillos y pasadas con gamuza húmeda (muy poco) que me ayudan a matizar zonas que han quedado "duras" o demasiado contrastadas, también para crear un acabado más texturado y plásticamente interesante:

"Conan luchando contra una criatura tentacular indeterminada", grafito sobre papel, formato DIN A4.

ALGUNAS POCAS CONSIDERACIONES SOBRE "CONAN, EL DESTRUCTOR"

• Hay que decir que esta secuela es decidida y creo que también asumidamente menor que la original de Milius. Su tono es mucho más desenfadado, jocoso y aventurero. Carece de la épica y sentido de la crueldad de la primera pieza. Es mucho más modesta en ese sentido, imagino que el/los productores querían algo más digerible para las grandes audiencias, incluyendo, mucho me temo, también a la chiquillería. El director era el veterano Richard Fleischer ("20.000 leguas de viaje submarino", "Los vikingos", "El estrangulador de Boston") que se dedicó a orquestar un guion un tanto insulso. Con muchos decorados de cartón piedra, transparencias y maquetas, lujosas, eso sí, para la época. Pero le falta la fuerza o la garra de la primera película. La violencia está más suavizada, hay monstruos por todas partes y criaturas fantásticas que vuelven a la vida (unas creaciones nada convincentes de Carlo Rambaldi).
• Tenemos para compensar una buena disposición de los actores, estupendo y desaprovechado Schwarzenegger como Conan y una roba escenas (lo mejor de la película) Grace Jones como salvaje amazona que se pasa la película gesticulando, sacando los ojos de las órbitas y dando mandobles a diestro y siniestro, como buena bárbara. Bueno, en una escena cómica algo patética, la muestran asustándose de una pequeña ratita, en fin, nadie es perfecto...
• Repite Basil Poledouris, buena excusa para revisar la peli, si es a la hora de la siesta mucho mejor.

Para acabar, algo de Bjork vendría bien. Espectaculares y creativos vídeos sin duda...(me encantan)